A cura di A.Nozzoli, C.M.Simonetti. Con la presentaz.di Giorgio Luti. Firenze, Vallecchi Ed. 1982, cm.15x21, pp.126, num.ill.bn.nt. brossura

Lucca, Museo Nazionale di Palazzo Mansi, 25 luglio - 25 ottobre 1981. Firenze, S.P.E.S., Studio per Edizioni Scelte 1980, cm.24x22, pp.510, centinaia di ill.in bn.nt., brossura, cop.fig. Mostra sulla produzione di arredi sacri dalla fine del Seicento agli inizi dell'Ottocento. Vasta esplorazione di documenti e di oggetti, che mette in luce l'attività delle botteghe locali e ne individua i marchi (puntualmente riprodotti nell'apparato iconografico).

Tokyo, Istituto Italiano di Cultura di Tokyo, 13 giugno - 5 luglio, 2014. A cura di Antonio Paolucci e Lauretta Colonnelli. Torino, Umberto Allemandi 2014, cm.21,5x30, pp.100, tavv. bn.e a col. legatura ed. Testo italiano, giapponese e inglese.

Firenze,20-24/3/1995. A cura di Luciana e Lucia Bigliazzi. Firenze, Accadademia dei Georgofili 1995, cm.21x21, pp.48, num.diss.bn.nt. fascicolo.

Firenze, Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi, 23 maggio-31 agosto 1989. A cura di Moreno Bucci e Chiara Bartoletti. Firenze, Ente Autonomo Teatro Comunale 1989, cm.21,5x28, pp.143, 182 ill.e tavv.in bn.e a col.nt., brossura, cop.fig.a col. Ediz.per il 52° Maggio Musicale Fiorentino. Bellissimo volume, completamente illustrato in b.n. e a colori, edito in occasione della Mostra presso il Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi tenutasi dal maggio all'agosto 1989, che ripercorre la storia dell'attività scenografica del grande pittore. Oltre alla riproduzione di figurini e scenari, include anche rare foto di scena e schede accuratissime sui singoli spettacoli. Maggio Musicale Fiorentino.

A cura di S.Fabri, M.I.Gaeta. Firenze, Casa Ed.Le Monnier 1987, cm.24x23, pp.226, num.ill.bn.nt. brossura cop.fig.a col.

Testo di Luigi Cavallo. Collab.di O.Nicolini. Focette-Milano, Luglio-Sett.1989. Galleria d'Arte Moderna Farsetti Firenze, Firenzelibri 1989, cm.22x22,5, pp.174, num.figg.bn.nt.e 32 tavv.a col.ft. brossura sopraccop.fig.a col. Coll.FarsettiArte.

Firenze, Palazzo Strozzi,1978. Testi di E.Gabbuggiani, A.Von Berger, C.L.Ragghianti, R.Monti, A.Verdet. Lingue italiano e francese. Firenze, Palazzo Strozzi 1978, cm.21,5x28, pp.nn.,55 figg.e tavv. a col. brossura sopraccop.fig.a col.

A cura di Rachele Ferrario. Galleria d'Arte Moderna Farsetti. Milano,27/05-30/06/1998. Cortina,8/08-30/08/1998. Prato,16/09-10/10/1998. FirenzeLibri 1998, cm.23x28, pp.121, 45 tavv.a col.nt. brossura copertina figurata a colori. Coll.FarsettiArte.

Ferrara, Gallerie Civiche, 21/12/1991-1/3/1992. A cura di Anna Maria Fioravanti Baraldi, Aanna Soncini Fratta. Milano, Silvana Editoriale per L'Arca Ediz. 1992, cm.21x30, pp.128, num.ill.e tavv.bn.e col.e disegni bn.nt. brossura cop.fig.a col. Coll.Architects and Studies.

