Cesare Brandi. Teoria e esperienza dell'Arte.

Milano, Jaca Book Ed. 2001, cm.15x23, pp.188, 19 tavv.bn.ft. brossura copertina figurata. Collana Storia dell'Arte/Estetica,542. L'autore è docente di estetica presso l'Accademia di Belle Arti di Firenze e nel volume compie una riflessione approfondita sullo statuto estetico e filosofico dell'Ornamento seguendo un duplice piano interpretativo. Da una parte il rilievo teorico; dall'altra, l'indagine storico-critica. La prospettiva che da Kant porta a Husserl e poi al dibattito sulla " volontà d'arte" (Kunstwollen) che vede protagonisti Riegel, Panofsky, Sedlmayr e Focillon si incrocia con un'altra prospettiva che elegge tra i suoi momenti più significativi l'arte islamica, Matisse e il laboratorio della Grande Vienna di Hoffmann, Klimt, Loos. Durante il tragitto, si incontrano altri grandi autori del Novecento europeo, da Wolfflinn a Simmel a Ernest Bloch, da Florenskij a Gadamer e a Lévi-Strauss, per citarne alcuni. Si realizza un tracciato che perimetra lo statuto logico-filosofico dell'Ornamento e il pensiero che lo sostiene imbastendone le motivazioni interne, volendo attingere ai suoi nuclei generativi e alle sue radici.

Milano, Jaca Book Ed. 2004, cm.15x23, pp.288, brossura cop.fig. Coll.Storia dell'Arte, Estetica,24.

Fornacette, Arnera CLD Ediz. 2004, cm.21x30, pp.229, num.tavv.a co9l.nt. legatura ed.in tutta tela, sopracop.fig.a col.

Roma, Castelvecchi Editore 2011, cm.14x21, pp.244 alcune tavole a colori ft. brossura. Coll:Le Navi,23. Nuova edizione riveduta e ampliata. Questo libro indaga il difficile rapporto tra pensiero filosofico e arte del Novecento. "Non vedi niente lì?" chiede Amleto alla Regina, sua madre, indicando il fantasma del Re. La stessa domanda sembra tormentare, tre secoli dopo, la filosofia al cospetto dell'esperienza estetica. Ancora un caso di cecità? Oppure è l'arte contemporanea a non sapersi emancipare dalla cronaca di costume? L'autore si inoltra in quattro "Sentieri", corrispondenti ognuno all'opera di un grande filosofo del Novecento (Deleuze, Gadamer, Gehlen, Merleau-Ponty) che ha lasciato attraversare il proprio pensiero dal rapporto con le arti moderno-contemporanee.

Unter Obhut von Michele Falzone del Barbaro. Firenze, Alinari 1988, cm.24x28, pp.154, num.figg.bn.nt. brossura cop.a col.

Milano, Five Continents 2007, cm.22x23,5 pp.30, 61 num.figg.bn.nt. softcover. Coll.Photography at the Musée d'Orsay,11. Il dagherrotipo, fotografia unica eseguita su una lastra metallica, positivo e negativo insieme, è dotato di una vivida e speculare nitidezza e di un'estetica tutta particolare. Per la precisione delle linee e la resa esatta dei dettagli affascinò prima l'Accademia delle scienze parigina, e subito dopo un pubblico sempre più vasto. La collezione del Musée d'Orsay, una delle più cospicue al mondo, grazie alla vasta gamma dei soggetti rappresentati permette di ricostruire le condizioni in cui l'invenzione di Daguerre è nata e si è diffusa in modo così rapido, anche se effimero. Nel presente volume sono riprodotte, alcune per la prima volta, le più recenti acquisizioni che hanno arricchito la raccolta.