Melodramma in tre atti. Testo di L.Illica, G.Giacosa, dal dramma di V.Sardou. A cura di Silvia Camerini. Ancona, Transeuropa Ed. 2000, cm.17x29, pp.110, num.ill.e tavv.bn.e col.nt. brossura Ediz.speciale per il centenario di Tosca, 14/1/1900-14/1/2000.

Tragedia giapponese in tre atti. Libretto di L.Illica, G.Giacosa dal racconto di J.Luther Long. A cura di Silvia Camerini. Ancona, Transeuropa Ed. 2002, cm.17x24, pp.89, alcune ill.bn.e col.nt. brossura cop.fig.a col.

Opera in quattro atti, musica. Libretto di L.Illica, G.Giacosa. A cura di Silvia Camerini. Ancona, Transeuropa Ed. 2003, cm.17x24, pp.125, num.ill.bn.nt. brossura cop.fig.

A cura di Olimpio Cescatti, prefaz.di Marzio Pieri. Milano, Garzanti Ed. 2001, cm.15,5x23,5, pp.XXXVI,279, num.ill.e tavv.bn.ft. legatura ed.in tutta tela, sopracop.fig.a col. Coll.Grandi Opere.

Traduz.di Mauro Giachetti. Firenze, Ediz.Aletheia 1993, cm.15x24, pp.296, brossura con bandelle, cop.fig.a col. Coll.Biblioteca di Cultura Neogreca.

A cura della Società Italiana di Musicologia. Lucca, Lim Ed. Libreria Musicale Italiana 1992, cm.22x31, pp.XIII,63, con num.tavv.riprodunenti frontespizi, legatura ed.in tutta tela, titoli al piatto ant.e dorso. Coll.Ancilla Musicae,5. La collezione conservata nella Biblioteca Palatina di Caserta, presumibilmente proveniente dalla biblioteca privata del re di Napoli, comprende per la maggior parte libretti di opere e balli rappresentati a Napoli negli anni 1820-1826. Essa si propone quindi come necessaria integrazione della raccolta librettistica del Teatro San Carlo (vedi COLUMBRO), a testimoniare la vivace attività dei vari teatri partenopei nell'Ottocento.

Lucca, LIM. Libreria Musicale Italiana 1992, cm.21,5×30, pp.XX,381, legatura ed.in tutta tela grezza, Coll.Ancilla Musicae,2. Il catalogo, comprendente circa 2500 titoli, documenta il libretto per musica nei suoi molteplici aspetti - dai melodrammi alle cantate celebrative ai balli all'operetta - coprendo un arco cronologico che va dal Seicento al Novecento. La collezione è particolarmente ricca di libretti ottocenteschi relativi a rappresentazioni in città italiane del centro-nord e testimonia la diffusione del teatro in musica anche in centri periferici e in teatri minori. Da segnalare un nucleo omogeneo di testi di oratorio, manoscritti e a stampa, e una nutrita raccolta a stampa di opéra-comiques settecentesche.

Con un racconto di Sabina Ambrogi. Roma, Donzelli Ed. 2007, cm.14x20, pp.VII,151, brossura cop.fig.a col. Coll.Virgola,43. Una sola canzone può trascinare con sé, come un fiume in piena, infinite storie. Attraverso il ricordo dei figli di Cesare Andrea Bixio, autore della melodia "Mamma" (e di altre popolarissime canzoni come "Parlami d'amore Mariù", il "Tango delle Capinere" e "Violino tzigano"), si snoda in queste pagine il racconto delle eclettiche vicende artistiche e personali del grande compositore, il suo modo di creare, di sentire la musica e l'aria dei tempi, dando vita un'imprenditoria geniale. Autodidatta, Bixio iniziò la sua straordinaria carriera all'età di soli tredici anni, e da allora compose un numero sterminato di brani, fondò una casa editrice e i suoi dischi furono venduti in milioni di copie in Italia e all'estero. Una trama di memorie e immagini di famiglia che attraversano l'evoluzione del consumo di massa fa da sfondo alla storia di "Mamma". Nata per il film omonimo del 1941, diventata canzone popolare dell'identità italiana, cavallo di battaglia delle "voci della nazione" Beniamino Gigli e Luciano Pavarotti, e di innumerevoli altri interpreti, "Mamma" è anche all'origine di uno degli stereotipi più caratterizzanti l'identità italiana, collocato in una sfumata frontiera tra modello reale di madre e modello inventato dalla tradizione, tra universo privato e collettivo.