Galleria d'Arte Moderna Farsetti Milano,Ottobre-Novembre 1989. Testo di Enrico Crispolti. Mostra a cura di Luigi Cavallo. FirenzeLibri 1989, cm.22x22,5, pp.10, 62 tavv.bn.ft. brossura sopracoperta figurata a colori. Coll.Farsettiarte.

Cortina d'Ampezzo,3-31 Agosto 1975. Prato, FirenzeLibri 1975, cm.17x24, pp.36, 29 tavv.bn.ft. brossura copertina figuarata a colori. Galleria Falsetti.

Roma, Palazzo Fontana di Trevi, 21 maggio-18 luglio 2004. A cura di Andrea Emiliani. Roma, Ist.Poligrafico e Zecca dello Stato 2004, cm.22x28, pp.488, 300 ill.e tavv.a col.nt.e ft. brossura, cop.fig.con bandelle. Coll.Cataloghi di Mostre.

Parigi,Napoli,1981. Ecole Nationale Suoérieure des Beaux Arts, Soprintendenza Archeologica di Napoli. Roma, Ecole Française de Rome 1981, cm.21,5x23, pp.XXVIII,375, 112 tavv.a col.nt.e num.ill.bn.nt. brossura cop.fig.a col. Coll.Hors Collection. Catalogo a cura di S.De Caro, A.Jacques, L.Mascoli, P.Pinon, G.Vallet, F.Zevi.

Manifestazioni a lui dedicate si succedono in tutto il mondo.La mostra che inizia il 4 maggio alla Pinacoteca Ambrosiana è la prima ed unica in Italia e l’unica dedicata alle incisioni del grande pittore. Rembrandt, grandissimo ritrattista, dipinse vari tipi di quadri, che vengono spesso classificati come scene di vita. Grande peso e influenza ebbe il suo lavoro nel campo dell’incisione ad acquaforte e del disegno, anche in questo caso per molta parte dedicato alla ritrattistica. Le incisioni esposte all’Ambrosiana e riprodotte nel catalogo fanno parte di un corpus di più di 100 presenti alla Pinacoteca milanese e sono essenzialmente tra le più belle ed eleganti firmate da Rembrantd stesso. A cura di Paolo Bellini. Schede di Alessia Alberti. Milani, Luni Ed. 2006, cm.23x29, pp.110, 32 tavv.a col.nt. brossura con bandelle,cop.fig.a col. Coll.Biblioteca Ambrosiana.

Milano, Biblioteca Ambrosiana, 2 Dicembre 2004-28 Febbraio 2005. A cura di Franco Buzzi e Marco Navoni. Milano, Luni Ed. 2004, cm.24x29,5, pp.182, centinaia di figg.a col.nt. brossura sopracop.fig.a col. In occasione della riapertura del Teatro alla Scala la Biblioteca Ambrosiana vuole rendersi presente a questo importante evento per la città con una mostra dei suoi principali manoscritti miniati di argomento musicale. Verranno anche esposti tre disegni di soggetti musicali contenuti nel "Codice Atlantico" di Leonardo, accanto alla celebre tavola rappresentante il Musico. Per la prima volta viene esposta una preziosa e significativa collezione di autografi dei principali musicisti europei appartenente al Maestro Riccardo Muti. Il catalogo della mostra permetterà infine di fruire di numerose altre immagini di opere che non hanno potuto trovare spazio espositivo; pubblicherà una scheda su alcuni progetti conservati in Biblioteca che testimoniano il passaggio dal Teatro Ducale al nuovo Teatro della Scala. Proporrà inoltre un percorso nelle sale della Pinacoteca alla scoperta dei soggetti musicali presenti nelle opere esposte.

Chef d'oeuvres des Musées de Florence, Paris Place du Panthéon, 12 Juillet - 7/9/2009. Par les soins de/edited by Maria Sframeli. Milano, Silvana Editoriale 2003, cm.23x28, pp.119, 23 tavv.a col.e num.ill.bn.e col.nt. brossura cop.fig.a col.

