Arte Pittura

Preface par Louis Pauwels. Parma, ArteGrafica Silva 1986, cm.24,5x33, pp.310, num.tavv.a col.nt. leg.ed.in tutta seta, tav.a col.applicata al piatto anteriore. Edizione limitata e numerata in 3000 esemplari.

Verona, Banco Popolare di Verona e Novara 2002, cm.24x31, pp.310, num.figg.e tavv.a col.nt.anche a doppia pag. leg.ed. in t.tela, sopraccop.fig.a col.in cofanetto. Edizione fuori commercio. Dal sommario: Sergio Marinelli: Paolo Piazza pittore veneto - Roberto Contini: Paolo Piazza, ovvero collusione di periferia veneta e mondo rudolfino - Angelo Mazza: Fra Cosmo da Castelfranco pittore itinerante tra conventi cappuccini e corti padane (1608 - 1611) - Elena Fumagalli: Padre Cosimo Cappuccino a Roma - Sergio Marinelli: L'ultimo ritorno nel Veneto - Agostino Contò: "Illustri spettatori, il tragidialogo è compito". Paolo Piazza nel teatro veneto tra Cinque e Seicento / L'Ingannato Spirto. Tragidialogo spirituale di fra' Cosmo Piazza da Castelfranco Cappuccino. - Bibliografia - Indice dei nomi di persona - Indice dei luoghi.

Milano, Silvana Ed. per Credito Bergamasco 1984, cm.26x29, pp.399, num.ill.bn.e a col.nt. leg.ed., sopracop.fig.a col. Coll.Monumenta Bergomensia,LXIII.

Intr.di F.Vincenti, Città di Castello, Cassa di Risparmio 1986, cm.25x33, pp.660, 204 tavv.a col.nt.464 tavv.bn.nt.e XVII ta leg.ed.in t.tela,sopracc.fig.a col.

Prefaz.di Sira Borgiotti. Collana diretta da Francesca Cagianelli e Dario Matteoni. Firenze, Mauro Pagliai Ed. 2008, cm.17x24, pp.126, ill.a col.nt. br.cop.fig.a col. Coll.I Maestri della Luce in Toscana,6. Cafiero Filippelli (1889-1973), dapprima partecipe dei fermenti dello storico Caffè Bardi, quindi membro del Gruppo Labronico, deve ascriversi a quegli innovatori della sintassi macchiaiola in direzione di un personale e suggestivo divisionismo, nonché del postimpressionismo. Sia nell’ambito delle mostre del Gruppo Labronico, sia nelle sedi dell’Internazionale degli Amatori e Cultori di Roma, della Biennale di Venezia, della Primaverile Fiorentina e della Quadriennale di Torino, Filippelli assurge alla fama di “mago degli interni”, specializzato in effetti di luce artificiale. Spesso sottovalutato dalla critica anche in ragione di tale fama, l’artista viene ora finalmente riletto nella giusta complessità di una tempra creativa tutt’altro che univoca. Fedele certamente all’insegnamento fattoriano, saprà comunque trovare una formula personale dapprima grazie a una seducente rilettura delle avanguardie spagnole, in particolare Zuloaga, quindi, a partire dagli anni Trenta, tramite un’ambizione compositiva in linea con il Novecento Italiano

Avegno-Genova, Stringa Editore per Cassa di Risparmio di Genova e Imperia 1982, cm.25,5x32, pp.503, centinaia di tavv.e ill.a col.e in bn.nt., leg.ed.in t.tela, sovraccop.fig.a col. [copia in ottimo stato].

La Sanseverina Galleria Edizioni d'Arte Parma, Artegrafica Silva 1993, cm.23x31, pp.30, con alcune tavv.a col. br.cop.fig.a col.

Cronologia: il neoimpressionismo dal 1884 al 1913. Palazzo Reale, Milano 10 ottobre 2008 - 25 gennaio 2009. Scritti di Marina Ferretti Bocquillon, Ellen Wardwell Lee, Françoise Cachin, Milano, Skira 2009, cm.24x28, pp.272, 77 tavole a colori e Numerose illustrazioni n.t. in nero e a colori brossura copertina figurata a colori.

