Gentileschi. Padre e figlia.

Disponiamo dei segg. nn: 3,5,7,9,11,27,29,31,33,37,39,41,43,45,47,49,51,53,55,57,59,61,63,65,67,73,75,77,83,123,127,133,135,139,145,163,183,185,187,189,191,193,195,197,199,201,203,205,209,225,213,215,217,221,211,219,229,232,233,235,237,239,241,243,245,247,249,253,255,259,261,263,263,305,311, 358/361, 373,431/433, 435,437, 439,441, 445,447,449,451,453, 455,457,459/461,469,483, Periodico mensile di Arte figurativa e Letteratura fondato e diretto da Roberto Longhi. Firenze, Sansoni 1950, cm.14x21, pp. variabile circa 200 ciascuno, brossura. Ciascun Numero singolo: ‘Paragone’ viene fondato a Firenze nel 1950 da Roberto Longhi. Mensile di arte figurativa e letteratura edito inizialmente da Sansoni, dal 2016 da Mandragora, esce a fascicoli alterni: Arte i numeri dispari e Letteratura i numeri pari. Alla scomparsa di Longhi (1970) ‘Paragone’ passa ad Anna Banti, che poi lascia nel 1985 la direzione del fascicolo di Letteratura a Cesare Garboli e di quello di Arte a Mina Gregori. Quest’ultima, dal 2004, è unica Direttrice e Direttrice Responsabile. Dalla metà del 1995, con la Terza serie della rivista, la numerazione di Arte e Letteratura riparte da 1 eliminando l’alternanza pari-dispari, che viene comunque mantenuta nel numero progressivo tra parentesi indicato in ogni fascicolo. Dal 1999 i fascicoli di Letteratura escono tripli con cadenza semestrale, mentre quelli di Arte hanno mantenuto la cadenza bimestrale.

Firenze, Sansoni Ed. 1961, completo in 2 voll. cm.21x27, pp.XXIV,618, 260 tavole fuori testo bn.e 20 tavole a colori, legature editoriali in tutta tela, sopraccoperte. cofanetto. Collana Opere complete di R.L. I in 2 tomi.

Saggi di storia della pittura italiana scelti e ordinati da Gianfranco Contini. Milano, Arnoldo Mondadori Ed. 2011, cm.11x18, pp.LXXXVIII,1137, legatura editoriale in tutta pelle, sopraccoperta trasparente, cofanetto. Collana I Meridiani. La scelta dei testi curata da Contini vuole mettere in luce le straordinarie qualità letterarie di Roberto Longhi, la sua sensibilità di scrittore, accanto alla sua magistrale capacità di analisi dell'opera d'arte: da Giotto a Leonardo, ai "suoi" Caravaggio e Piero della Francesca, a Morandi e Carrà. Il volume si apre con quattro studi sulla prosa longhiana firmati da Cecchi, De Robertis, Mengaldo e dallo stesso Contini.

A cura di A.Ghidiglia Quintavalle. Parma, Cassa di Risparmio 1972, cm.28,5x32, pp.130, num.tavv.a col.nt. legatura ed.soprac.fig.a col. in cofanetto.

Copertina illustrata da Guido Crepax. Milano, Ricordi & C. Ed. 1959, cm.12,5x17, pp.120, brossura copertina figurata. Collana Piccola Biblioteca,8. prima edizione.

Presentazione di Luigi Dallapiccola. Firenze, Vallecchi Ed. 1973, cm.11x18, pp.262, brossura con copertina figurata a colori. Collana Tascabili Vallecchi,18.

Catalogo delle opere di Gaetano Kanizsa. EUT Edizioni Università di Trieste 2002, cm.17x24, pp.120 illustrazioni bn. brossura con copertina figurata. Abstract Kanizsa, erede di un sapere che attraverso Musatti e Benussi risale alla Gestalttheorie, è interessato alla "grammatica del vedere" cosi come titola il suo famoso libro di studi e ricerche sulla percezione visiva. Parallelamente alla ricerca scientifica si dedica all'attività grafica dove l'interesse per il "vedere" si esplica attraverso,”l'esplorazione delle regole percettive che stanno alla base del sottile e problematico rapporto tra operatore e osservatore". Nel suo fare pittorico la distinzione tra vedere e pensare diviene un continuum.Il processo primario del fare che provoca il vedere, prende forma attraverso il processo secondario dell'immaginare. L'immaginazione, attraverso il gesto ripetuto che deraglia nella reiterazione del segno, permette l’attribuzione di un senso alla superficie texturale che si è originata. Il suo personale linguaggio pittorico esula da qualsiasi moda o corrente artistica e rimane costante e omogeneo negli anni. […] Da un nucleo originario ora all'interno del campo, ora centro ora fuori centro, si origina la forma che, come soggetta a crescita organica, dilatandosi secondo una simmetria che si svolge per rotazione segno dopo segno o espandendosi, dà la sensazione di una necessaria continuità dell'immagine, oltre il limite della tela, all'infinito. (dalla premessa di Elettra Soresini)

Skira, Corriere della Sera 2007, cm.17x21, pp.157, illustrazioni a colori e in bianco e nero, brossura con copertina figurata a colori. Collana I Classici della Musica.