Thonon Les Bains, Editions De L'Albaron 1991, cm.21x24, pp.114, num.figg.a col.nt. brossura cop.fig.a col. e legatura ed. sopraccop.fig.a col.

Milano, Palazzo Reale, 28/11/2003-15/2/2004. A cura di Alain Toubas. Milano, Silvana Ed. 2003, cm.17x24, pp.287, num.ill.e tavv.a col.nt. brossura cop.fig.a col.con bandelle. La rassegna presenta centoquaranta opere che documentano, a dieci anni dalla sua scomparsa, la vita di Giovanni Testori attraverso gli studi, gli interessi e le passioni che lo hanno sempre accompagnato: i quadri, i lavori teatrali, i romanzi, i testi critici e di storia dell'arte. La mostra, curata da Alain Toubas, è divisa in sezioni che approfondiscono i vari momenti dello sviluppo del pensiero testoriano. La prima è “Valassina” che introduce il visitatore nel mondo lombardo di Testori. La Milano dei primi successi teatrali di un Testori neorealista affascinato della Milano celebrata da Visconti, e pure della censura che colpì la sua Arialda. “I pittori della peste” è dedicata al Seicento è anche il trionfo dell'Erodias, ossia di uno dei suoi capolavori teatrali e linguistici e particolare attenzione è riservata ad una serie di inchiostri autografi. “I Promessi Sposi” che Testori richiamò più volte nel proprio lavoro di scrittore e critico, sono ricostruiti attraverso una serie di quadri che ne documentano il tempo, o il clima. Dai pitocchi di Ceruti, ai nobili ritratti di Fra' Galgario, fino alla dolcezza di Lopez Garcia. “Il teatro degli Scarrozzanti: Amleto, Edipus e Macbetto” vede esposti qui, per la prima volta, otto disegni autografi serviti per lo studio dei costumi di un film (mai realizzato) sull'Amleto. “Corona per la madre” è la sezione che si apre con un dipinto di Jardiel dedicato alla madre ma che subito si allarga al tema generale della maternità e dell'amore filiale. “Ai piedi della croce” ispirata ad un testo critico che Testori scrisse per Mitsuuchi, indaga invece il tema, caro all'artista, della Crocifissione, tanto religiosa e sacra, quanto laica, come capita in In Exitu. “Apocalisse” trae il titolo da un grande quadro di Varlin, ma il vero protagonista della sala è il tema della vanità. Quindi il teschio si annuncia come il filo rosso della sezione, a partire dai celebri quadri di Morlotti, fino alla piu' intimistica Malinconia di Francese, passando per lo sconvolgimento astratto della Crux di Rainer o per i feti abnormi post-apocalisse di Battarola. Tramonti”, ripresi soprattutto nella sua ultima stagione, fornisce un metodo per ritrovare il senso d'addio che appartiene al momento del calare del sole. Dalle Bagnanti di Morlotti, alle visioni di Guttuso, il tramonto è l'estremo saluto di Testori; qui è collocato anche il suggestivo ritratto firmato da Fetting, l'ultimo per il quale posa il grande artista.

Milano,Galleria Annunciata,9-29 novembre 1974. A cura di Bruno Grossetti. Milano, Ediz.Annunciata 1974, cm.16x22, pp.nn.46, num.ill.e tavv.bn.e col.nt. brossura Coll.Dell'Angelo.

Presentaz.di Davide Leccese. Foggia, Galleria D'Arte Aura Rupestre 2005, cm.23,5x22, pp.36, con tavv.a col.nt. brossura

Testi di Osvaldo Patani, Frediano Farsetti. Galleria d'Arte Moderna Farsetti. Cortina d'Ampezzo,7-31 agosto 2002. Milano,25 settembre-12 ottobre 2002. FirenzeLibri 2002, cm.23x28, pp.89, con ill.bn.e 35 tavv.ft. brossura sopracop.fig.a col. Coll.FarsettiArte.