Pisa, Ediz.ETS 2008, cm.17x24, pp.144, 8 tavv.a col.ft. brossura cop.fig.a col. Coll.Studi Musicali Toscani. Ricerche e Cataloghi,13. Questo lavoro fa parte di un più ampio progetto rivolto all'individuazione di frammenti pergamenacei, conservati nell’Archivio di Stato di Lucca, inseriti nella rilegatura di altri manoscritti posteriori, con l’intento di recuperare, schedare e valutare anche frammenti di musica, con un particolare interesse per quelli che sono testimonianza del Medioevo. Di certo si tratta di un lavoro che presenta non poche difficoltà, anche se l'attività di studio delle pergamene antiche riserva molte soddisfazioni, perché contribuisce alla ricostruzione del nostro passato e ne disvela, talvolta, aspetti e consuetudini perdute.

Roma, Union Book Service Ed. 1993, cm.17x24, pp.141, num.disegni e fotografie bn.nt. brossura cop.fig.a col. I testi completi e gli accordi delle 60 più belle canzoni. Gli schemi degli accordi a piè di pagina per ogni canzone. Particolarità e segreti di ogni brano.

Edizione italiana con introduzione, cenni biografici e note a cura di Franco Luigi Viero. Milano, Edizioni del Cygno 1999, cm.21x30, pp.XXX,66, brossura cop.fig.

Versione pianistica a cura di G.Danieli. Udine, Pizzicato Verlag- Edizioni Musicali 2007, cm.21x30, pp.94, brossura cop.fig.a col. PE321

Una guida preziosa e insostituibile per conoscere a fondo tutti i particolari tecnici, il loro funzionamento la manutenzione; effetti, amplificatori, messa a punto e riparazioni. Con un inserto a colori di 16 celebri chitarre d'epoca. Roma, Alpi Editori --Anthropo Musica 1993, cm.15x23, pp.126, num.figg.bn.nt. brossura cop.fig. Coll.Fare la Musica.

Una guida xhe vi svela i segreti e i trucchi dei grandi solisti con la trascizione in intavolatura e pentagramma dei brani più celebri di Jimi hendrix, Eric Clapton, Alvin Lee, Mike Bloofield, Sting, Jimmy Page, Mark Knopfler, Ivan Graziani. Roma, Polo Books 2010, cm.15x23, pp.96, alcune figg.bn.nt. brossura cop.fig.a col.

Con CD. Roma, Polo Books 2002, cm.16x24, pp.30, alcune figg.bn.nt. brossura cop.fig.a col. Coll.I Quaderni di Chitarra.

Una guida semplice e immediata per imparare a suonare con successo congas, timbales, bongos, e tutti gli altri strumenti a percussione della tradizione afro cubana. Roma, Polo Books 1999, cm.16x24, pp.190, alcune figg.bn.nt. brossura cop.fig.a col. Coll.Fare la Musica.

Una guida preziosa per ogni chitarrista, 960 posizioni riprodotte con chiarissimi diagrammi. Roma, Polo Books 2000, cm.16x24, pp.78, brossura cop.fig.a col. Coll.I Quderni di Chitarra.

Le trascrizioni con intavolatura , gli accordi e testi completi delle sue più belle canzoni. Le trascrizioni con intavolatura , gli accordi e testi completi delle sue più belle canzoni. Roma, Alpi Editori, 1994, cm.16x24, pp.96, brossura cop.fig.a col. Coll.I Quderni di Chitarra. Suonare e Cantare.

Traduzione di S.Focacci. Firenze, Tarab 1997, cm.16x24, pp.300, brossura cop.fig.a col. Coll.Ritratti.

Un metodo facilissimo per imparare, senza conoscere la musica , a cantare e suonare con la chitarra le più belle canzoni del grande Blasco. Roma, Sun Books 1995, cm.16x24, pp.94, brossura cop.fig.a col. Coll:Cantare e Suonare. Chitarra Facile.

Ampio repertorio di testi di canzoni degli Alpini, circa un centinaio di canzoni scelte. A cura di Bruno Rossi. Udine, Pizzicato Edizioni Musicali 2006, cm.13x19, pp.160, brossura cop.fig.