Firenze, Ediz.Polistampa 2009, cm.21x24, pp.384, ill.a col. legatura editoriale, copertina figurata a colori. È un volume multidisciplinare sulla pittura di Giovanni Fattori. Grazie al contributo di numerosi esperti scientifici, istituti e centri di ricerca, il lavoro raggiunge un traguardo pionieristico nel campo dell’indagine conoscitiva di un particolare gruppo di opere d’arte finalizzata alla conservazione e al restauro. Con la pittura di Fattori (e dei suoi contemporanei) si affacciarono all’universo delle tecniche artistiche tradizionali materiali nuovi dai comportamenti non noti né prevedibili: dai supporti in sottili legni esotici cavati dalle celebri scatole di sigari ai pigmenti che si arricchivano di prodotti chimici di sintesi. Alle procedure tradizionali di preparazione delle tavole e tele, pur note e tramandate in ambito accademico, si venivano affiancando metodi irrituali e sperimentali, più adatti a una pittura praticata en plein air. Le conoscenze disponibili su un nucleo selezionato e significativo di dipinti fattoriani diventano enormemente più vaste e articolate, grazie a questo lavoro d’indagine che ha valore esemplare anche in vista di possibili e auspicabili estensioni dello stesso approccio ad altri esponenti del movimento macchiaiolo e più in generale ad altri artisti otto-novecenteschi, la cui carica innovativa si avvaleva sì di pensieri compositivi inediti e di stesure affrancate da schemi secolari, ma non meno di materiali e metodi stimolanti e ispiratori, mai prima usati

Milano, Abscondita 2020, cm.12,5x20, pp.308, 87 ill.bn.ft. br.copertina figurata a colori. Coll.Carte d'Artista,149.

Milano, Skira 2015, cm.27x29, pp.432, illustrato a colori. br.copertina figurata a colori. Ci sono personaggi, nella storia dell'arte, che sono portatori di novità tali da innescare una vera e propria rivoluzione. Uno di questi è sicuramente Piero della Francesca, protagonista della mostra che vede riuniti, per la prima volta da mezzo millennio, l'intero corpus grafico e teorico del maestro di Sansepolcro: i sette esemplari, tra latini e volgari, del De Prospectiva Pingendi (conservati a Bordeaux, Londra, Milano, Parigi, Parma, Reggio Emilia) i due codici dell'Abaco (Firenze), il Libellus de quinque corporibus regularibus (Città del Vaticano) e Archimede (Firenze). L'opera matematica più interessante di Piero è sicuramente il De Prospectiva Pingendi che storicamente costituisce il primo studio sistematico delle tecniche della prospettiva. Della soluzione, cioè, del problema di disegnare o dipingere su un foglio o una tela bidimensionali, in maniera realistica e corretta, figure tridimensionali che vanno da quelle astratte della geometria a quelle concrete della natura. Pubblicato a corredo dell'esposizione a Reggio Emilia, il volume presenta la figura del grande maestro di Sansepolcro nella sua doppia veste di disegnatore e grande matematico e costituisce un viaggio straordinario nel Rinascimento, unicità italiana che ha influenzato per secoli l'arte e il sapere dell'Occidente producendo i più grandi capolavori della cultura figurativa mondiale.

Traduzione di D'Alessandro, G. Freni , F. Iozzelli. Città Nuova 2001, cm.22x27, pp.208, legatura sopracoperta figurata a colori.

Roma, Palazzo delle Esposizioni, 06/10/2007-06/01/2008. Edited by Oliver Wick. Milano, Skira 2007, cm.31x29, pp.232, black and white ill, over than 100 colour plates, paperback. Softcover with printed plastic dustjacket, mint copy. English edition. Recently breaking the record price for post-war art at a Sothebys auction, Rothkos White Center (Yellow, Pink and Lavender on Rose) is indicative of this artists tremendous and enduring legacy as a master of color. The monograph begins with Rothkos early work focusing specifically on the delicate hues and subtle texture of his relatively small paintings on gesso board. It continues with an exploration of the stratified and chalky colour that appear in his surrealist works that signal his increasing pull towards abstractionism and ends with a survey of his mature works, where all of these techniques culminate into the gradated colours in rectangular forms that would become hallmarks of his style.

Milano, Ediz.Medusa 2006, cm.12x21, pp.286, 23 ill.bn.in tavv.ft. br.con sopracop. Coll.Argonauti,15. Da secoli ci si interroga sulla figura di Leonardo, senza mettersi d'accordo: fu più artista o più scienziato? più filosofo o più scrittore? Per rispondere a questa domanda Rodolfo Papa indaga fra le pagine del "Libro di pittura". Ne emergono la filosofia e le conoscenze tecniche profondissime possedute da Leonardo.

