Arte Saggi

Prato, Aurora Boreale 2021, cm.14,8x21, pp.82, illustrazioni. brossura con copertina figurata a colori. Collana Symbols & Myths. Testo in Francese

Firenze, Mauro Pagliai Editore 2023, cm.15x21, pp.224, brossura con copertina figurata a colori. Collana Storie del Mondo, 47. Il 1911 è un anno di passaggio, sospeso in bilico tra i fasti della Belle Époque e gli albori del primo conflitto mondiale. Parigi è il cuore pulsante dell'Europa, punto di riferimento del mondo artistico, vero e proprio monumento alla modernità. Le sue strade sono teatro di storie suggestive e indimenticabili, anche se spesso ignorate dai libri di storia. Vicende che hanno come protagonisti donne e uomini in carne e ossa: scienziati, pittori, poeti, avventurieri, rivoluzionari, esuli, cercatori di gloria o di successo, ma anche semplici migranti, operai - perlopiù italiani - che si sono ritrovati a Parigi, nel 1911 e dintorni, attratti dall'irresistibile richiamo della Ville Lumière, spinti dalla necessità o indirizzati dal caso. In quella Parigi che, prima ancora che di uno stato, è la capitale di un'epoca.

Petit Palais, Muse d'Art Moderne, Geneve. Textes de Gaston Diehl. Torino, cm.19,5x27, pp.268 ill.a colori. brossura con copertina figurata a colori.

A cura di Margherita d'Ayala Valva. Pisa, Edizioni della Normale 2008, cm.15x24,5, pp.214, legatura ed.cartonata, segnalibro in stoffa. Stato di nuovo. Collana Testi e Commenti,7. I "Pensieri" bernasconiani nascono da osservazioni e riflessioni annotate quotidianamente su taccuini e su foglietti volanti: pubblicati in un primo momento su giornali e riviste, sono in seguito riuniti, rivisti e riordinati, in tre edizioni in volume: "Precetti e Pensieri ai giovani pittori" (1910); "Pensieri ai pittori" (1924); e un'antologia (1961) curata da Vanni Scheiwiller l'indomani della morte dell'autore. L'edizione qui riprodotta è la seconda, la più completa, ma il testo si avvale, negli apparati, della collazione fra i tre volumi rinvenuti nell'archivio Bernasconi, tutti ricchi di correzioni e varianti autografe a margine. Il saggio introduttivo evidenzia le differenze fra le due principali edizioni: quella del '10 - frutto già maturo dell'insegnamento di Eugène Carrière e Vittore Grubicy de Dragon - e quella del '24, scritta intorno agli ambienti milanesi de "L'Esame", "II Convegno" e "Bottega di Poesia". Letto e apprezzato da personalità quali Berenson, Bucci, Carrà, Croce, De Pisis, Messina, Papini, Pancrazi, Soffici, Wildt e molti altri, rimane un testo importante nella storia della cultura dell'Italia del Novecento.

Firenze, Polistampa 2022, cm.17x24, pp.296, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Testo in inglese.

Milano, Garzanti Ed. 1948, cm.11x18, pp.421, 176 figg.bn.nt. brossura, Collezione I Garzanti. Undicesima edizione.

Firenze, Edifir 2024, cm.21x29, pp.272, ill.a colori. brossura con copertina figurata a colori. «Per molti anni la Villa Medicea dell'Ambrogiana, circondata dalle alte mura e caratterizzata dalla presenza delle torri di guardiania è stata inaccessibile per la maggior parte dei montelupini. Una città nella città, quasi un mistero. Un elemento estraneo, con la sua possente mole. La destinazione a manicomio criminale prima e a ospedale psichiatrico giudiziario poi hanno influito sulla percezione di questo luogo. Questo volume ha il pregio di andare a recuperare e riflettere sulla storia di questo edificio, dei suoi cambiamenti, della relazione con i Medici. Sicuramente uno studio di carattere storico e architettonico che potrà essere utile per la riflessione già avviata sul futuro di questo luogo e che si colloca in continuità con le tante iniziative promosse direttamente dall'Amministrazione o da altri soggetti per portare l'attenzione su di una villa medicea unica nel suo genere che abbiamo il dovere di salvare e valorizzare nell'interesse di tutti.» (dalla Presentazione di Paolo Masetti, Sindaco di Montelupo Fiorentino)