Bergamo, Ediz.Le Parc Music 1993, cm.23x32, pp.92, brossura cop.fig.a col. LPM 030

Pisa, Ediz.ETS 2005, cm.16x24, pp.148, brossura Coll.Studi Musicali Toscani. Ricerche e catal. Tramite la vita e la carriera di Luigi Niccolini (1766-1826), organista, compositore e maestro di cappella del Duomo di Livorno, Elisabetta Porta illumina una quarantina di anni di vita musicale livornese. E non solo, dato che si tratta di un periodo vivace, quando anche un musicista di filo francese poteva trovarsi prima esiliato a Sassari e poi richiamato a organizzare musica per "San Napoleone". L'autrice offre inoltre cinquanta pagine di documenti di Pisa, Livorno, Pistoia e Sassari che, nella lingua dell'epoca, arrichiscono la nostra conoscenza della vita livornese dintorno a Niccolini.

Pisa Ediz.ETS 2002, cm.17x24, pp.596, alcune figg.bn.nt. brossura cop.fig.a col. Coll.Studi Musicali Toscani. Ricerche e catal.

Traduz.di Arianna Ghilardotti. Raccolta da Renate Matuschka. Milano, Excelsior 1881, 2007, cm.13x19,5, pp.347, legatura ed.cop.fig. Coll.Ars Vivendi,2. Zubin Mehta è uno dei più importanti direttori d’orchestra di tutti i tempi. Spirito inquieto, splendido mediatore di mondi e culture, oltre al pubblico di tutto il mondo ha conquistato colleghi come Daniel Barenboim e Claudio Abbado, che con lui hanno legami di profonda amicizia.

Traduz.di Manlio Benigni, Sabrina Placidi. Milano, Excelsior 1881, 2008, cm.13x19,5, pp.325, legatura ed. cop.ill. Coll.Ars Vivendi,5. Sir George Shearing, pianista, autore di "Lullaby of Birdland", leggenda del jazz e della musica del Novecento è nato a Londra nel 1919, nono figlio di un addetto alla consegna a domicilio del carbone e di una madre che alla sera puliva le carrozze dei treni. Cieco dalla nascita incontra il pianoforte in un istituto per ciechi e all'inizio suona nei pub per 5 dollari alla settimana. Poi l'esordio con una band di musicisti ciechi e subito l'incontro con Leonard Feather, altro mito del '900, che gli permette di prendere parte a una trasmissione radiofonica della BBC e appoggia il suo debutto negli Stati Uniti, dove alla fine degli anni Quaranta diventa un membro del New York Jazz Club. "Lullaby of Birdland" è da subito uno dei brani che fanno la storia del jazz. Poi con l'altrettanto popolare "September in the rain", vende 900.000 copie, per una carriera che ancora negli anni Ottanta gli permetterà di vincere due volte di seguito il prestigiosissimo Grammy Award (nel 1982 e nel 1983), finché il 13 giugno 2007 la regina Elisabetta gli conferisce il titolo di Sir per "il contributo che ha dato alla musica". Il suo commento sarà: "e pensare che ho iniziato suonando nei pub...".

In appendice: Storia del teatro comunale di Bologna di Corrado Ricci. Bologna, FirenzeLibri Editore 1990, cm.14,5x21,5, pp.236, 40 ill. brossura cop.fig. Coll.I Libri di Massimiliano Boni. Fuori Collana. Tutti sanno che la vita musicale a Bologna, alla fine del secolo scorso, fu assai ricca ed intensa. "Ricchezza ed intensità" che trovarono la loro massima espres-sione forse nella rappresentazione, tra polemiche e discussioni, ma con finale trionfo, di due opere di Riccardo Wagner, che, per la prima volta in Italia, furono date al Comunale di Bologna, ed esattamente il Lohengrin (1871) e il Tannhauser (1872). Senza dimenticare la musica italiana di maestri già noti, spesso, e famosi: Rossini, Bellini, Doninzetti ecc. E senza dimenticare i grandi del passato (La passione secondo Matteo di Bach). Pochi, invece, sanno che Alfonso Rubbiani fu appassionato cronista e fine interprete (anche se fatalmente discutibile in alcuni punti) di questa vita musicale. In questo volume si sono raccolte queste cronache ed interpretazioni che, oltre alla loro validità critica, fanno rivivere con passione e finezza appunto, la vita musicale di Bologna alla fine dell'Ottocento. Perché il Rubbiani non è stato solo attento, in queste sue cronache, alla esecuzione di grandi opere ma anche alla vita musicale tutta della città, come testimoniano le cronache da lui dedicate a La scuola musicale bolognese, al Liceo Rossini, e ad altre istituzioni o manifestazioni. Di vivo interesse può essere una bella cronaca dedicata ad una "esibizione" di Giovanni Strauss al Teatro Comunale di Bologna, oggi che tanto è stata rivalutata, anche da critici severi, la musica leggera di cui egli, come tutti sanno, fu maestro (Giovanni Strauss al Comunale di Bologna). In appendice viene ristampata la Storia del Teatro Comunale di Bologna di Corrado Ricci.

