Gioacchino di Marzo e la critica d'arte nell'Ottocento in Italia.

Firenze, Sansoni Ed. 1969, 2 voll. cm.18x25, pp.500,710, numerose figure bn. nel testo, brossura con sopraccoperte, intonsi. Coll.Biblioteca Bibliografica Italica,36,37. Ediz.num.in 666 esemplari.

Uppsala,19-21/8/1960. Firenze, Sansoni 1962, cm.18x25, pp.202, brossura Testi in francese,tedesco,polacco.

A cura di Marino Gentile. Firenze, Sansoni 1965, cm.17x24, pp.132, brossura Coll.Quaderni di San Giorgio.

Palazzo Strozzi,23-26 settembre 1954. A cura dell'Istituto Nazionale di Studi sul Rinascimento. Firenze, Sansoni Ed. 1957, cm.18x25,5, pp.342, con tavv.bn.ft. brossura intonso.

Antella, Scala Group 2003, cm.14,5x19, pp.640, 800 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana I Protagonisti dell'Arte Italiana, 2.

Prima edizione, first edition 1. Firenze, Mandragora 2018, cm.17x24, pp.50 ill.a colori. brossura. Il volume racconta il premio d’arte contemporanea Enrico Marinelli: ne illustra il principio ispiratore da un punto di vista corale e composito (ad alternarsi sono le voci della curatrice Adelina von Fürstenberg, di Antonio Natali, di Mons. Timothy Verdon, di Luca Bagnoli, di Andrea Zambon), passa in rassegna i percorsi di ricerca dei cinque finalisti (Mikayel Ohanjanyan, Marco Bagnoli, Francesco Arena, Sakshi Gupta, Barthélémy Toguo) chiamati a esprimersi con un’opera d’arte su un soggetto prestabilito; infine, motiva accuratamente la scelta del vincitore (Mikayel Ohanjanyan). Sebbene solo alla sua prima edizione, il premio Marinelli rivela la maturità degna di un premio d’arte consolidato, principalmente per tre motivi: la nobiltà etico-morale del tema prescelto (la speranza), la riconoscenza verso il progenitore che nel suo piccolo ha reso l’arte possibile (Enrico Marinelli, fondatore del Guild, ovvero l’associazione committente del premio). Infine, un terzo prestigio che è una peculiarità indiscussa apprezzabile nelle pagine di questo volume corrisponde a quell’apertura al nuovo, priva di remore o di resistenze, che oggi pare tutt’altro che scontata e che in ogni epoca costituisce l’unica attitudine adatta a recepire la bellezza, non meno che a riconoscere il vero talento artistico.