FemDom. Dalla biologia alla psicologia, dalla criminologia alla sociologia, una cronaca delle scomparse dei generi sessuali.

Fotografie di Aurelio Amendola. Milano, Federico Motta Ed. 1998, cm.31x31, pp.72, 109 tavole a colori e bn. fuori testo ed alcune illustrazioni bn. nel testo, legatura editoriale cartonata sopraccoperta figurata a colori. Secondo titolo di una serie dedicata ai grandi temi dell'arte italiana visitati secondo l'ottica personale di un affermato fotografo, questo volume sull'attività architettonica e scultorea di Bernini fa seguito a quello incentrato sulla Basilica di San Pietro. Come per il volume precedente, Aurelio Amendola ha realizzato una campagna iconografica completamente nuova, calibrata sul "taglio" e sulle esigenze specifiche del progetto, approfittando della rara occasione di un contatto senza vincoli con i monumenti berniniani per coglierne gli scorci e i particolari più inaspettati. Nato a Napoli nel 1598, Bernini inizia il proprio apprendistato come scultore nella bottega del padre, dove ha modo di assimilare l'esasperato virtuosismo tecnico tardomanierista e di studiare modelli scultorei cinquecenteschi ed ellenistici. La sua attività artistica è quasi esclusivamente legata a Roma - al cui rinnovamento urbanistico in senso scenografico l'artista contribuisce con un ruolo primario - e al papato, presso il quale gode di una stabile fortuna. Protetto dal cardinale Barberini, la sua ascesa inizia con l'elezione al soglio papale di quest'ultimo nel 1623. Bernini è in buona parte responsabile dell'attuale aspetto della basilica di San Pietro. I suoi interventi, succeduti a quelli più o meno incisivi di Bramante, Raffaello, Giuliano da Sangallo, Baldassarre Peruzzi, Michelangelo, Carlo della Porta e infine Giovanni Fontana e Carlo Maderno, rappresentano infatti un'ultima e decisiva fase di sistemazione della basilica. Il baldacchino bronzeo, realizzato tra il 1624 e il 1633, già si pone come opera fortemente innovativa, portatrice di un nuovo linguaggio che tende a operare al di fuori dei limiti tradizionalmente imposti a scultura e architettura. Eretto sopra la tomba di San Pietro, nelle sue dimensioni monumentali - 29 metri di altezza - è una trionfante asserzione dell'autorità e dello splendore della Chiesa cattolica. Le colonne, fuse in parte con bronzo proveniente dal Pantheon, fanno riferimento nel loro andamento a spirale a quelle, secondo la tradizione provenienti dal tempio di Gerusalemme, che si trovavano sull'altare nella vecchia basilica paleocristiana. Ulteriori interventi berniniani furono, nell'area della crociera michelangiolesca, l'apertura nei quattro pilastri maggiori delle grandi nicchie entro colonne tortili che riprendono quelle del baldacchino e la decorazione delle navate del Maderno. La costruzione del baldacchino nel punto - liturgico e rappresentativo - focale della chiesa portò alla creazione della cattedra di San Pietro, un elemento volto ad accentuare la valenza drammatica della zona absidale. Se l'opera in sé possiede già una grande efficacia, essa acquista un'ulteriore funzione scenografica, tipicamente barocca, se vista attraverso il cannocchiale prospettico che dalla navata principale la inquadra attraverso le colonne del baldacchino. Qui Bernini dà una dimostrazione delle sue potenzialità di invenzione pura, creando un insieme in cui luce reale e luce "simulata" stringono ulteriormente il legame tra scultura e architettura.

Firenze, Sansoni 1961, cm.21x27, pp.503, 227 figure in tavole bn. fuori testo, brossura con sopraccoperta Numero Speciale quadruplo della rivista. Arte antica e Moderna.

