Cimabue.

Contributi di Attilio Piccini, Grazia Vailati. Milano, Electa per Cassa di Risparmio di Firenze 1977, cm.22x26, pp.292, 48 figure e 308 tavole bn.e a colori fuori testo, legatura editoriale cartonata. Collana Gallerie e Musei Minori di Firenze.

Milano, Jaca Book Ed. 2000, cm.19x26, pp.339, 300 figg.bn.nt. brossura con copertina figurata. Collana Di Fronte e Attraverso,433. Storia dell'Arte.

Milano, Electa Ed. 1998, cm.25,5x28,5, pp.364,centinaia di tavole a colori fuori testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Collana Dentro la Pittura.

A cura di Giovanna Ragionieri. Firenze, Giunti E-ducation per Il Sole 24 Ore 2007, cm.23x28,5, pp.383,(1), numerose tavole a colori nel testo , brossura, copertina figurata a colori con bandelle. Collana Grandi Maestri dell'Arte - L'Artista e il suo Tempo. Già i suoi contemporanei si accorsero della novità dirompente costituita, a cavallo tra Duecento e Trecento, dalla pittura di Giotto. Alle figure da lui dipinte si potrebbero riferire i versi con cui Dante descrive, nel XII canto del Purgatorio, gli esempi del peccato di superbia raffigurati sul pavimento: "Morti li morti e i vivi parean vivi: / non vide mei di me chi vide il vero / quant'io calcai, fin che chinato givi". E molti ricorderanno che, nel canto precedente, il poeta sanziona che Giotto ha raggiunto "il grido", relegando nell'oblio quel Cimabue che fu quasi certamente il suo maestro. La riconquista della realtà in poesia e in pittura, che vede in Dante e in Giotto due protagonisti più o meno coetanei e due percorsi paralleli, è uno dei fenomeni di maggiore spicco della storia italiana. Giotto, fiorentino d'origine, lavorò in parecchie città italiane, e dovunque si svilupparono tradizioni pittoriche che gli sono debitrici: da Roma ad Assisi, da Rimini a Padova, da Bologna a Napoli. A fare scuola fu soprattutto la sua capacità di restituire alla pittura la terza dimensione e la sua abilità nel costruire spazi coerenti. Anche gli artisti che mantennero un legame con la tradizione bizantina, come Paolo Veneziano o il senese Duccio di Buoninsegna, dovettero fare i conti con lui. Si è perciò voluto parlare di una 'eredità' di Giotto, senza limitarsi a cercarne i riflessi soltanto nei più stretti seguaci. Questa eredità si segue bene lungo tutto il secolo e trova esempi anche in epoca tardogotica, quando molti pittori d'Oltralpe attingono ancora, per alcune loro composizioni, a modelli italiani di ascendenza giottesca.

A cura di Piero Pacini. Firenze, Pagnini e Martinelli Ed. 2003, cm.21x29,5, pp.61, numerose illustrazioni bn.e 13 tavole a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Collana di Studi, Ricerche, Documenti,28.

A cura di Annamaria Bernacchini. Firenze, Edifir 2012, cm.17x25, pp.198, illustrazioni a colori, legatura editoriale copertina figurata a colori. Collana La Città degli Uffizi. Catalogo della mostra proposta dal Comune di Impruneta (Basilica e chiostri di Santa Maria, 2 settembre - 4 novembre 2012) nell'ambito del progetto "La Città degli Uffizi", e dedicata al suo concittadino Alessandro Pieroni (1550-1607), pittore e architetto alla corte de' Medici e ai pittori che furono al suo fianco nel 1580-1581 nella decorazione a grottesche della loggia degli Uffizi: Alessandro Allori, Giovanni Bizzelli, Giovanmaria Butteri, Ludovico Buti e il giovane Cigoli. È la prima volta che si presenta al pubblico un'esposizione su questa eclettica personalità di artista, che rivestì un ruolo di prestigio negli ultimi decenni del Cinquecento a Firenze al tempo del Granduca Ferdinando I.

In perfetto facsimile, l'edizione definitiva del Codice che sta alla base del più ardito esperimento di Leonardo. Trascrizione diplomatica e critica a cura di Augusto Marinoni. Firenze, Giunti Treccani 2019, cm.15,3x21,3, pp.83, con facsimile dei 17 fogli originali. Cofanetto contenente facsimile e commentario. Edizione Nazionale dei Manoscritti e dei Disegni di Leonardo da Vinci. Edizione limitata e numerata in occasione del quinto centenario della morte di Leonardo, 1519-2019. Presente il certificato di garanzia e autenticità dell'opera. Il Codice sul volo degli uccelli è stato molto studiato nel corso dei secoli ed è pressoché certo che Otto Lilienthal, il primo uomo che sia riuscito a volare, e i fratelli Wright fossero venuti a conoscenza delle teorie leonardesche tramite l'edizione incompleta dell'opera del 1893. Compilato fra il 1505 e il 1506, il codice analizza il volo degli uccelli in riferimento agli studi, intrapresi da Leonardo al suo ritorno a Firenze, sulla gravità e sulla scienza dei pesi legati al progetto per una `macchina volante', concepita dapprima a battito alare, mossa quindi dall'energia dei muscoli umani, poi come aliante che sfruttasse le correnti d'aria. L'enfasi posta sull'osservazione e la concezione dei fenomeni naturali intesi come processi dinamici e complessi, collegati poi agli studi sul vento, sul moto e l'anatomia, caratterizza l'opera leonardesca di questo periodo. Oltre agli studi sul volo, il manoscritto contiene appunti di meccanica e botanica, progetti architettonici e studi di idraulica per giardini e giochi d'acqua della villa di campagna di Charles d'Amboise.

Milano, SIPIEL 1990, cm.22x26, pp.94, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.