Colora, taglia, gioca. Milano, 24 Ore Cultura 2016, cm.27x35, pp.96, ill.a col. legatura editoriale, copertina fig. "Questo album va in stampa a quarant'anni esatti dalla nascita del punk, ed è dedicato a una delle rivolte giovanili più scenografiche della storia. Una provocazione spillata che ha avuto una vita breve ma agitata (1976-1980) e che ha lasciato un segno profondo nel nostro immaginario. Tra strappi e creste, catene e lamette, pelli borchiate e ritmi veloci, smorfie e spintoni, si è conquistata un posto in prima fila nell'olimpo dello stile. Il punk è il prodotto della crisi economica, del fallimento delle ideologie, del brusco risveglio dal sogno di Pace e Amore degli anni Sessanta, ma è anche una salutare reazione alla noia e alla boria dei professionisti della cultura. È un'attitudine ribelle e maleducata, ma anche una musica energetica, interpretata da personaggi scombinati, in abiti di scena selvaggi: dai Sex Pistols ai Clash, da Iggy Pop ai Ramones. A dispetto della sua radicalità nichilista, della sua promessa/profezia di "No Future", ha garantito un futuro al sistema moda, suggerendogli nuove idee. La sua violenza ritualizzata, il suo terrorismo visivo si è trasformato in un fortunato stereotipo sartoriale. Ora, vi invito a giocare al punk, ritagliando e colorando, incollando e assemblando figure che rimandano ai luoghi, ai tic e agli eroi cult della scena - e a godervi l'istruttivo supplemento dedicato alla madrina del movimento, la stilista Vivienne Westwood e alle sue folli creazioni." (M. G.)

Seconda edizione ampliata. Contiene un CD del M.Giuseppe Tavanti con brani pianistici di Domenico e Giacomo Puccini. Firenze, Polistampa 2008, cm.16x24, pp.160, legatura editoriale sopracoperta figurata a colori. Questo libro non è sofltanto un omaggio a Giacomo Puccini a 150 anni dalla sua nascita, ma anche una rievocazione della vita del maestro nei luoghi prediletti e attraverso le persone amate. Grande spazio viene dato alla formazione del giovane Puccini, prima che si trasferisca a Milano per completare gli studi musicali e ottenere i meritati trionfi, ai suoi rapporti con i familiari e, in particolare, con la madre Albina. Il volume evidenzia gli ambienti lucchesi e più in generale toscani, dove Puccini trascorse gran parte della sua esistenza e dove compose opere rimaste immortali. Così troviamo l'amatissima Torre del Lago con la variopinta compagnia di amici (in gran parte artisti); Lucca, che in Puccini suscitò sempre sentimenti contrastanti; poi ancora la Valdinievole, dove si ritirò a comporre la Bohème; Bagni di Lucca, dove lavorò alla Fanciulla del West e alla Turandot; Montecatini, dove, sulla scia di una moda inaugurata da Giuseppe Verdi, il maestro incontrava tutto il bel mondo dei musicisti, dei cantanti, dei compositori. Infine l'Abetone e Cutigliano, luoghi sia di relax che di febbrile lavoro per Puccini, che vi si rifugiava quando l'estate diventava insopportabile nella sua villa in riva all'adorato lago. Attraverso documenti, testimonianze e lettere si ripercorre la composizione di alcune delle principali opere del maestro e si evidenziano le sue grandi passioni: la caccia e i motori.

A cura di Mario Bortolotto. Traduz.di Giacomo Manzoni. Milano, Abscondita 2021, cm.12,5x19,5, pp.152, brossura copertina figurata. Coll.Aesthetica,68. «Riteniamo che il saggio in questione rappresenti, dopo il "Fall" nietzschiano, il contributo capitale alla conoscenza di Wagner - ci rifaremo anzitutto ad una affermazione che leggesi nella bandella del volume, non sappiamo quanto dovuta all'autore, o in che misura approvata: la quale tranquillamente dichiara essere, questo "Versuch über Wagner", la "oggi pagabile revisione" di quel libello sublime: o, se si preferisce una chiarezza più intransigente, del più eccelso testo critico che mai sia stato ispirato da un musicista. Da quelle pagine - ab Iove principium - sarà necessario iniziare il discorso. E sarà per sottolineare, in quell'apologia di segno inverso, la netta coincidenza con l'oggetto preso di mira. Si ha, alla fine dell'opera, l'impressione esatta della simulazione concorde; e non lascia adito a dubbi il convincimento che i due fatali "nemici" si avessero poi a riconoscere complementari, nuovi Eusebius e Florestan, se non l'istessa persona come occorse ai teologi di Borges.» (Mario Bortolotto)