Galleria d'Arte Moderna Farsetti, Milano,8 febbraio- 20 marzo 1984. Con una testimonianza di Mario De Micheli. Testo di Piero Pacini. Firenzelibri 1984, cm.22x22,5, pp.74, con ill.e tavv.bn.nt. brossura cop.fig. Coll.FarsettiArte.

Galleria d'Arte Moderna Farsetti. Cortina d'Ampezzo,dicembre 1986-gennaio 1987. Collaboraz.di Oretta Nicolini. FirenzeLibri 1986, cm.22x22,5, pp.12, XXII tavv.a col.ft. brossura sopracop.fig.a col. Coll.FarsettiArte.

A cura di Piero Pacini. Galleria d'Arte Moderna Farsetti. Cortina,26 dicembre 1982-9 gennaio 1983. Milano,15 gennaio-15 febbraio 1983. FirenzeLibri 1982, cm.22,5x23, pp.34, con figg.bn.nt.e 38 tavv.a col.ft. legatura ed. sopracop.fig.a col. Coll.FarsettiArte.

Galleria d'Arte Moderna Farsetti. Cortina d'Ampezzo, Milano, Prato, 26 dicembre 1985-4 marzo 1986. A cura di Piero Pacini. FirenzeLibri 1985, cm.22,5x23, pp.36,con num.ill.bn.nt.e XXVII tavv.a col.ft. legatura ed. sopracop.fig.a col. Coll.FarsettiArte. Selezione,8.

Firenze, 5 dicembre 2008-28 febbraio 2009. A cura di S.Alessandri, P.Scapecchi, I.Truci, E.Benucci, R.Setti. Firenze, Vallecchi Ed. 2008, cm.21x28, pp.144, num.riproduz.di documenti e frontespizi. brossura cop.fig.a col. Il catalogo della mostra Galileo e l'universo dei suoi libri, dedicata alla biblioteca del grande scienziato conservata nei fondi della Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze, è improntato alla ricostruzione del patrimonio librario galileiano e all'indagine del fondamentale apporto dello studioso alla formazione del linguaggio scientifico del suo tempo. La mostra, tenuta in occasione del quarto centenario delle prime osservazioni astronomiche di Galileo con il cannocchiale, è organizzata in collaborazione con la prestigiosa istituzione fiorentina dell'Accademia della Crusca, della quale egli stesso fece parte. Tra le opere esposte figurano preziosi codici manoscritti autografi e tomi a stampa postillati di suo pugno, presi in esame è contestualizzati attraverso un percorso storico che in questo catalogo viene delineato dai saggi composti per l'occasione da eminenti studiosi.

Cortina d'Ampezzo,29 agosto-14 settembre 1976. presentaz.di G.Marchiori, a cura di S.Zanotto. Reggello, Firenzelibri 1976, cm.16,5x24, pp.ca 70 nn.,55 tavv.bn.nt. brossura cop.fig.a col. Coll.FarsettiArte.

Focette, Marina di Pietrasanta, Galleria d'Arte Moderna Farsetti, 4 agosto-9 settembre 1979. Firenzelibri 1979, cm.22x22,5, pp.n.n.(44), 33 tavv.in bn.nt., brossura. Coll.Farsetti Arte. Ediz. in 999 esempl. numerati.

