Arte Pittura

Opere di: Puccinelli, Fattori, Lega, Signorini, Abbati, Sernesi, Borrani, Banti, Cabianca, Costa, De Tivoli, D'Ancona, Cecioni, Boldini, Cannicci, Manaresi, Ciani, Puccini, Ulvi Liegi, Bartolena, Spadini, ciascuno introdotto da una breve biografia. A cura della Gallaria d'Arte Sant'Ambrogio. Milano, Alfieri & Lacroix 1968, cm.29x37,5, pp. 714 complessive, 340 tavole a colori applicate e 22 nt. legaturaeditoriale in tutta tela. Copia in ottimo stato. Seconda edizione.

Paris, Galeris Nationales du Grand Palais, 18/2-1/6/1992. Paris, Editions de la Réunion des Musees Nationaux 1992, cm.24x31, pp.558, num.ill.bn.e tavv.a col.nt. brochè.

Milano, Accademia Ed, 1973, cm.12x19, pp.266, brossura cop.fig.a col. Collana I Memorabili.

Opere di Flavio Bartolozzi, Mauro Bini, Iginia Biriaco, Carmelo Bolognese, Emilio Cervelli, Carlo Desireau, Silvia Fossati, Oriella Francini, Fabrizio Gori, Antonio Martini, Franco Rosselli, Paul Russotto, Claudio Stefanelli. Traduzione di Armando Brissoni. Pistoia, 2004, cm.17x24, pp.124 ill.bn. brossura copertina figurata a colori.

Firenze, Edizioni Il Ponte 1997, cm.21,5x27, pp.16, 28 tavole a colori brossura a colori. Collana Le Mostre,16.

s.d.circa 2010, cm.24x24,5, pp.50, ill. brossura copertina figurata.

Language: English, italian, german. A cura di Ammon Barzel. Milano, Federico Motta Editore-- 24 Ore Cultura 2001, cm.24x29, pp.160, illustrazioni a colori legatura editoriale, con sopraccoperta figurata a colori. Franco Ionda è nato nel 1946 a Firenze. Vive a Firenze e lavora a Prato. «Le immagini degli avvenimenti e la loro esposizione in tempo reale scorrono sullo schermo alla stessa velocità dei pensieri, intoccabili come loro. Si dissolvono e tornano per farsi trovare sulle pagine dei quotidiani. È da qui che Ionda le strappa e le allarga fino a sembrare una trama di retino, con uno dei procedimenti più titpi della sua arte. È così che Ionda segue e analizza la cronaca della tragica realtà». (Ammon Barzel)

Elede Editrice 2003, cm.24,5x28, pp.198, ill.a col. brossura copertina fig.a col.

Vnezia, Museo Correr 8 Febbraio - 2 Giugno 2014. Filadelfia, Philadelphia Museum of Art, 14 Ottobre-5 gennaio, 2104. Milano, Skira 2014, cm.24x28, pp.144, illustrazioni a colori, brossura copertina figurata a colori. La città, simbolo della modernità, nelle opere di Léger e dei suoi contemporanei. La monografia getta una nuova luce sul decennio di vitale sperimentazione degli anni venti a Parigi, quando il grande modernista francese Fernand Léger (1881-1955) svolse un ruolo di primo piano nella ridefinizione della pratica della pittura, mettendola in relazione con l'ambiente urbano e con i moderni mezzi di comunicazione. Ispirazione e punto di partenza del progetto il celebre dipinto di Léger La città (1919), capolavoro delle collezioni d'arte del Philadelphia Museum of Art e pietra miliare nella storia dell'arte moderna, che viene posto in dialogo con l'arte urbana e la cultura della modernità. Il volume presenta un nucleo di dipinti sul tema della città, affiancati da disegni teatrali, modelli architettonici, disegni e bozzetti per cartelloni pubblicitari eseguiti dall'artista e dai suoi contemporanei, quali Cassandre, Robert e Sonia Delaunay, Theo van Doesburg, Abel Gance, Le Corbusier, Piet Mondrian, Dudley Murphy, Francis Picabia, e molti altri.

Grand Palais 17 mai- 13 Octobre 1974. Prèface de jean Leymarie. Paris, Editions des Musées Nationaux 1974, cm.20x21, pp.190, numerose figg.bn.e a col. brossura a colori.

Arthis 1994, cm.25x28,5, pp.184 ill.col. hardcover,

Firenze, 1991, cm.16x24, pp.126, ill.a col. brossura

Firenze, Edizioni U 1946, cm.14x18,5, pp.38, 64 tavv.bn.ft. legatura editoriale. Edizione limitata e numerata in 1000 esemplari. Quaderni d'Arte, n.1. collana curata da G.Raimondi e C.L.Ragghianti. Dorso mancante.

Monografia riccamente illustrata con le sue opere e una notevole bibliografia e note sulla sua vita. Bologna, Ediz.Bora 1973, cm.28,5x30,5, pp.XLIII,336, numerose tavole bn.e a colori, legatura editoriale. Prima Edizione. Esemplare con ampia dedica autografa del 1979 di Sergio Vacchi, con alcuni pieghevoli aggiuntivi di Mostre di Vacchi.

Denoël Editions 1979, cm.27x34, 'ouvrage propose 127 reproductions d'oeuvres de Clavé, de grande qualité, dont 27 en couleurs, l'impression étant parfois faite sur fond noir, et toujours avec un très grand soin. Livre en feuillets. In-4 en feuilles sous chemise et emboîtage toilé rouge. Tirage total à 125 exemplaires numérotés sur vélin d'Arches, le nôtre est un des 100 exemplaires . n.50. Édition ori originale de ce magnifique ouvrage consacré à Clavé.