Alessandria, Edizioni dell'Orso 2005, cm.15x21, pp.324, brossura copertina figurata. Coll.Musica e Letteratura,7. L’idea che il “programma” della Sinfonia fantastica sia in primo luogo un manifesto poetico; che il “teatro immaginario” di Berlioz spettacolarizzi un’interiorità slacciata dalla coscienza e registrata dall’esterno; che l’esperienza estetica come vertigine, possa direttamente tradursi in intuizione timbrica; soprattutto, che la compresenza di realismo sonoro e tratti visionari propri a una fantasia da alcuni definita “smisurata”, non sia uno dei tanti paradossi del temperamento berlioziano, ma la scoperta linguistica che dà corpo a un’ambiguità di segno, a una inquietudine conoscitiva. Sono questi i presupposti di un libro che indaga il rapporto tra musica e letteratura, non tanto sulla via di pur suggestive comparazioni tematiche, ma nella convinzione che i modi del fantastico, elaborati dalla cultura francese intorno agli anni ’30 dell’Ottocento, suggeriscano all’opera di Berlioz scelte stilistiche e formali, concrete funzioni musicali, virtualità drammaturgiche, denunciandone una matrice poetica affine. L’indagine tocca poi altri fenomeni dell’humus romantico, la ricezione di Beethoven come quella di Goethe, il processo di romanticizzazione che investì tanto il teatro di Shakespeare quanto il Faust. Dove allora i filtri del fantastico inducono Berlioz a reinterpretare il nucleo tragico di Romeo and Juliet o a prefigurare musicalmente, attraverso la “dannazione” voluta per il suo Faust, l’immagine di un infinito materico, estraneo alla misura umana, in cui il soggetto rischia di perdersi.

A cura di Enrica Lisciani Petrini. Traduzione di Carlo Migliaccio. Milano, SE Ediz. 2022, cm.13x22, pp.150, brossura cop.fig. a col.con bandelle, Coll.Testi e Documenti,219. L’inquietante fascino del reale, ossia il mistero inesplicabile e gratuito che avvolge tutto quanto appare e ci circonda, costituisce il cuore pulsante della ricerca filosofica di Vladimir Jankélévitch. Da questa tensione nasce Debussy e il mistero. Il filosofo, infatti, non solo coglie nel musicista francese un’acuta capacità di percepire l’alone di irrazionale che circonda l’esistenza delle cose fisiche e delle persone, ma, soprattutto, mette in evidenza come attraverso e nella invenzione artistica di questo compositore, nel suo particolarissimo linguaggio musicale, trovi espressione quel vibrante tessuto del reale, che non è fatto di sostanze solide e imperiture, di spessori profondamente scolpiti o di abbaglianti rilievi, bensì di esseri fugaci ed eventi instabili, di una vita proteiforme ed evanescente. Perciò, egli scrive, «gli oggetti privilegiati del mistero sono in lui [Debussy] le cose più leggere e incantevoli: profumi nell’aria della sera, colorazioni fugaci, miraggi più volatili e inconsistenti del velo di Iride». (Enrica Lisciani Petrini)

Contiene un poster a colori. Modena, Logos 1997, cm.22x28, pp.48 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Idoli del Pop.

Contiene un poster a colori. Modena, Logos 1998, cm.22x28, pp.64 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Idoli del Pop.

Traduzione di Rosetta Signorini. Roma, E/O 2006, cm.15x23, pp.230, brossura copertina figurata a colori. Coll.Dal Mondo. Vite Narrate. Ricordate, o almeno avete sentito parlare, dell'oscurità in cui visse il figlio di Mozart? - scrive Bernard Shaw a un'amica - "Uomo gentile, musicista abile, eccellente interprete, ma irrimediabilmente soffocato dalla gloria del padre". È da quella oscurità che Jacques Tournier trae la figura di Franz Xaver Mozart (1791-1844) con questo racconto che coinvolge il lettore facendogli rivivere, tutto un percorso che è la storia di un progressivo affrancamento, nell'accettazione, da una ingombrante figura paterna. Dei sei figli nati da Wolfgang Amadeus Mozart e da Constanze Weber, due soltanto sopravvissero: Carl Thomas e, nato nell'anno della morte del padre, Franz Xaver appunto. È quest'ultimo che troviamo all'inizio del racconto.