Ancona, Mole Vanvitelliana 2 Aprile - 6 giugno 2004. A cura di Vincenzo Sanfo. Pesaro, Arthemisia 2004, cm.24x26, pp.70, di figg.bn.nt. brossura cop.fig.a col. [volume nuovo] La mostra a cura di Vincenzo Sanfo è l’occasione per ammirare nello specifico la produzione grafica di Durer. Sono esposte oltre 100 opere, tra incisioni e xilografie, in gran parte di soggetto religioso, composte durante i suoi soggiorni veneziani tra il 1494 e il 1507. Opere che consentono di comprendere la rilettura del mondo classico e rinascimentale italiano di Bellini, del Mantenga e di Leonardo, approfondito in occasione dei soggiorni in Italia. Proprio di quel periodo sono le serie dedicate alla Vita della Vergine (1502-1505) quelle della Piccola Passione Xilografica (1509-1511) e della Grande Passione Xilografica (1496-1499), con i quali Durer volle diffondere il messaggio religioso con una impronta umana e popolare più consona ai suoi tempi e superando quella tardo gotica ancora in uso. Innovazione che, mediata dal modello italiano, destò grande stupore e meraviglia in tutto il nord Europa. Tra i lavori più importanti realizzati da Durer un posto d’onore è riservato al Grande Carro Trionfale di Massimiliano I. Commissionatogli dall’imperatore austriaco fu realizzato con l’aiuto dell’umanista Willibald Pirckheimer e consiste in otto fogli che riuniti compongono il carro trionfale trainato da sei coppie di cavalli. Massimiliano I non vide l’opera completata in quanto alla sua morte avvenuta nel 1519 l’opera non era ancora terminata, ma l’edizione definitiva (1526) tenne conto delle modifiche volute da Massimiliano e l’umanista Pirckheimer elaborò una complessa simbologia per esaltare l’essenza del “vero principe”. Tra le opere più celebri presenti in mostra, particolare rilievo è infine posto ai fogli de “La Melancolia”, da sempre al centro di studi, ricerche e pubblicazioni che ne hanno indagato i significati tecnici, matematici, filosofici, esoterici, e del “Cavaliere e la Morte” che rappresenta appieno lo spirito della caducità della vita umana.

Ancona, Mole Vanvitelliana,25 Giugno- 31 Ottobre 2004. A cura di Vincenzo Sanfo. Pesaro, Arthemisia 2004, cm.23,5x30, pp.108, num.figg.a col.nt. brossura cop.fig.a col. [volume nuovo] La mostra riunisce una selezione di dipinti e pastelli di Claude Monet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Manet, Guillaumin, ma pone altresì l’accento sulle loro ricerche dedicate all’incisione e alle tecniche di stampa, dalle quali sono usciti capolavori unici. Per gli impressionisti infatti l’incisione è stata un fertile laboratorio di esperienze; Pissarro definisce le sue incisioni “impressioni incise”, Degas le giudica “un modo un po’ complicato di disegnare”: questo perché il mezzo è più facile, diretto e nello stesso tempo più completo per esprimersi rapidamente, con la possibilità di tornare sulla composizione e di modificarla. Da vedere in mostra circa duecento opere tra dipinti, disegni, acquerelli, litografie e acqueforti dei maggiori artisti francesi impressionisti, ma anche dei precursori del movimento quali ad esempio Corot, Gericault, Delacroix, Courbet e Daumier e quindi degli eredi del movimento con opere di Utrillo, Valadon, Valtat, Mailloil, Denis, Lenoir, Steinlein, Bernard, Laurencin e in particolare Toulouse Lautrec. Tra le opere degli impressionisti vi sono alcune delle più celebri acqueforti realizzate da Manet, ad esempio quelle dedicate a Lola de Valencia, alla celebre Olympia, oltre al suo ritratto realizzato da Fantin Latour e a due dipinti uno dei quali lo studio per Bar aux Folies Bergères autentico capolavoro. Di Monet, unico artista del movimento che non realizzò mai incisioni, sono esposti alcuni pregevoli pastelli e due straordinari dipinti tra cui una Ninphea mai esposta prima in Italia.

