Il mito della macchina.

Traduz. di Anna Del Bo. Milano, Il Saggiatore 1971, cm.12,5x21,5, pp.267,(5), brossura, cop.fig.a col. Coll.Gutenberg & Company,9. Prima edizione.

Traduz. dal russo di Erme Cadei. Verona, Mondadori Ed. 1945, cm.11,5x19,5, pp.324, brossura. Collana Medusa. I Grandi Narratori d'Ogni Paese,152.

Firenze, Ediz.Polistampa 2009, cm.17x24, pp.128, ill.a col. brossura copertina figurata a colori. Coll.I Maestri della Luce in Toscana. Monografie d'Arte dell'800 e del '900, 12. Dalle sale dell’Accademia di Belle Arti di Pisa e quindi di Firenze, fino al Salon di Parigi del 1875 e del 1878, Francesco Gioli arricchisce l’originaria matrice purista con gli aneliti del naturalismo europeo e dell’impressionismo. Costantemente critico nei riguardidi qualsiasi novità tecnica l’artista segue un proprio personale e moderato percorso di aggiornamento stilistico che lo conduce sullo scorcio dell’Ottocento alle soglie del divisionismo e del simbolismo. Nel corso del Novecento, lungi dal ristagnare nell’orbita del macchiaiolismo, Gioli saprà farsi interprete di un rinnovato linguaggio di eleganza disegnativa e grazia cromatica, con cui affrontare le consuete tematiche della figura e del paesaggio, stavolta nell’ottica di una più vibrante poesia.

Vol.I: Atlante fotografico,(pp.700, 1263 ill.col. num. nt.). vol.II: Testi. Saggi e schede,(pp.514, 384 ill. b/n num.nt.). Fotografie di G.Sgrilli, G.Roli e P.Robino. Modena, Panini- Treccani 1998, 2 voll. cm.25x32, Edizione speciale con rilegatura in tutta pelle con cofanetto per Treccani. Coll.Mirabilia Italiae,8. Testo italiano/inglese.

Milano, Abscondita 2022, cm.14x21, pp.180, brossura cop.fig.a colori. Coll.Aestethica,32. «Dove sono da ricercarsi le radici dello stile barocco? Di fronte a questa possente manifestazione dell’arte, che si presenta come un’irresistibile forza della natura, che atterra tutto quello che le si para innanzi, se ne cercano stupiti le cause e le ragioni. Perché è finito il Rinascimento? E perché lo segue proprio questo stile? La trasformazione appare assolutamente necessaria: l’idea che il capriccio di un singolo artista, desideroso di sbizzarrirsi nella creazione di un qualcosa mai esistito prima, abbia potuto dare origine a questo stile, non è concepibile. Qui non si tratta degli esperimenti di singoli architetti, bensì di uno stile, la cui caratteristica principale è la generalità del senso per la forma. Vediamo sorgere questo movimento in molti punti diversi: in alcuni il vecchio si trasforma, la trasformazione si espande progressivamente, finché più nulla può resisterle: il nuovo stile è sorto. Ma perché questo accadde?».