Storia di Renato Guttuso e nota congiunta sulla pittura contemporanea.

Milano, Bompiani Ed. Luglio 1957, cm.12x20,5, pp.384, brossura Prima edizione.

Prefaz.di Raffaele Crovi. Premio Strega 1949. Torino, UTET/Fondazione Maria e Goffredo Bellonci onlus 2006, cm.12x18, pp.XXI,426, legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta, cofanetto. Coll.Collezione Premio Strega. I 100 Capolavori.

Milano, Bompiani Ed. 1970, cm.12,5x21, pp.516, legatura editoriale, sopraccoperta figurata. Seconda Edizione.

Contiene: Piccola borghesia - Sardegna come un'infanzia - Il garofano rosso - Conversazione in Sicilia - Uomini e no - Il Sempione strizza l'occhio al Frejus - Le donne di Messina - Erica e i suoi fratelli. La garibaldina - Diario in pubblico - Le città del mondo. Torino, Einaudi 1980, 10 voll. di 10, cm.11,5x19,5, pp.2200 ca. complessive, brossura, copertine fig., cofanetto. Coll.Gli Struzzi,222/1-222/10.

Firenze, Alinea Editrice 2004, cm.17x22, pp.213, numerose ill.a col.nt. brossura cop.fig. Coll.Architettura e Società,21.

Firenze, Olschki Ed. 2016, cm 17 x 24, viii-256 pp. con 8 tavv. f.t. a colori, brossura Biblioteca dell''«Archivum Romanicum». Serie I: Storia, Letteratura, Paleografia,451. In un dibattito che rinnova costantemente se stesso – soprattutto in area germanica, francese e anglosassone – il disegno, inteso come scrittura figurativa o pura astrazione, come versante creativo che agisce sul fronte della complicità immaginativa, della dimensione simbolica, nutre il pensiero ottocentesco e protonovecentesco sulle arti nella più estesa determinazione critica. All’interno di quel dibattito, nella specificità assoluta dell’osservanza simbolista, un breve testo di Hugo von Hofmannsthal (1874-1929) premesso al catalogo critico (1920) della raccolta di disegni antichi dello storico dell’arte e letterato Benno Geiger, diviene motore di uno sguardo sulla dimensione figurativa. La ricerca delle latitudini concettuali del disegno – chiamando in causa il secondo Ottocento e un Novecento nei decenni iniziali venati dalla cifra simbolista hofmannsthaliana – investe il momento di snodo nel quale il secolo del Positivismo e della prima civiltà industriale coglie l’inattualità di un taglio analitico eminentemente teorico. Una inattualità spesso denunciata da intellettuali, filosofi e artisti quando del disegno ripensano la discriminazione tra polo genetico della creazione artistica in abito strumentale e linguaggio alimentato di vita propria, investito di una superiore autonomia estetica.

Forte di Belvedere. Firenze. 2008. 2008, cm.19x23, pp.130 illustrato a colori. brossura con sopraccoperta figurata a colori.

Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2008, cm.23x28, pp.192, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata. Testo Italiano e Inglese. Diana Baylon, eclettica "artista per il design" dagli anni Sessanta a oggi, amica di Lucio Fontana, Alberto Burri, Bruno Munari, ha sperimentato con temeraria sensibilità il volo e la velocità. Con partiture geometriche, luci, ritmi, superfici maiuscole e minuscole ha spaziato tra tecniche e materiali: dal gioiello all'arazzo, dalla pittura alla scultura, dall'oro alla lana, dall'alluminio alla pietra, dal plexi-glass al marmo, dalla parola alla carta... Da autentica protagonista dell'avanguardia italiana del Novecento. Testi di Marta Casati, Carlo Cioni, Philippe Daverio, Lucrezia de Domizio Durini, Anna Mari, Anty Pansera, Aldo Ricci, Paola Barbara Sega, Giuliano Serafini, Lara-Vinca Masini.