Medicina e Igiene del Lavoro.

Firenze, Palazzo Vecchio, "Salone de' Dugento", 28-29 Novembre 1992. Firenze, Ass.medici Cattolici Italiani 1994, cm.17x24, pp.86, brossura cop.fig.a col.

Retrospective Exhibition by Centre Georges Pompidou. Traducción de Marga Latorre. Barcelona-Madrid, Lunwerg Editores 2005, cm.24,5x34, pp.380, centinaia di figure bn.e a colori nel testo, legatura editoriale cartonata , sovraccop. figurata. Ediz.in lingua spagnola.

East Ardsley, Wakefield, Yorkshire, EP Publishing by permission of Saturn Press 1972, cm.20x27, pp.96, numerose foto d'epoca in nero nt., leg. ed. cartonata rossa, titoli in oro al dorso, sopraccoperta fig. (Timbro rosso di appartenenza al piede del contropiatto posteriore.)

Modena, Palazzina dei Giardini, 2021. A cura di Daniele De Luigi e Anne Stewart. Modena, Franco Cosimo Panini Editore 2021, cm.22,5x27,5, pp.144, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. La prima monografia in italiano dedicata all'opera del fotografo e artista visivo nord-irlandese Willie Doherty. In essa vengono affrontati i temi che l'artista ha messo al centro della propria trentennale carriera nel campo della fotografia artistica e delle videoinstallazioni. Tutta la sua opera scaturisce dal potere, oscuro e magnetico, del confine. Il volume, in italiano e inglese, comprende i testi critici di Anne Stewart (Belfast Museum), Daniele De Luigi (FMAV) e Declan Long (National College of Art and Design, Dublino), che contestualizzano l'opera di Doherty soffermandosi in particolare sulla centralità del concetto di confine nel suo lavoro. Il volume presenta inoltre tutte le opere (fotografiche e video) esposte a Modena e a Belfast, dando ampio spazio al lavoro realizzato appositamente per la mostra, la videoinstallazione Where/Dove, di cui è riportata la trascrizione integrale del testo, suggestivo e perturbante. "La condizione del vivere lungo un confine - con tutte le variabili confuse e le certezze imposte, le dimostrazioni di potere dure e quelle sottili, il dualismo tra l'insinuare la prigionia o la fuga - ha avuto un'influenza significativa sul teso senso di incertezza dello sguardo di Doherty. [...] La comprensione del confine attraverso le sue multiple dimensioni - nello spazio e nel tempo, interiori ed esteriori, visibili e invisibili - è un anelito che Willie Doherty trasferisce nel suo lavoro. Un'aspirazione che invoca il coinvolgimento dello spettatore, compreso chi è stato vittima di quel potere, in un percorso di abbandono delle proprie difese per avvicinarsi all'altro, fino a farne misura di se stesso. In questo risiede la sua profonda responsabilità etica di artista." Declan Long.