Giorgio Morandi al "Fiore".

Disponiamo dei segg. nn: 3,5,7,9,11,27,29,31,33,37,39,41,43,45,47,49,51,53,55,57,59,61,63,65,67,73,75,77,83,123,127,133,135,139,145,163,183,185,187,189,191,193,195,197,199,201,203,205,209,225,213,215,217,221,211,219,229,232,233,235,237,239,241,243,245,247,249,253,255,259,261,263,263,305,311, 358/361, 373,431/433, 435,437, 439,441, 445,447,449,451,453, 455,457,459/461,469,483, Periodico mensile di Arte figurativa e Letteratura fondato e diretto da Roberto Longhi. Firenze, Sansoni 1950, cm.14x21, pp. variabile circa 200 ciascuno, brossura. Ciascun Numero singolo: ‘Paragone’ viene fondato a Firenze nel 1950 da Roberto Longhi. Mensile di arte figurativa e letteratura edito inizialmente da Sansoni, dal 2016 da Mandragora, esce a fascicoli alterni: Arte i numeri dispari e Letteratura i numeri pari. Alla scomparsa di Longhi (1970) ‘Paragone’ passa ad Anna Banti, che poi lascia nel 1985 la direzione del fascicolo di Letteratura a Cesare Garboli e di quello di Arte a Mina Gregori. Quest’ultima, dal 2004, è unica Direttrice e Direttrice Responsabile. Dalla metà del 1995, con la Terza serie della rivista, la numerazione di Arte e Letteratura riparte da 1 eliminando l’alternanza pari-dispari, che viene comunque mantenuta nel numero progressivo tra parentesi indicato in ogni fascicolo. Dal 1999 i fascicoli di Letteratura escono tripli con cadenza semestrale, mentre quelli di Arte hanno mantenuto la cadenza bimestrale.

Seguita dagli Ampliamenti 1940 e dai Nuovi ampliamenti del 1940-55. Firenze, Sansoni Ed. 1975, cm.12,5x20, pp.259,244 ill.bn.in tavv.ft. brossura Collana Biblioteca.

A cura di A.Ghidiglia Quintavalle. Parma, Cassa di Risparmio 1972, cm.28,5x32, pp.130, num.tavv.a col.nt. legatura ed.soprac.fig.a col. in cofanetto.

Milano, Edizioni d'Arte "Sidera" 1951, cm.28x36,5, pp.23,(7), XXXIX tavv. a col. ft. di cui 5 a doppia pag. e una ripiegata, legatura ed. in tutta tela grezza, dorso in pergamena, titoli al piatto ant. e al dorso, sopraccoperta fig. a colori. Collana "Sidera" dei Capolavori della Pittura. Ediz. di 1000 copie num. + 50 - tra cui la ns. - ante litteram.

Traduz.di Franco Salvatorelli. Introduz.di Michele Slung. Milano, Arnoldo Mondadori Ed. 1984, cm.14x21, pp.XII,366, legatura ed. sopracop.fig.a col. Coll.I Grandi del Mistero.

A cura di Armando Massarenti. Milano, Il Sole 24 Ore 2006, cm.14,5x21,5, pp.650, numerose ill.a col.nt. legatura ed.cartonata, cop.fig., sopraccop.trasparente, Coll.I Grandi Filosofi,9.

Prefan de Joseph Needham. Traduit par Marie France de Palomera. Calman Levy 1991, cm.19x24, pp.214, brossura copertina figurata a colori. La longévité et la vie sexuelle ; l'art d'aimer contre thérapeutique essentielle des canons de la médecine taoïste ; autant de problèmes d'une brûlante actualité pour un public occidental, et qui sont abordés avec lucidité dans cette première étude détaillée des techniques amoureuses enseignées par les écoles de médecine taoïstes. A une époque corrompue par sa détestable approche des problèmes sexuels, où les jeunes à la recherche de la beauté se perdent et s'enlisent dans la multiplicité des libertés nouvelles, les points évoqués ici vont au cœur du sujet. Jolan Chang met à notre portée un peu de la sagesse inestimable de l'antiquité. Du XIIIe au Xve siècle, pendant les quatre-vingt-huit années où ils dominèrent la Chine, les Mongols firent table rase de toute la littérature taoïste, à l'exception du Tao tö king. Pour la première fois, un ouvrage où l'érudition ne le cède en rien à la compréhension profonde, tente de rassembler en une présentation cohérente les fragments qui subsistent encore des enseignements taoïstes sur le rôle de la sexualité et de l'amour comme agents thérapeutiques universels de la médecine des temps anciens. La sagesse antique, qui voyait dans l'amour une énergie cosmique émanant du Principe même du Tao, ne traça jamais de démarcation entre l'amour sacré et l'amour profane comme nous l'avons fait en Occident.

Bologna, Ravenna, 27 ottobre-25 novembre 2007. Milano, Electa 2007, cm.24x28, pp.62, ill. brossura copertina figurata. Diciotto artisti hanno raccolto l'invito dei consulenti Fabbri e hanno realizzato diciotto opere che raccontano un pezzetto di storia, che è ancora una volta la storia dell'arte contemporanea italiana. C'è chi dipinge, chi scolpisce, chi fotografa, chi ironizza e chi sogna. Forse è vero che l'Amarena Fabbri è dentro le nostre vite perché è dentro la nostra infanzia e come tale è un oggetto da cui si trae ispirazione. Una ciliegia, un gelato o uno sciroppo diventano un'opera d'arte in un momento bello, della giovinezza o della vita intera.