Vicenza, Basilica Palladiana 28 maggio / 25 Settembre 2005. A cura di Alessandro Zanchi. Pesaro, Arthemisia 2005, cm.15x23, pp.112, 80 figg.a col.nt. legatura ed.cartonata, cop.fig. L’esposizione, a cura di Alessandra Zanchi e con il contributo scientifico di Rossana Bossaglia, si compone di 46 capolavori emblematici di 27 artisti (una selezione tra i nomi più rappresentativi). Il fine è di illustrare le caratteristiche e i cambiamenti della scultura nel cinquantennio successivo alla seconda guerra mondiale. Attraverso opere di grande impatto visivo per le notevoli dimensioni e per la qualità stilistica, la mostra illustra le problematiche formali e tematiche affrontate dagli artisti, che a partire dalle lezioni storicamente affermate di Arturo Martini, Marino Marini, Giacomo Manzù e Francesco Messina, si aprono a nuovi percorsi - Lucio Fontana e Fausto Melotti sono i portavoci delle prime nuove ricerche informali e concettuali - fino alle tendenze più attuali. La mostra entra nel vivo facendo convivere gli esiti scultorei degli anni Sessanta in poi, in oscillazione continua tra figurazione e astrazione. La tendenza aniconica è esemplificata dalla ricerca di Pietro Consagra sulla scultura “frontale” e prosegue con la produzione di Carlo Ramous, Giuseppe Uncini, Giuseppe Spagnulo, Mauro Staccioli; autori che si confrontano con la tecnologia contemporanea e l’uso di materiali industriali. Restano invece fedeli al marmo e al bronzo Andrea e Pietro Cascella, Francesco Somaini, Arnaldo e di Gio’ Pomodoro, mentre la figurazione come espressione di un messaggio ideologico sull’uomo contemporaneo, resta punto di riferimento per artisti quali Alik Cavaliere, Augusto Perez, Giuliano Vangi e Floriano Bodini. La scultura dell’immagine e dell’oggetto che risente delle influenze della Pop Art in Italia è esemplificata infine dai risultati tra il rassicurante quotidiano e il fantastico inquietante, di Mario Ceroli e Valeriano Trubbiani. Luciano Fabro, esponente dell’Arte Povera, traduce invece in scultura la purezza di immagini allo stato originario. La mostra si conclude con uno sguardo alla scultura “al femminile” rappresentata da Cordelia Von den Steinen e Alba Gonzales e alle ricerche ormai senza limiti di tecnica e di spazio dell’ultimo ventennio. L’esempio di Mimmo Paladino illustra come la scultura possa essere (a partire dal 1985 con le grandi opere in bronzo) una tra le molteplici tecniche sperimentate e scelte dall’artista per esprimere il proprio mondo interiore. D’altro canto l’attività di un artista straniero in Italia quale Igor Mitoraj, con la sua rilettura e interpretazione della scultura classica, dimostra come la scultura in senso tradizionale possa ancora stupire oggi.