Catalogo mostra comune di Argenta, Chiesa di S.Lorenzo, Convento dei Cappuccini, con il Patrocinio della regione Emilia Romagna. Busto Arsizio, Internazionale d'arte Bandera 1988, cm.23x30, pagine 576 , illustrato in nero e colori, rilegato, tela, sovracoperta. L'edizione del volume è stata promossa dal Lions Club Busto Arsizio Bramantesco ed Europa. Esemplare in perfetto stato.

Pubblicazione della Fondazione Michetti. 53 esimo premio Michetti. A cura di Carlo Fabrizio Carli. Firenze, Vallecchi 2002, cm.24x28, pp.168, a colori. brossura Collana Vallecchi Arte e Multimedia.

Presentazione di Francesco Adorno. Firenze, Polistampa 2007, cm.23x32, pp.58, num.figg.bn.e a col.nt. brossura Collana Accad2mia delle Arti del Disegno,36. Cesare Dandini è stato, insieme a Carlo Dolci, protagonista indiscusso della pittura fiorentina del Seicento. Dopo gli studi dedicatigli da Mina Gregori negli anni sessanta del Novecento, la sua figura è diventata oggetto di interessi sempre crescenti, che hanno fatto luce su aspetti sconosciuti o poco noti della sua attività. Grazie a nomi del calibro di Carlo del Bravo, Piero Bigongiari o Roberto Contini, la personalità dell'artista si è delineata con sempre maggiore chiarezza, fino a giungere nel 1996 alla monografia curata dallo stesso Sandro Bellesi, punto di riferimento ormai imprescindibile per lo studio del Dandini. Quel ricco catalogo, comprensivo di oltre centoventi dipinti, si è oggi ulteriormente arricchito, dopo più di dieci anni, di numerose acquisizioni. Tali opere, tutte provenienti da quadrerie private, sottolineano in modo decisivo le formule iconografiche e l'alta perizia del pittore, evidenziandone al contempo "la maniera vaga, finita e corretta", come la definì Orlandi, frutto delle splendide tonalità cromatiche ricche di brillanti effetti smaltati.

Modena, 16 dicembre 2006-4 febbraio 2007. A cura di V. Coen, G. Martinelli Braglia. Milano, Silvana Editoriale 2007, cm.24x39, pp.132, ill.col. legatura ditoriale, soprac.fig.a col. Il rapporto tra l'uomo e lo spazio circostante è il tema della mostra organizzata dalla Provincia di Modena, documentata in questo catalogo. Più di cinquanta opere di grandi artisti del Novecento, in un percorso che approfondisce tre concetti legati allo 'spazio", tema portante dell'esposizione: lo spazio metafisico e urbano, dove lo spazio fisico della tela rappresenta la scenografia per l'azione del soggetto; lo spazio onirico e dell'infanzia, che indaga lo spazio immaginario e surreale del sogno; infine lo spazio negato, che provoca la tradizionale percezione dell'occhio umano con lo sfondamento dei confini della tela. Il catalogo delle opere è preceduto dal testo della curatrice della mostra, Vittoria Coen.

London, Thames and Hudson 1970, cm.15x21, pp.216, with 157 plates, 21 in colour, softcover. Collana The World of Art Library. History of Art.

Rysk-Sovjetisk Konst. Russian - Soviet Art. Turku Art Museum, 1 agosto 1989 - 1 ottobre 1989. 1989, cm.24,5x28, pp.64, brossura. Testo in Finlandese e in Inglese.

Firenze, Sansoni/Sadea 1966, cm.12x18, pp.40, num.tavv.a col.ft. brossura cop.fig.a col. Collana I Diamanti dell'Arte.6.

V edizione (1987/1988). Torino, Umberto Allemandi & C. 1988, cm.21,5x31, pp.376,(20), 41 tavv.a col. 1325 risultati d'asta. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Collana Annuari di Economia dell'Arte. Archivi di Storia dell'Arte.

Georges Naef 2007, cm.27,5x32,5, pp.257, ill.col. Reliè. Collection Esprit Des Arts. Il y a peu de pays qui aient autant attiré et séduit les peintres que la Bretagne et, grâce à eux, nous avons la chance d'avoir une extraordinaire collection de chefs d'œuvre qui nous en montrent les aspects les plus merveilleux. Si les légendes et l'histoire de cette région si particulière ont inspiré les artistes, ce sont d'abord ses paysages harmonieux, son littoral sauvage, ses fêtes, ses monuments ou ses costumes qui ont fasciné les premiers voyageurs comme Turner, Lalaysse, Corot, Boudin, Renoir, Monet et, bientôt, la Bretagne est devenue un lieu de séjour privilégié et les thèmes bretons connaissent un tel succès que, plusieurs pays d'Europe et même des États-Unis, les peintres arrivent par dizaines pour trouver le pittoresque et le dépaysement. Quand, après bien d'autres, Paul Gaugin se rend en Bretagne, il entreprend un voyage initiatique qui va révolutionner l'art moderne. A Pont-Aven et Pouldu, avec Emile Bernard, Sérusier, Maufra, Moret, Jourdan, Verkade, Filiger, Séguin, Denis, il jette les bases du synthétisme de la peinture contemporaine. Ce livre est une invitation à la découverte des inépuisables beautés d'un pays qui ne cesse d'émouvoir et, les quelques 200 reproductions de peintures qui l'illustrent vont vous faire partager les émotions de ce voyage extraordinaire.