Arte Pittura

Milano, Motta Junior 2008, cm.17x24,5, pp.89, illustrazioni. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Collana L'Occhiotattile, 3. L'occhiotattile è una collana d'arte, incentrata sui disegni e corredata da numerose fotografie, che presenta artisti del passato vicino e lontano facendoli sentire attuali e vivi. Questo volume, dedicato ad Annibale Caracci (Bologna, 1560 - Roma, 1609), descrive la vita e l'opera dell'artista, mettendo in luce la sua passione per la pittura.

Casa Museo Boschi di Stefano. Milano, Skira 2020, cm.15x21,5, pp.80, illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. “Visti da vicino” è un progetto di mostre e cataloghi che persegue l’obiettivo di divulgare la campagna di studi promossi dalla Casa Museo Boschi Di Stefano su ragioni, opere e artisti della collezione. L’attività del museo non si esaurisce infatti nell’esposizione di una selezione di capolavori da un corpus di oltre duemila dipinti, ma si evidenzia nella sua capacità di restituire al pubblico e agli studiosi la complessità della donazione sia attraverso una serie di ricerche e di attività volte a valorizzarne l’insieme sia grazie a una collana editoriale dedicata, così da veicolarne la conoscenza nel tempo. Questo volume della collana “Visti da vicino” è dedicato alla "Scuola dei gladiatori", opera eseguita nel 1928 da Giorgio de Chirico su commissione di Léonce Rosenberg, gallerista parigino, per il suo appartamento di rue de Longchamp. Perché novant’anni dopo campeggi nel soggiorno dei Boschi Di Stefano è una delle questioni a cui questo volume cerca di dare risposta attraverso gli interventi e le letture di giovani ricercatori. Gli argomenti affrontati – la committenza, la poetica dell’opera e le sue specificità tecniche e il destino museale del dipinto – sono qui presentati come approfondimenti esemplificativi di diverse discipline e metodologie di studio che, interagendo e integrandosi, consentono allo sguardo di farsi più acuto per affacciarsi con piacere su nuovi orizzonti di conoscenza, nello spirito di una collana che intende approfondire le relazioni dei collezionisti con gli artisti e di questi ultimi con il loro tempo.

A cura di Baradel V., Benzi F. e Sironi-Strausswald A. Milano, Skira 2013, cm.16x24, pp.112, 28 illustrazioni in bianco e nero, 54 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Arte Moderna. Cataloghi. Una trentina di opere su carta di Sironi tratte da maestri antichi, quasi tutte quelle, di questo genere, che è stato possibile finora ritrovare, vengono qui rese note e presentate al pubblico per la prima volta, gettando una luce nuova e affascinante sul tema fondamentale del rapporto di Sironi con il passato. L'artista si confronta incessantemente con l'immensa eredità dell'arte dei secoli trascorsi, mai tuttavia citata o copiata, ma rivissuta e trasformata per essere apporto indispensabile al realizzarsi di un'arte nuova. Alcune opere legate ai progetti sironiani per decorazioni murali a Padova, che non gli fu possibile realizzare, integrano la mostra, contestualizzandola nella sede dei Musei Civici della città euganea, e il catalogo.

Firenze, Masso delle Fate 2004, cm.24,5x28,5, pp.103 con 82 tavole a colori fuori testo, legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori.

Mondadori 1980, cm.22x27, pp.128, legatura editoriale cartonata. Collana I Geni della Pittura.

A cura di Giuliano Matteucci. Roma, Leonardo - De Luca Ed. 1991, cm.23x27, pp.110, numerose figure a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Firenze, Giunti 2006, cm.19x26, pp.122, illustrato a colori. brossura, copertina figurata a colori. Collana La Biblioteca dell'Arte. Una serie di monografie d'arte, caratterizzata dalla forte attenzione alla biografia dell'artista, aperture sul contesto in cui ha vissuto, curiosità e approfondimenti di argomenti particolari. Una sorta di raccolta enciclopedica sui più grandi artisti di ogni tempo, ma con una particolare attenzione al periodo contemporaneo. Il corredo illustrativo è decisamente ampio: tutti i capolavori di ogni artista, immagini di confronto, fotografie di luoghi e personaggi, cartine di orientamento. Per scoprire i segreti di vite straordinarie che sembrano opere d'arte.

Milano, Giunti 2005, cm.19,5x27,5, pp.126 illustrazioni a colori, legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Collana La Biblioteca dell'Arte.

Köln, Taschen 1992, cm.23x30, pp.96, brossura copertina figurata. Collana Kleine Reihen.

Milano, Hoepli Ed. 1945, cm.12,5x17, pp.42, 43 tavole, brossura con sopraccoperta. Collana Arte Moderna Straniera.12.

Milano, Electa 1997, cm.22x24, pp.197, illustrazioni in bianco e nero e a colori, tavole. brossura copertina figurata a colori. Testo Italiano, Inglese, Francese e Tedesco.

