Opere 1900-1940.Dalla collezione Felix Klee.

Prefaz.di Giulio Carlo Argan. Traduz.di Alfredo Foelkel. Con una nota di Felix Klee. Milano Il Saggiatore 1960, cm.16x22, pp.XVII,(1),424,(4), alcuni disegni in bn.nt. e alcune tavv.ft. di cui una a col. applic., legatura ed.cartonata, sopraccoperta. [buon esemplare.] Collana La Cultura,XI. Prima edizione italiana.

Traduz.di Francesco Saba Sardi. Milano, Abscondita Ed. 2004, cm.10,5x19,5, pp.86, num.ill.bn.ft. brossura con bandelle, cop.fig.a col. Collana Miniature,31. "L'arte è una similitudine della creazione. Essa è sempre un esempio, come il terrestre è un esempio cosmico. La liberazione degli elementi, il loro raggruppamento in sottoclassi composte, lo smembramento e la ricomposizione in un tutto da più parti contemporaneamente, la polifonia figurativa, il raggiungimento della quiete mediante la compensazione dei movimenti: sono tutti alti problemi formali, fondamentali per la conoscenza della forma, ma non ancora arte della cerchia superna. Nella cerchia superna, dietro la pluralità delle interpretazioni possibili, resta pur sempre un ultimo segreto - e la luce dell'intelletto miseramente impallidisce...".

Traduzione di Angelica Rizzo. Con uno scritto di Elena Pontiggia. Milano, Abscondita 2012, cm.16x22, pp.388, alcune tavv.bn.ft. brossura cop.fig. a colori. Collana Carte D'Artista,147. "Paul Klee è uno degli artisti più visionari del Novecento. Per lui il compito della pittura non è dipingere quello che tutti vedono, ma rivelare quello che nessuno ha mai visto. Della sua visione allucinata e millimetrica, che investe tutte le cose e sa captare non solo «Lo spirito sullo stelo», come dice il titolo di una sua opera, ma ogni respiro nello spazio, i «Diari» sono la maggiore testimonianza. Certo, gli storici dell'arte e gli appassionati di pittura possono trovare in queste pagine anche notizie precise sull'autore, la sua formazione, il suo ambiente, le sue amicizie. Pochi artisti, anzi, hanno lasciato una traccia così capillare della loro stagione giovanile e della loro prima maturità come Klee, che per vent'anni, dal 1898 al 1918, ci mette a parte delle sue opere e dei suoi giorni, sia pure a modo suo: con una analiticità insieme minuziosa ed evasiva, con uno sguardo strabico che raramente si fissa su quello che a noi sta più a cuore. I dati biografici, insomma, ci sono tutti, eppure la dimensione, per così dire, psicologica e metafisica è più importante di quella storica..." (dallo scritto di Elena Pontiggia)

A cura di Giorgio Manacorda. Traduzione di Ursula Pavaj, Giorgio Manacorda. Milano, Abscondita Ed. 2023, cm.13x22, pp.241, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Collana Carte d'Artisti,8. Sarebbe un grave errore considerare a poesia di Klee come una realtà subordinata e minore rispetto alla sua produzione figurativa. Nel periodo della sua formazione Klee esitò a lungo, com'è noto, tra musica, pittura e poesia; e il fatto di avere infine scelto la pittura, dando così inizio (per necessità, per destino) a quella che è forse la più alta e feconda esperienza artistica del Novecento, non gli impedì mai di continuare a coltivare, in modo «disinteressato» e quasi segreto, la ricerca poetica. I versi di Klee non sono dunque il frutto di un'attività marginale, ma realtà espressive autonome e, per così dire, omologhe rispetto a quelle create dalla sua fantasia figurativa. Non a caso, non c'è assolutamente nulla, in essi, di pittorico o di pittoresco, e nemmeno di descrittivo; e simile a quella del pittore è la cura rigorosa con la quale il poeta preserva i propri testi da qualsiasi impurità di carattere autobiografico e contenutistico. Paesaggi interiori, quindi; ma non soltanto. Come nella pittura, anche nella poesia Klee tende a penetrare i meccanismi originari della genesi cosmica. Meccanismi formali, inevitabilmente, giacché egli appare del tutto convinto dell'esistenza di una sigla strutturale elementare che presiede all'organizzazione dell'universo («viene alla fine a crearsi un cosmo formale»). Indipendentemente dal fatto che il processo sia affidato a un linguaggio verbale o iconico, Klee tende all'individuazione e alla rappresentazione di codici archetipici. Ed è proprio a questa ricerca grandiosa, e per definizione infinita, che Klee probabilmente pensò quando scrisse di se stesso nei «Diari»: «Nel mondo terreno non mi si può afferrare poiché io abito altrettanto bene tra i morti come tra i non nati. Più vicino del consueto al cuore della creazione e ancora troppo poco vicino».

Cambridge, University Press 1980, cm.13,5x21,5, pp.270, brossura cop.fig. Testo in inglese. The first edition of this book formed the basis of the modern approach to Elizabethan poetic drama as a performing art, an approach pursued in subsequent volumes by Professor Bradbrook. Its influence has also extended to other fields; it has been studied by Grigori Kozintesev and Sergei Eisenstein for instance. Conventions of open stage, stylized plot and characters, and actors' traditions of presentation are related to the special expectations which a rhetorical training produced in the listeners. The general discussion of tragic conventions is followed by individual studies of how these were used by Marlowe, Tourneur, Webster and Middlewon. For this second edition Professor Bradbrook has revised her material and written a new introduction. A new final chapter on performace and characterization describes the conventions of role-playing. Dramatists before and after Shakespeare are compared with him in their methods of showing a complex identity on stage. This chapter also considers the work of Marston, Chapman and Ford in relation to the themes and conventions studied in earlier chapters, providing a link with the subsequent volumes in A History of Elizabethan Drama.

Allegata cartografia dei capoluoghi della provincia toscana. Pisa, Ediz.ETS 2001, 1 volume più una cartella. cm.22x29, pp.376, num.ill.bn.nt. brossura Più in generale ci potremmo forse chiedere oggi, se i nostri archetipi di città sono attuali. Il dilatarsi delle sfere di relazione, il loro perdere di significato in relazione all’esperienza diretta e specifica, l’informatizzazione e la globalizzazione, per dirla con un termine attualissimo, avranno reso obsoleto, il tradizionale modo di concepire e organizzare gli spazi? Il vettore tempo, nel significato attribuitogli da Prigogine, ha assunto valori incredibilmente accelerati, tanto che il consumo di tempo, e degli «eventi» che esso trascina con sé, è la variabile oggi dominante nel mondo. La cultura dell’immagine si rivolge direttamente alla sfera delle emozioni saltando a piè pari quella speculativa. In questo senso avrà ancora senso parlare di comunità locali, di valorizzazione delle relative risorse, di luoghi di significato collettivo? O diverrà invece attuale la città fatta di «non luoghi», dove la rappresentazione dei sogni collettivi sarà affidata al consumo delle grandi illusioni, e dove si realizzerà il paradigma della città della massima comunicazione vissuta in luoghi pregni d’incomunicabilità?

Aus dem Ungarischen von Hildegard Grosche, Eva Haldimann und Hans Skirecki. München - Wien, Carl Hanser Verlag 1991, cm.12x19, pp.291,(5), legatura ed. cartonata, titolo in oro al dorso.