Barletta, Pinacoteca Giuseppe De Nittis, Palazzo della Marra, 1 marzo - 20 luglio 2008. A cura di Gilles Chazal. Milano, Skira Ed. 2008, cm.25x28,5, pp.186, ill.bn.e col., 134 tavv.a col., brossura cop.fig.a col.con bandelle. Coll.Arte Antica. Cataloghi. Il Palazzo della Marra di Barletta, splendida struttura barocca, sede della Pinacoteca Giuseppe De Nittis, ospita la sua terza mostra. Dopo le due esposizioni dedicate all’Ottocento, arriva dalla capitale francese la mostra “PARIS 1900. La collezione del Petit Palais di Parigi”. Curata da Gilles Chazal, direttore del Petit Palais, la mostra d’innegabile fascino amplifica l’indagine sull’arte d’Oltralpe con opere di artisti contemporanei a De Nittis, allargando lo sguardo sulla città oltre la pittura, attraverso sculture, oggetti d’arte, arredi, gioielli, ceramiche, stampe, fotografie della fine del XIX e l’inizio del XX secolo. Un nucleo fondamentale di arte francese, frutto di ordinazioni e acquisizioni, che costituisce ancora oggi uno degli assi portanti delle raccolte del Petit Palais, inaugurato l’11 dicembre 1902, in seguito all’Esposizione Universale, diventando il Palais des Beaux-arts della Città di Parigi. L’esposizione approda per la prima volta in Italia, nella Pinacoteca di Barletta, dopo essere stata a Bruxelles, Rio de Janeiro, Tokyo e in Québec allo scopo di far conoscere al mondo il ricco patrimonio del Petit Palais, secondo una politica d’esposizioni definita “Ambasciate del Petit Palais”. A Barletta sono ora esposte 130 opere della collezione del Petit Palais. Moltissimi i capolavori in mostra, come Le Portrait de Sarah Bernhardt (1876) di Georges Clairin e Marthe, la fleur aux cheveux (1893) di Berthe Morisot, le sculture di Aimé-Jules Dalou, uno dei più grandi artisti francesi della seconda metà del XIX secolo. Importanti anche i quadri di Fernand Pelez, a lungo sottovalutati ma ad oggi considerati degni di nota per la loro vicinanza alle opere di Seurat o Ensor. Tra le arti applicate, splendono tre magnifici vasi di Emile Gallé, animatore dell’Ecole de Nancy e grande creatore di ceramiche, vetri e arredi in stile Art Nouveau, assieme al paravento “Les quatre saisons” di Eugène Grasset, artista eccezionale nel rendere decorativo un oggetto di uso comune con il suo stile basato sull’assimilazione della figura femminile alla natura. Insieme a Gallé e Grasset, uno dei massimi esponenti dell’Art Nouveau in Francia è Hector Guimard, di cui sono esposte le due Chaise (1909-11), disegnate per la sua dimora parigina. Non mancano inoltre oggetti preziosi e di oreficeria, soprattutto i disegni realizzati per i gioielli, tra i più noti quelli di René Lalique, che costituiscono una delle raccolte più importanti al mondo insieme a quella del Museo delle Arti Decorative di Parigi (al Louvre). Degni di nota infine la documentazione pittorica delle decorazioni pubbliche per edifici parigini come l’Hotel de la Ville, che hanno consentito l’applicazione di un ampio programma decorativo finalizzato a celebrare la vivacià intellettuale di Parigi, città delle scienze, delle lettere e delle arti. Un’occasione unica per visitare ancora una volta a Barletta una mostra di respiro internazionale in grado di affascinare il pubblico con la preziosità e la varietà delle opere a stretto contatto con quelle del grande Giuseppe De Nittis, esposte al piano superiore. Uno spaccato sull’arte e il gusto di un’epoca in cui il dialogo tra cultura italiana e francese era più che mai aperto e fecondo.

Bari, Castello Svevo, 7 dicembre 2006 -6 maggio 2007. A cura di Michele Bacci. Milano, Skira Ed. 2006, cm.25x29, pp.400, numerose ill.in.bn.e a col.nt., brossura cop.fig.a col.con bandelle. [volume nuovo] La storia millenaria di San Nicola di Bari, figura d'unione fra le diverse culture del Mediterraneo, a partire dal IV secolo. Opere di varia natura (pitture murali, icone, miniature, oreficeria, avori, ecc.) testimoniano l'importanza della figura di san Nicola sia in Italia sia in vari paesi d'Europa dove il culto di questo personaggio è particolarmente vivo e seguito, fino alla straordinaria diffusione del suo culto oltreoceano, con l'elevazione definitiva a santo patrono di Manhattan.

Padova, Musei Civici agli Eremitani,6 luglio- 30 settembre 2012. A cura di Puppi, Lionello. Donati, Andrea. Roma, Andreina & Valneo Budai 2012, cm 24,5x27,5, pp. 132, num.tavv.bn.e a col.nt. brossura cop.fig.a col.con bandelle. Ediz.Italiana e Inglese.