Milano, Bramante Ed. 1968, cm.20x24,5, pp.246, numerose tavole e illustrazioni a colori e bn. nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Collana Antichi Pittori Italiani.

Milano, Bramante 1961, cm.20x25, pp.348, numerose figure bn.e tavole a colori appl. nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Collana Antichi Pittori italiani.

Con un'antologia poetica, scelta e presentata da Giorgio Cerboni Baiardi. Milano, Bramante Editrice 1960, cm.19,5x25, pp.342, numerose figure bn.e tavole a colori applicate nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Collana Antichi Pittori Italiani.

Milano, Bramante Ed. 1966, cm.20x24,5, pp.288, numerose tavole e illustrazioni a colori e bn. nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Collana Antichi Pittori Italiani.

London, Academy Editions 1973, cm.23,5x30,5, pp.244 ill.bn. brossura copertina figurata a colori.

Saggio sui restauri di Umberto Baldini. Schede delle Opere di Rossella Foggi. Bergamo, Istituto Editoriale Italiano 1964, cm.23x30, pp.166; 80 tavole in nero e applicate a colori f.t, 82 illustrazioni in nero nel testo, legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori. Collana Arte e Pensiero,6. Diretto da Enio Sindona. Eccellente esemplare,

Milano, Skira 2008, cm.24x28, pp.238, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura con bandelle e copertina figurata a colori.

Bergamo, Fratini Editore 2014, cm.21x29,5, pp. 192, brossura con copertina figurata a colori. Al rientro da un viaggio in Iraq nel 2006 il colore sparisce nella tavolozza dell'artista iracheno Resmi Al Kafaji per lasciare spazio a un'ampia tessitura di bianco e nero. Questo nuovo corso della sua pittura, più in generale della sintesi delle sue visioni che comprendono anche il video e l'installazione, mantiene una stringente coerenza stilistica e concettuale.

Milano, Editoriale Giorgio Mondadori 1993, cm.21,5x28,5, pp.120, 25 illustrazioni in bianco e nero, 70 illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana Cataloghi di mostre.

06 Saint Paul, 13/07-30/09, 1973. Paris, Fondation Maeght 1973 cm.21,5x21,5, pp.322, numerose tavole bn.e a colori nel testo, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Milano, Skira 2015, cm.24x28, pp.312, illustrato a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Ediz. italiana e inglese. La mostra "Guardando all'URSS" e il catalogo che la accompagna suggeriscono un'innovativa riflessione sull'immagine mitica dell'Unione Sovietica nell'Italia del secondo dopoguerra e sul ruolo assunto dall'iconografia realista, grazie a documenti emersi da uno studio accurato e finora mai confrontati. L'esposizione prova a cambiare la prospettiva, vuole chiedere allo spettatore un altro sguardo. Tre gli ambiti scelti per indagare questa vicenda affascinante: da un lato, l'iniziativa del Premio Suzzara, ideato nel 1948 da Dino Villani, con Tebe Mignoni e Cesare Zavattini, destinato a far riflettere sul linguaggio realista e sul tema del lavoro attraverso le opere di artisti quali Borgonzoni, Guttuso e Zigaina. Dall'altro, il racconto dei protagonisti del realismo russo nei padiglioni sovietici alle Biennali veneziane del 1934 e dal 1956 agli anni settanta, da Dejneka a Muchina, da Popkov a Gerasimov. Infine, il fenomeno collezionistico, testimonianza di una cultura d'immagine, di una retorica visiva, di una modalità di racconto della realtà sovietica che rivelano forti persistenze, dagli anni della caduta del muro sino a oggi.

Trieste, 3 dicembre 2010-27 febbraio 2011. A cura di Silvia Pegoraro. Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2010, cm.23x28, pp.98, illustrazioni in bianco e nero e a colori, tavole. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori., Testo Italiano e Inglese. Il volume propone le opere di ventuno fra i più noti artisti contemporanei, considerati già dei 'classici', che dialogano con il maestro italiano più famoso nel mondo: Giorgio de Chirico. Sebbene molto diversi fra loro, ognuno sembra porsi in contatto con aspetti della poetica dechirichiana, tracciando un percorso inedito attraverso il quale il lettore è invitato a scoprire l'enigma che accomuna tutti i loro lavori. In essi pare riecheggiare in qualche misura quella 'vocazione' metafisica individuata dallo stesso De Chirico nell'arte italiana di tutti i tempi, e il suo magistero sembra tanto più incisivo e presente quanto inclassificabile e irriducibile a uno schema. Un concetto che il critico Alain Jouffroy coglie appieno quando afferma: "De Chirico è un grande maestro che non ha seguaci. Non raccoglie mai suffragi unanimi. Impensierisce perché si situa al di fuori del presente. Impedisce che intorno a lui si lascino cristallizzare certezze, opinioni, mode pericolose".

Ferrara, Ferrara Arte 2010, cm.23,5x31, pp.192, illustrazioni in bianco e nero e a colori, tavole. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori.