Il mosaico in bianco nero.

Pietrasanta, Piazza del Duomo e chiesa di Sant'Agostino, 3/04-13/06/2010. Milano, Skira Ed. 2010, cm.24,5x28, pp.166, num.figg.bn.e col.nt. brossura con bandelle, cop.fig.bn. testo in italiano e inglese. Nino Mustica è uno dei grandi sperimentatori dell.arte contemporanea. Un percorso di ricerca che dalla pittura transita nella multimedialità, coniugando aree, saperi e discipline diverse. Il traguardo è una pittura solida che dalla tela diventa rendering animato e figuratività architettonica, fino alla sua materializzazione tridimensionale. Il libro mette in risalto il processo di adattamento di un'idea spaziale visionaria e futuribile. Concetti anticipati da una generazione cresciuta tra gli anni sessanta e settanta, ora realizzati concretamente. L'universo dei solidi di Nino Mustica è un inno alla genesi continua di forme fluide che ondeggiano in estensioni fruibili a più livel

Contiene: M. Spallone, Il Par. lat. 10318 (Salmasiano): dal manoscritto alto-medievale ad una raccolta enciclopedica tardo-antica (tav. I-IX); O. Pecere, La «subscriptio» di Statilio Massimo e la tradizione delle «Agrarie» di Cicerone (tav. X-XIV); M. Degli Innocenti, L'«Elucidarium» o l'«Elucidario» in antico milanese fonte di Bonvesin da la Riva; M. Regogliosi, Due nuove lettere di Lorenzo Valla; P. Medioli Masotti, L'Accademia romana e la congiura del 1468 (con un'appendice di Augusto Campana); A. Levine, The notes to Poliziano's «Iliad»; H.D. Saffrey, Les images populaires de saints dominicains à Venise au XVe siècle et l'édition par Alde Manuce des «Epistole» de sainte Catherine de Sienne (tav. XV-XXII); Gius. Billanovich - E. Menegazzo, Tito Livio nell'umanesimo veneto: I. E. Menegazzo, Controversia giudiziaria per un codice di Livio; II. G. Billanovich, Maestri di retorica e fortuna di Livio; Miscellanea; Indici. A cura di Giuseppe Billanovich, Augusto Campana, Carlo Dionisotti, Mirella Ferrari, Paolo Sambin. Padova, Editrice Antenore 1983, cm.17x25, pp.VIII,433,(5), brossura ; intonso.

Catalogo della mostra (Torino, 24 febbraio-23 maggio 2010). A cura di Danilo Eccher con Maria Cristina didero. Milano Eleca Mondadori 2010, cm.14x21, pp.142, legatura ed.sovraccop.fig.a colori. L'analisi del generale rapporto fra Arte e Design si focalizza e sviluppa intorno all'idea centrale di "Seduta": oggetto dal compito preciso e definito, ma anche scultura dai rimandi infiniti. Dove il protagonismo della sedia è costantemente minacciato dalla sua negazione: il corpo mancante sulla sedia. La figura assente è quindi il vero soggetto di questa mostra dove le opere degli artisti contemporanei sono accostate, in un continuo dialogo visivo, con le sedie di design da cui l'opera prende parte della sua ispirazione, come Four Thousand Seven Hundred and Twenty Five di Simon Starling e la sedia disegnata nel 1948 da Carlo Mollino. Accanto agli artisti contemporanei Marisa Merz, Cristoph Büchel, Vedovamazzei, Adolf Vallazza, Tony Oursler, Ghada Amer, Chen Zhen, Ernesto Neto, Marc André Robinson, grandi designer come Carlo Mollino, Charles Rennie Mackintosh, Alessandro Mendini, Jasper Morrison, Gerrit T. Rietveld, August Thonet, Sori Yanagi, Verner Panteon, Gae Aulenti, Coop Himmelblau, Shiro Kuramata, Frank O. Gehry, I fratelli Campana, Marcel Wanders, Olivier Mourgue, Gaetano Pesce, Martino Gamper, Armando Testa.

Torino, 9 giugno 2010-26 settembre 2010. A cura di Alessandro Rabottini. Milano, Mondadori Electa 2010, cm.14x21, pp.108, legatura editoriale sopraccoperta figurata a colori. Le tecnologie digitali di produzione delle immagini sottopongono il paesaggio visivo odierno a una costante trasformazione. Da un lato sempre più strumenti ci permettono di manipolare e mettere in circolazione immagini, dall'altro la nostra percezione della realtà sembra aver ampliato i propri parametri: davanti alle immagini create in digitale la nostra consapevolezza della loro natura artificiale non ci impedisce di immedesimarci nell'illusione. Molte opere oscillano tra i momenti della simulazione e della finzione "manifesta" e quello dell'iper-realismo credibile, attraverso un continuo slittamento dei mezzi espressivi tra loro. Nei lavori di Anna Barriball, Frank Benson, Giuseppe Gabellone, i disegni assumono il rilievo di una scultura, le superfici mimano spazi e materiali, le forme appaiono in bilico tra la bidimensionalità e la tridimensionalità, tra l'essere immagine e l'essere oggetto. Le categorie di realismo e astrazione non possono più essere concepite opposte, tanto nell'arte quanto nella quotidianità. Anche economia e politica sono diventate sempre più complesse e sembrano agire all'interno di linguaggi altrettanto concreti e astratti. Per questo Roman Ondák, Pratchaya Phinthong e Carey Young, riflettono nelle zone dello scambio economico e dell'azione politica: le fluttuazioni del valore del denaro, la natura del contratto legale, le previsioni sul futuro e la retorica politica sono viste come "rappresentazioni", convenzioni, atti di fede e gioco delle parti.