Natività, fughe e passioni nell'arte. Milano, Bompiani 2013, cm.14x20, pp.457, numerossissime illustrazioni. brossura con copertina figurata a colori. Collana Vintage. Edizione illustrata. "È certamente indicativo che la più grande rivoluzione compiuta nella storia dell'uomo sia legata al nome di un Figlio. Rivoluzione che trova fondamento e certezza nella Resurrezione. Le rivoluzioni non le fanno i padri. Le fanno i figli. Dio ha creato il mondo, ma suo Figlio lo ha salvato. Nel nome del Padre noi riconosciamo l'autorità, ma nel nome del figlio noi affrontiamo la realtà. I più grandi capolavori nella storia dell'arte hanno protagonista il Cristo, mentre il Padre si affaccia dall'alto benedicente, quando si manifesta. Pensiamo al 'Giudizio universale' di Michelangelo con il Cristo giudicante che alza la mano per indicare il destino dei buoni e dei cattivi. Pensiamo al 'Battesimo di Cristo' di Giovanni Bellini nella chiesa di Santa Corona a Vicenza: il Figlio è protagonista e, in alto, il Padre osserva. Pensiamo al 'Giudizio universale' di Pietro Cavallini nella chiesa di Santa Cecilia a Roma con l'umanissimo Cristo che ci osserva garantendoci speranza e salvezza. Così come i Cristi pantocratori di Monreale e di Cefalo. Il Padre eterno è rappresentato e irrappresentabile. È. Non fa. E questo ne limita la rappresentazione. Appare essenzialmente nel momento della creazione di Adamo e di Eva, a partire dai bassorilievi di Wiligelmo. Poi si vede poco, occhieggia qua e là; ma il Cristo domina. Ed è il Figlio cui il Padre ha delegato il destino dell'uomo. Nel nome del Figlio si cambia il mondo." (Vittorio Sgarbi)

A cura di L.M.Barbero. Milano, Skira 2006, cm.24,5x30, pp.376, illustrazioni. legatura editoriale cartonata. Collana Arte Moderna. Cataloghi.

Acura di Caroline Burgeois, tenutasi a Venezia - Palazzo Grassi dal 30 agosto 2012 al 12 gennaio 2013. A cura di M. Rotondo. Milano, Electa Mondadori 2012, cm.24,5x28, pp.231, 100 illustrazioni a colori. brossura. Testo Italiano, Inglese e Francese. Il catalogo si inscrive nella serie di pubblicazioni di Palazzo Grassi concepite secondo il principio della realizzazione di interviste inedite tra autori/curatori e gli artisti presenti nell'ambito di queste esposizioni come ad esempio le coppie François Quintin/Mircea Cantor, Alexandre Kazerouni/ Abdulnasser Gharem oppure Nida Ghouse/Hassan Khan. Tra i lavori presentati spiccano artisti apprezzati da sempre dal grande collezionista come Adel Abdessemed, Caroline Bourgeois, Bill Viola e Bruce Nauman. Non mancano scoperte più recenti (in particolare artisti provenienti dall'area geografica non occidentale) nell'intento sempre rinnovato di "moltiplicare i punti di vista sulla collezione, confrontarla con diversi riferimenti, esplorarne le direzioni meno note, più inattese, più apparentemente contraddittorie".

Siena, 22 ottobre 2000- 13 gennaio 2001. A cura di Martha Boyden. Prato, Gli Ori 2000, cm.17x24, pp.212, ill.bn. brossura con copertina figurata a colori.

Firenze, Polistampa 2020, cm.15x21, pp.88, 21 figg.a colori. brossura. Collana Quaderni del Servizio Educativo,55. Il volume documenta l’accurato intervento di restauro effettuato nel 2017 sulla Madonna con bambino di Ambrogio Lorenzetti, ritenuta l’opera più antica del maestro toscano. La tavola, firmata e datata 1319, venne realizzata per la Chiesa di Sant’Angelo Vico l’Abate, tra le colline di San Casciano Val di Pesa, paese dove dal 1984 è custodita nelle sale del Museo civico di arte sacra. Oltre a inquadrare l’opera da un punto di vista stilistico, e a documentare le diverse fasi del restauro, i contributi offrono un approfondimento sui luoghi e sulle committenze legate alla storia del dipinto. Testi di Andrea Pessina, Timothy Verdon, Maria Pia Zaccheddu, Laura Saccardi, Susanna Bracci, Barbara Salvadori, Andrea e Lucia Dori.

Mediagraf LAB di Mediagraf. Printbee.it 2015, cm.16x24, pp.216, ill. brossura con copertina figurata.

Botim shkencor, kritik i ilustuar. Tirane, Drejtoria e Pe¨rgjithe¨shme e Arkivave 2003, cm.25,5x28,5, pp.304, legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata.

