The Complete Works, Comprising His Plays and Poems.

Contiene: Re Giovanni, Il mercante di Venezia, Re Enrico IV, Molto rumore per nulla, Enrico V, Giulio Cesare, A piacer vostro, La notte dell'Epifania, Amleto, Le allegre comari di Windsor, Troilo e Cressida, Tutto è bene quel che finisce bene. Traduz.di F.Bajocchi, S.Baldi, P.Bardi, E.Cecchi, G.S. Gargano, R. Piccoli, M.Praz, A.Zanco. Firenze, Sansoni 1950, cm.14x22, pp.(6),1293,(1), legatura ed.in tutta tela, titoli in oro al dorso.

Tragedia in cinque atti. Edizione per le scuole a cura di Emma Boghen Conigliani. Firenze, Barbera Ed. 1925, cm.12,5x19, pp.212, brossura Teatro Straniero.

A cura di Tommaso Pisanti. Edizione con testo a fronte. Roma, Salerno Ed. 1996, cm.7,5x11,5, pp.XLVIII,328, legatura editoriale in tutta pelle, titoli in oro al piatto anteriore e dorso. Collana I Diamanti. I sonetti di Shakespeare sono una delle più alte riflessioni mai scritte sulla vita degli uomini. Questi versi costituiscono il libro più affascinante e segreto di colui che ancora oggi, in ogni parte del mondo, viene ritenuto il più grande creatore di storie per il teatro. Harold Bloom lo definisce da anni una “terrena commedia”. Già prima di lui, Jan Kott aveva visto nel canzoniere shakespeariano come una sorta di materia teatrale, un dramma “nascosto”, con le sue azioni, i suoi eroi, un'incalzante progressione narrativa e uno spietato antagonista, il Tempo. Da sempre tra i grandi classici, questi sonetti struggenti, ingenui, solari, a volte disperati, hanno l'immediatezza e la forza di qualcosa scritto appena ieri. Saremmo tentati di definirlo come l'unico dramma di Shakespeare mai andato in scena.

Versione di Giulia Celenza. Milano, Casa Edit. Corticelli 1929, cm.17x24, pp.136, alcune ill.a col.applicate ft. legatura ed. in mz. tela, cop.fig.a col.

Torino, Grafica Internazionale s.d. cm.215x25, pp.4 di testo, 63 tavv.bn.e a col.ft. legatura ed.cop.fig.a col. Testo in italiano, francese, inglese e tedesco.

Catalogues d'exposition Cercle D'art 2002, cm.25x31, pp.64, relié, couverture imitlin avec jaquette. De fait, depuis l'Antiquité jusqu'il y a peu, ce sont les hommes qui ont peint, sculpté, dessiné les femmes. Colette Deblé affronte aujourd'hui l'histoire de l'art dans une démarche iconoclaste. "Je tente de reprendre les diverses représentations de la femme depuis la préhistoire jusqu'à nos jours afin de réaliser une analyse visuelle des diverses postures, situations, mises en scène." La figuration, chez Colette Deblé ne part pas du sujet en soi, mais de l'interprétation qui en est déjà faite dans l'?uvre historique, donc chargée de connotations culturelles, allégoriques, symboliques. Pour Colette Deblé, "la citation picturale ne saurait être une citation littérale comme est la citation littéraire, parce qu'elle passe par la main et la manière du citateur. D'où un léger tremblé doublement allusif entre l'?uvre citée et le citateur. Mon projet explore ce tremblé parce qu'il suppose un exercice extrêmement long de la citation vers son usure et sa fatigue." Pas moins de deux mille dessins et lavis donnent à chaque femme regardée une personnalité, une vérité et une réalité charnelle qui, indirectement, provoquent l'interrogation sur un ordre depuis longtemps établi.

Paris, Alphonse Lemerre Editeur 1879, cm.9x15, pp.282, rilegatura coeva in mz.pelle con angoli ai piatti in carta francese, dorso a 4 falsi nervi con titoli e fregi in oro. Piccoli segni d'uso alla leg., interni un po' ingialliti.

Milano, Edizioni Servire il Popolo 1972, cm.13x17,5 pp.153, brossura con copertina figurata.