Pitture italiani del Rinascimento. I pittori veneti del settecento. Elenco dei principali artisti e delle loro opere con un indice dei luoghi.

Traduzione italiana di Emilio Cecchi completamente riveduta. Firenze, Sansoni - The Phaidon Press 1957, cm.19x26,5 pp.XV,220,16 tavole a colori fuori testo applic.e 400 illustrazioni in bn. nel testo , legatura editoriale in tutta tela, titoli in oro al dorso, sopraccoperta figurata a colori.

A cura di Luisa Vertova. Milano, Abscondita Ed. 2006, cm.13x22, pp.172, 82 figg.bn.nt. brossura con bandelle, cop.fig.a col. Collana Carte d'Artisti,77. Questa volta mi occuperà del Caravaggio. Finora, sia me ne mancasse l'agio, sia la mia curiosità non fosse stimolata abbastanza, o forse per la combinazione delle due cause, non mi sono mai dato la pena di entrare in dimestichezza col Caravaggio. Comincerò con l'esaminare le opere superstiti del nostro pittore. Fino a pochi decenni or sono, la sua personalità di artista era nebulosa come quella di un Leonardo o di un Giorgione prima degli studi morelliani. Qualsiasi tela presentasse, in forti contrasti di luce, volgari e obesi giganti sacrilegamente atteggiati a Cristo o ad apostoli, figure con piumacci, baraonde di uomini e di donne dall'aspetto vizioso e alticcio, giovinastri occupati a giocare ai dadi o a barare alle carte, o più dignitose scene di concerti, veniva senz'altro attribuita a lui. Non così oggi. Il Caravaggio ha cessato d'essere una categoria o una specie, e ha riacquistato una personalità artistica definita quanto quella di Leonardo, o almeno quanto quella di Giorgione. Studierò soltanto i quadri che gli appartengono in modo indiscusso, secondo il giudizio dei più competenti. Intorno a essi mi lascerò andare a dire qualunque cosa mi passi per la testa, una testa che ha meditato per molti anni sull'arte, dal punto di vista estetico, storico, morale. E, infine, mi prenderò la libertà di esprimere quanti pensieri l'esame dell'opera caravaggesca mi ha suggerito.

Milano, Electa 1961, cm.25x32, pp.XI,610, rilegato in mezza pelle. La tela dei piatti presenta delle macchie.

Traduzione di Mario Praz. Milano, Abscondita Ed. 2021, cm.13x22, pp.207, brossura con bandelle, cop.fig. Collana Aesthetica,23. L'opera della mia vita è stata di vivere" l'opera d'arte, di girarla e rigirarla sul palato del mio spirito, di meditare e sognare su di essa; poi, nella speranza di meglio comprenderla, di scriverne. Il regno dell'arte è un mondo, in sé e per sé, fondato su ciò che è attuale. Ci offre, quando siamo esauriti dallo sforzo di distaccarci dalla confusione e dal ronzio dell'attuale, il riposo e il refrigerio che bramiamo prima di prendere il volo e d'innalzarci alla regione dei concetti, delle astrazioni, della matematica pura. È un regno in cui non possono trovar luogo reazioni di piacere fisico o di pena fisica, poiché né quello né questa possono attraversarne le frontiere senza lasciare indietro ogni principio attivo. È un regno al di là della sensazione fisica, e tuttavia è un regno che non può non servire di modello e d'ispirazione a ciò che è attuale. E il regno delle sensazioni immaginarie."

A cura di Giuseppe Alberigo. Traduzione Rodomonte Galligani. Torino, UTET 1996, cm.15,5x23,5 pp.1240, 11 tavv.bn.ft. Legatura editoriale in tutta tela, fregi e titoli in oro al dorso. Collana Classici delle Religioni. La Religione Cattolica. Giuseppe Alberigo, storico della Chiesa e professore all'Università di Bologna, è il curatore di questa raccolta delle "Decisioni dei Concili ecumenici". Il primo concilio "ecumenico" ebbe luogo a Nicea nel 325, quando i vescovi delle varie parti dell'impero furono convocati dall'imperatore Costantino per elaborare una linea comune nei confronti dell'arianesimo, al fine di assicurare la pace religiosa. Da allora, la serie del Concili scandì la storia della cristianità, con tutta la loro portata sulla vita religiosa, sulla società, sulla storia.

Ristampa dell' edizione Venezia,1598. Hildesheim, Georg Olms Verlag 1969, cm.19x27,5, pp.(12),80, legatura ed.in tutta tela, titoli in oro al piatto ant.e dorso.

London, Michael Joseph 1992, cm.15,5x24, pp.XVII,493, num.ill.bn.nt.e 7 tavv.a col.ft. legatura ed. sopraccop.fig. [copia in ottimo stato].

Roma, Scuderie del Quirinale,29 febbraio 2008- 10 giugno 2008. A cura di M.V.Marini Clarelli, F.Mazzocca. Milano, Skira Ed. 2008, cm.24x28, pp.400, numerose illustrazioni e tavole a colori nel testo e fuori testo, brossura copertina illustrazioni a colori con bandelle. La grande arte dell'Ottocento in Italia illustrata da 100 capolavori di artisti che tra Roma, Milano, Firenze e Napoli hanno realizzato, in contesti e situazioni storiche difficili, opere all'altezza della migliore tradizione nazionale. Appiani, Palagi, Hayez e i rappresentanti della Scuola Romantica a Milano, i Macchiaioli come Fattori, Lega, Signorini a Firenze, i vedutisti della Scuola di Posillipo e Morelli a Napoli, hanno saputo interpretare il lento, spesso dorato, tramonto dell'ideale classico e delle regole ritenute immutabili dell'Accademia, per realizzare, in nome della verità, quella dei grandi ideali popolari del Risorgimento e dei conflitti esistenziali nei Romantici, quella della semplice natura e della vita quotidiana nei Macchiaioli, quella infine dei misteriosi percorsi dell'animo in Morelli.