La linea analitica dell'arte moderna. Le figure e le icone.

Torino, Einaudi 1983, cm.11,5x19,5, pp.XXXIII,119, 62 illustrazioni bn.in tavole fuori testo, brossura Collana P.B.E.,436.

Bologna, Edizioni Bora 1990, cm.24,5x30, pp.80, num.figg.bn.e a col.nt. legatura editoriale cartonata.

Firenze, Sismel Edizioni del Galluzzo 2003, cm.17x24, pp.XXX,488, legatura editoriale .sopraccoperta figurata a colori. Collana Millennio Medievale,38.Strumenti e Studi, 1. A partire da una premessa storico-giuridica sull'istituto della sepoltura ecclesiastica in generale e sugli usi senesi in particolare, il volume delinea un quadro completo delle tipologie sepolcrali, contestualizzando la produzione locale nel panorama regionale e sovraregionale. I manufatti funerari sono esaminati in relazione allo status sociale di cui sono espressione,alla loro iconografia e all'evoluzione formale che subiscono nel tempo, anche grazie all'apporto esterno di una grande personalità come quella di Donatello. Lo studio, che si giova di un'approfondita analisi della documentazione archivistica ed erudita, senza trascurare gli aspetti propriamente artistici delle opere, è corredato da una schedatura esaustiva dei pezzi superstiti, suddivisa in tre categorie - lapidi epigrafiche, lapidi figurate e monumenti complessi - e ordinata secondo un criterio cronologico.

Traduz.di Luisa Rubini. Milano, Abscondita Ed. 2022, cm.13x22, pp.136, num.ill.bn.ft. brossura con bandelle, cop.fig.a col. Collana Carte d'Artisti,96. «Da un punto di vista iconografico le Nozze di Cana è il dipinto più enigmatico tra quanti vennero creati da Bosch secondo un tema biblico ben definito. Se il punto di vista di Bosch, che si discosta così singolarmente dal testo evangelico, è da considerare eretico nel senso in cui il concetto di eresia sia inteso soltanto come una opinione particolare in contrasto con il comune modo di pensare, allora ogni tentativo di interpretare il quadro secondo l’iconografia tradizionale si arena in soluzioni insoddisfacenti, in connessioni lacunose e in contraddizioni insolubili. Al contrario, la lettura in chiave ereticale rende possibile una concatenazione di significati per molti versi convincente». Partendo da questa rivoluzionaria proposta interpretativa di un pittore a cui dedicò decenni di studio e alcuni saggi ormai celebri, Wilhelm Fraenger (1890-1964) ci offre con questo testo un alto esempio di rigore esegetico e di sapienza pedagogica. Introducendoci progressivamente alla lettura dei contenuti biografici, gnostici e storici di un capolavoro dell’arte, e sempre abbracciando nella sua analisi l’intera opera di Bosch, Fraenger ci fa da guida nella riscoperta e nella comprensione di questo mirabile pittore.

Pisa, Pacini Editore 2017, cm.17x24, pp.192, numerose figure a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. La storia giuridica di Roma antica e la storia dell'arte, dal Medioevo ai nostri giorni, vengono narrate specularmente in una sequenza di capolavori pittorici. Essi accompagnano il lettore in un itinerario storico, giuridico e artistico capace di svelare le radici più profonde della cultura occidentale, ma anche delle sue più perverse degenerazioni. Dal XII secolo fino alla rivisitazione fascista, il mito di Roma mater legum viene presentato da una studiosa di Diritto romano, con l'aiuto di alcuni studenti, attraverso lo sguardo dei pittori di ogni epoca, fedeli interpreti delle fonti antiche, ma anche capaci di rendere Romolo, Cesare, Giustiniano protagonisti simbolici dei loro tempi. Immergersi in quest'opera è un po' come raccogliere la sfida lanciata dalle giovani generazioni dei 'nativi digitali', incontrandoli sul loro stesso terreno e offrendo loro un nuovo stimolo culturale.

Guida descrittiva con la pianta del Palazzo della esposizione. Edizione seconda con molte e importantissime aggiunte e correzioni. Firenze, Per Andrea Bettini Libraio Editore 1861, cm.10,5x15,5, pp.388, rilegatura in tutta tela.