Abbazia di Montecassino, 8/7-8/12/1996. A cura di Mariano Dell'Omo. Roma, F.lli Palombi Ed. 1996, cm.25x35, pp.XXIV-226, legatura ed. sopraccop.fig.a col. Questa mostra vuol ripercorrere maniere e momenti significativi di quell'incontro tra valori della cultura classica e valori del monachesimo che ha indelebilmente segnato tutta la civiltà occidentale: "Virgilio e il chiostro" come metafora di una esperienza che è stata determinante nel recuperare e conservare fino all'età moderna le grandi opere della letteratura antica, che ha contribuito ad inserire la tradizione classica nell'alveo del mondo cristiano e perciò a legittimarne il ruolo nella "civitas Dei", che ha fornito in larga parte al medioevo la strumentazione tecnica e intellettuale necessaria perchè potesse fondare ed esprimere una sua propria cultura.

Carpi, Biblioteca multimediale "Arturo Loria", 10 novembre 2007 - 17 febbraio 2008. A cura di Michele Tavola. Pisa, Edizioni ETS 2007, cm.24x28, pp.111, numerose tavv.a col.e in bn.nt., brossura, cop.fig.con bandelle. [copia allo stato di nuovo] Henri Matisse fu l'artista del colore, ma anche e soprattutto della linea: è lei che crea le forme, il mondo visibile, ed è l'espressione più pura delle idee, del pensiero. La produzione del grande artista francese va considerata a tutto tondo perché, indipendentemente dalla modalità esecutiva adottata – pennelli, forbici, matita o inchiostri tipografici – egli perseguiva sempre un unico e coerente progetto artistico. Questo catalogo raccoglie la preziosa collezione di Corrado Mingardi da Busseto. Presenta quattro tra i più bei libri che Matisse abbia mai realizzato, capolavori molto diversi l'uno dall'altro: per argomento, per stile e per tecnica.

Bologna,2000. Allestimento a cura di Doriana O.Mandrelli. Firenze, Alinea Editrice 2001, cm.24x22,5, pp.84, num.disegni e ill.e tavv.bn.e col.nt. brossura cop.ill.a col. Coll.Centro Studi dell'Abitare.

Torino, Galleria Benappi, 19 maggio - 11 luglio 2015. Testo Italiano e Inglese. A cura di Francesco De Bartolomeis. Torino, Allemandi 2015, cm.21x29, pp.320, 106 figg.bn.nt. legatura ed.in mz,tela, cop.fig.a col. Coll.I Maestri dello Spettacolo. Occuparsi di disegni (schizzi, prime idee, progetti o opere grafiche compiute) è come entrare nello studio degli artisti, ampliare in aree essenziali la loro conoscenza e con questo spirito ho colto l'occasione di dedicarmi a una mia antica predilezione. Ho considerato solo i disegni che mi sono stati messi a disposizione negli originali tramite la Galleria benappi promotrice, cosa non comune, di una iniziativa culturale. I disegni, provenienti da varie collezioni private, li ho potuti toccare, osservare a lungo e ripetutamente, mettere a confronto. la tipologia dal primo decennio del secolo scorso che ho potuto presentare lascia fuori artisti importanti. In alcuni casi sono presenti nella ricostruzione critica incentrata sulle relazioni dei disegni con opere di pittura e di scultura per tentare di definire l'identità di ogni artista quanto a tecniche, contenuti, simboli, stile. molte le citazioni dagli scritti di artisti: non solo danno informazioni utili sul loro lavoro ma sono contributi originali alla conoscenza dell'arte. ordine cronologico e raggruppamenti non sono rigorosi, ma spero che siano chiari rapporti influenze affinità. Infine con quali criteri ho scelto i "quattro artisti, non per caso"? Hanno le qualità che li colloca in un ambito internazionale, li conosco bene per averne scritto ripetutamente, l'amicizia libera da compiacenza mi ha portato negli aspetti più profondi del loro lavoro.