Introduzione di Cesare Garboli. Premessa di Anna Banti. Milano, Abscondita 2013, cm.13x20, pp.257,163 ill.bn.e a col. br.cop.fig.a col. Coll.Aesthetica,3. "Ed ora: occorre sperare che anche in Italia nasca oggi un artista? Perché no? E perché sì, infine? Ho già detto: l'essenziale non è che ci siano degli artisti italiani ma semplicemente degli artisti. L'essenziale! Non sarebbe questa l'ultima delle nostalgie cui liberarmi? L'essenziale quando uno solo di voi, dopo quarantore di storia dell'arte, creda di potersi ricordare qualche volta che oltre la bistecca e la sigaretta c'è il quadro e la statua. Posso infatti sperar molto o nulla o molto: che qualcuno di voi più intelligente di me possa fra qualche anno strigliare meglio di me l'abbiezione artistica e critica Italiane. Nulla, e va bene lo stesso. Ma vi sono soddisfazioni più modeste, intermedie. Dove sorprenderò uno soltanto di Voi? In qualche elegante primavera parigina, al Salon Carré, mentre, dietro i miei consigli, volterà sdegnosamente le spalle al falso capolavoro che gabba il mondo da secoli? (...) All'ombra di una navata mentre attenderà a far gli occhi alla mezza luce dinanzi al quadro che il sagrestano premurosamente ha già svelato? O, nella chiesa rinzaffata di fresco, discutendo col prevosto il probabile valore - estetico - di un presunto tesoretto locale? Per altri potrebbero essere speranze: per me sono soltanto ipotesi di probabilità non disaggradevoli: e tuttavia bastano ad esimermi da un congedo qualsia." Con uno scritto di Cesare Garboli.

Milano,Prato,Gallerie d'Arte Moderna Farsetti, novembre 1982-gennaio 1983. FirenzeLibri 1982, cm.22,5x23, pp.nn.20, con ill.bn.nt.e XV tavv.a col.ft. leg.ed. sopracop.fig.a col. Coll.FarsettiArte.

Focette,4 agosto-9 settembre 1984. A cura di Pier Carlo Santini, Piero Pacini. Prato, FirenzeLibri 1984, cm.17,5x24, pp.ca.60, XXVItavv.a col.ed alcune figg.bn.nt. leg.ed.cartonata, sopracop.fig.a col. Ediz.in 1200 esemplari. Galleria Farsetti.

Bari, Castello Svevo, 7 dicembre 2006 -6 maggio 2007. A cura di Michele Bacci. Milano, Skira Ed. 2006, cm.25x29, pp.400, numerose ill.in.bn.e a col.nt., br.cop.fig.a col.con bandelle. [volume nuovo] La storia millenaria di San Nicola di Bari, figura d'unione fra le diverse culture del Mediterraneo, a partire dal IV secolo. Opere di varia natura (pitture murali, icone, miniature, oreficeria, avori, ecc.) testimoniano l'importanza della figura di san Nicola sia in Italia sia in vari paesi d'Europa dove il culto di questo personaggio è particolarmente vivo e seguito, fino alla straordinaria diffusione del suo culto oltreoceano, con l'elevazione definitiva a santo patrono di Manhattan.

Text in English. Milano, Skira 2005, 2 volumi. cm.25x30, pp.689, 500 ill.e tavv.a col.e 750 bn.nt. legature editoriali in tutta tela, sopraccoperte figurate a colori in cofanetto. Wildenstein Institute. Esemplare nuovo.

Catalogazione ‘definitiva’ di tutti i pittori operanti a Firenze. Introduz.di Mina Gregori. Firenze, Ediz.Polistampa 2009, 3 voll. cm.24x31, pp.1000, ill.bn.e a col.nt. legg.ed.in cofanetto, L’opera, frutto di oltre dieci anni di ricerca, consiste nella catalogazione sistematica di tutti i pittori fiorentini od operanti per lungo tempo nel capoluogo toscano tra i primi del Seicento e la fine del Settecento. Insieme agli artisti già famosi, sui quali esistono studi monografici di vario tipo, la pubblicazione mette a fuoco, collateralmente, l’attività di personalità degne del massimo interesse poco note o, in alcuni casi, quasi del tutto sconosciute alla critica contemporanea. Con l’intento di apportare un contributo importante e in alcuni casi risolutivo per l’assegnazione di opere di attribuzione incerta, finora associate come consuetudine ai soli nomi conosciuti, i tre volumi risultano corredati da biografie e da accurate liste di dipinti oltre che, ovviamente, da una ricca selezione di circa 1800 riproduzioni fotografiche a colori e in bianco e nero. I volume: presentazioni, introduzioni, 106 tavole a colori, indici, biografie con gli elenchi delle opere, bibliografia II volume: immagini delle opere dei pittori (A-G) III volume: immagini delle opere dei pittori (H-Z).