Le tentazioni di Sant'Antonio.

A cura di Natalino Valentini. Traduzione di Rossella Zugan. Milano, SE Ediz. 2020, cm.13x22, pp.174, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Collana Testi e Documenti,217. "Il significato dell'idealismo per un verso appare un testo limpido e trasparente come un cristallo, per un altro si mostra sigillato ed ermeneuticamente complesso. Solleva una questione critica riguardante l'interpretazione e la comprensione dei «luoghi» originari del pensiero filosofico, nel loro inesauribile riproporsi. È un'opera filosofica di zampillante vigore sorgivo, nella quale si rincorrono folgoranti intuizioni logiche, estetiche, ontologiche e mistiche. Dalla loro forza originaria prorompe una luce inattesa che giunge a rischiarare, almeno per un istante, l'oscurità di quelle domande eterne che inquietano il cuore dell'uomo. Forse si tratta di uno degli scritti filosofici più emblematici del pensatore russo, che ne riflette la peculiarità del sincretismo formale e del «pensiero nomade», oltrepassando i confini tra culture, lingue ed epoche, ma sempre alla ricerca insonne dell'unità sostanziale. Tutto in Florenskij è orientato verso l'unità sostanziale, l'unisostanzialità; tutto è teso a modellare una Weltanschauung integrale, definita nelle sue varie accezioni («medievale», «ecclesiale», «trinitaria») come antidoto alla «malattia mortale del secolo», che si manifesta nelle diverse forme di specialismo, nella frammentarietà dell'esistenza e della cultura." (Dalla Postfazione di Natalino Valentini)

Versione italiana di Mario Praz. Firenze-Milano, Electa Ed. 1953, cm.16x21,5, pp.353, 1 foto bn.ft. legatura ed.

Premessa di Bruno Schacherl. Roma, Editori Riuniti 1994, cm.11,5x16,5, pp.61, brossura con cop.fig.a col. Collana I Piccoli. Si tratta del primo libro di Stendhal (l'ideazione risale al 1811-12), il solo a non essere stato scritto di getto, ma ad aver richiesto anni di lavoro. E'anche la prima storia dell'arte redatta con spirito romantico ove, nel concetto di bello entra l'idea della grazia, cioè un elemento di irrazionalità, come pure il principio che bello non è tanto nelle cose quanto nello stato d'animo di chi le guarda. L'Introduzione ne è premessa saliente oltre che un interessante spaccato del taglio critico con cui Stendhal affronta la materia trattata: la pittura spiegata attraverso le vite degli artisti, le condizioni storiche e sociali e perfino naturali che li avevano determinati. valore della bellezza.

Traduzione di Irene Bernardini, Enza Cini. Milano, Abscondita Ed. 2023, cm.13x22, pp.124, numerose figure bn. nel testo e fuori testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Collana Carte d'Artisti,88. È proprio dei grandi spiriti sollecitare indagini e interpretazioni talvolta antitetiche tra loro, soprattutto quando, come nel caso di Hieronymus Bosch, la loro opera è enigmatica e la loro vicenda umana rimane avvolta in un alone di leggenda impenetrabile. Wilhelm Fraenger, che ha dedicato la propria vita di studioso all'opera di Bosch, approfondisce qui le tesi già esposte nel Regno millenario (pubblicato in questa stessa collana) secondo cui l'arte del "Virgilio della pittura olandese" sarebbe una proiezione del messaggio religioso e rituale della comunità adamitica dei "fratelli del Libero Spirito", ai cui misteri il pittore sarebbe stato iniziato. Secondo questa tesi, enigmatica e affascinante, Bosch non è dunque soltanto uno straordinario inventore di immagini: la sua è una visione del mondo che in ogni particolare obbedisce a un disegno allegorico di vaste dimensioni, in cui fonti teologiche, tradizione ermetica e metamorfosi alchemiche sono evocate con immagini di eccezionale pregnanza figurativa.

Paris, René Julliard 1959, cm.14x22,5, pp.345, brossura. Testo in francese.