A cura di Stefano Lombardi Vallauri e Marco Spagnolo. Palermo, :duepunti edizioni 2012, cm.13x19, pp.266, brossura copertina figurata a colori. Collana I Fonogrammi. Federico Incardona (Palermo, 1958-2006) è un compositore tra i più significativi della nostra epoca. La sua musica, riconosciuta a livello internazionale ed eseguita in sedi prestigiose, induce ascoltatore a esperienze radicali. Suo principio essenziale è il melos, il congiungersi pregnante dei suoni in archi di tensione proiettati nel tempo. Intorno alla musica di Incardona ruota questo libro, che non è solo uno studio su un singolo autore, ma è uno dei primi contributi alla storicizzazione generale del recente passato della musica. L'opera del compositore è considerata prima di tutto in relazione ai contesti che essa attraversa e da cui scaturisce; sono quindi presi in esame i suoi aspetti costitutivi: da quelli tecnici fino alle più lontane risonanze estetiche e poetiche. Emerge un ritratto complesso di Incardona, scritto a più voci che disvela il ricco mondo di rinvii originati dalla sua opera.

A cura di Carlo Stroscia. Con un contributo di Enzo Biagi. Presentazione di Edoardo Speranza. Firenze, Nardini Editore per Findomestic 2003, cm.23x29, pp.288, numerose illustrazioni e tavole a colori nel testo , legatura editoriale sopraccoperta figurata a colori in custodia. Collana Grandi Opere.

Uno Editori 2022, cm.14,5x21,5, pp.VI,290, brossura copertina figurata a colori. Collana La Via dei Misteri Antichi. Millenni prima dei monoteismi patriarcali, nel cuore del Paleolitico scaturì un culto intriso di spiritualità e sciamanesimo che univa le donne e gli uomini, dalla Siberia fino alle terre oltreoceano. Era il culto ancestrale della Dea che creava, dava la vita e la morte. La Dea si manifestava tramite la natura, dava ordine e motivazione all'esistenza: era percepita come un'essenza immanente al mondo, senza tempo, senza volto. In Lei si realizzava l'eterno ciclo magico di "vita-morte-rinascita" che aveva il suo corrispettivo umano nella donna. Il retaggio spirituale di questo culto si è tramandato nei millenni, tra culture e luoghi distanti sia nel tempo sia geograficamente, senza perdere il suo significato originale. Con questo libro scoprirai: che il Femminino Sacro ha origini preistoriche ed è raccontato dalle Veneri del Paleolitico e alle pitture rupestri; che da Cibele ad Afrodite molti sono gli attributi, i simboli e i nomi con cui si venerava la dea unica e primordiale; come lo spirito della dea madre ancestrale fosse già presente prima che si sviluppasse il concetto stesso di divinità; ...e altro ancora.

Uno Editori 2017, cm.14x22, pp.326, brossura copertina figurata a colori. In questo libro Massimo Barbetta continua e porta a conclusione la sua ricerca sui misteri della teologia e dell'astronomia egizia. Vengono descritti nel dettaglio, contestualizzandoli con le immagini che ci provengono da alcune tombe dei faraoni nella Valle dei Re, alcuni contenuti del “Libro dell'Amduat” e del “Libro delle 12 Porte del Duat”. Vengono verificate, integrandole, le traduzioni dei principali egittologi di molti passi geroglifici di questi testi, così come dei “Testi delle Piramidi”, dei “Testi dei Sarcofagi” e del “Libro dei Morti”. Da qui emergono conoscenze tecnologiche, astronomiche, e, seppure parzialmente, astrofisiche, davvero impensabili per un popolo, quale quello degli antichi egizi, definito dai più del tutto arcaico. Seppure espresse in una modalità descrittiva tipica dell'epoca, molte descrizioni si rivelano sorprendentemente attuali anche dal punto di vista iconografico. Emerge, così, la consapevolezza degli antichi egizi, che per viaggiare fra le stelle, in direzione della mitica e lontana Patria degli Dei, collocata in una precisa e circoscritta zona di cielo, la barca del dio Ra doveva servirsi di particolari artifici o condotti spazio-temporali, i cui aspetti, i cui effetti, la cui struttura e la cui disposizione celeste erano descritti con sorprendente precisione. Completato da moltissime fonti bibliografiche, da immagini e da un'Appendice su alcuni aspetti del film “Stargate”.

UNO Editori 2019, cm.14x20, pp.210, brossura copertina figurata. Collana La Via dei Libri Eretici.