A cura di Beate Reifenscheid. Milano, Silvana Editoriale 2023, cm.16x23,5, pp.168, 30 ill.a colori. brossura con copertina figurata. Text german and english. Nach dem Zweiten Weltkrieg und der Shoah kam es in nur wenigen künstlerischen Positionen zu einer Auseinandersetzung mit dem Erlebten und in nur wenigen Staaten wurde eine gesellschaftliche Aufarbeitung überhaupt angeregt. Vielfach überwogen Vergessen, Verdrängen oder reiner Konsumerismus. In den Jahren zwischen Kaltem Krieg, Vietnam-Krieg, Kuba-Krise und Wirtschaftswunder namen die Künstler Boris Lurie und Wolf Vostell eine zentrale Rolle ein: der erstere in einer Haltung der absoluten Negierung mit seiner No!Art und der zweite mit Happenings und Werken, die zudem die damals neuen Medien mit einbezogen. Die Publikation zeichnet mit acht Beiträgen diese Ära in der Kunst der Nachkriegsjahrzehnte bis in die 1990er Jahre nach und war Basis des gleichnamigen wissenschaftlichen Symposiums.

A cura di F.Bonami. Firenze, Edifir 2022, cm.16,5x23,5, pp.133, illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. "Hi Woman. La notizia del futuro è la prima mostra di arte contemporanea - di artiste contemporanee! - pensata come estensione della Collezione del Museo di Palazzo Pretorio e nata dalla Collezione stessa, una gemmazione non frutto di un dialogo con altro da sé (come nel caso, invero primigenio, di Synchronicity, 2015) bensì di una lettura non necessariamente dialogante del patrimonio stratificato ed in particolare di un tema che - in quel patrimonio pubblico custodito lungo tre piani e due ammezzati - ritorna potentemente, quello della Annunciazione. Che porta nuova luce, nuovo tempo, nuova presenza. Nuova speranza, verrebbe da aggiungere in questo scorcio dell'anno 2021. Uno sguardo femminile, non necessariamente materno e consolatorio ma comunque generatore, interrogante che si forma attraverso 22 opere che mescolano angelo e vergine e che chiedono alla visitatrice, come se fosse un'investigatrice, Tu, chi pensi di essere? Con questa esposizione, curata dalla sincretica curiosità di Francesco Bonami, il Museo civico della Città di Prato conferma una vocazione al cambiamento, perfetta interprete dell'evoluzione continua della ricchezza del nostro patrimonio.

Ospedaletto, Pacini Editore 2021, cm.16x21, pp.176, illustrazioni. brossura con copertina figurata a colori. Collana Storie Illustrate. Del secondo Settecento.Dopo aver affinato la propria formazione a Roma, tornato in Patria occupò per decenni il centro della scena, lavorando assiduamente sia nella pittura da cavalletto, che su parete.Dotato di una ricca e diramata bottega, lavorò a lungo, oltre che a Pisa, anche in numerose altre città toscane (Cortona, Firenze, Lucca, Pontremoli...), non disdegnando interessanti presenze altrove (Faenza).Ovunque abbia lavorato, si espresse secondo le ragioni di un lessico di matrice classicista, sebbene ancora legato alle ragioni della cultura tardobarocca.Questo che vi presentiamo è il primo libro a carattere monografico che gli è stato dedicato.

Milano, Mondadori Ed. 1928, cm.15x23, pp.298, alcune tavole bianco e nero fuori testo, brossura, copertina figurata a colori,

Traduzione di Giancarlo Pontiggia. Saggio intr.di Marco Vallora. Milano, Ediz.Medusa 2004, cm.14x22, pp.126, brossura con copertina figurata a colori. Collana Le Porte Regali,24.

A cura di Francesca Pietropaolo. Milano, Vanni Scheiwiller 2011, cm.13,5x20,5, pp.207, illustrazioni. brossura con copertina figurata. Collana L'Arte e le Arti. Il progetto modernista consiste nella progressiva eliminazione delle "impurità" dell'arte, una graduale riduzione verso l'essenza, verso l'Assoluto. Ma "quando un tubetto di colore viene spremuto dall'Assoluto", ha scritto Harold Rosenberg, il risultato potrebbe anche essere "una carta da parati apocalittica". Attenti alla sorte dell'oggetto e del segno, ci sono artisti che rifiutano le parole d'ordine del formalismo e la concezione neo-platonica per cui l'anima di una scultura è intrappolata nella pietra in cui è scolpita. I fiori del male di questa tradizione? I gargoyle contorti lungo le modanature dei banchi nelle cattedrali, Robert Crumb e il fumetto della controcultura di San Francisco, i clown della Commedia dell'arte, Hogarth e Gillray, Dalì e Chagall. E poiché non è vero che l'arte astratta è "l'unico flusso che scorre verso l'oceano", come voleva Clement Greenberg, Robert Storr ci racconta con arguzia irriverente figure che viaggiano "in direzione ostinata e contraria": i disegni di Bruce Nauman, la dimensione antieroica di Kara Walker e William Kentridge, le dolorose e stridenti parodie di Jörg Immendorff, le dislocazioni di Uva Kabakov, il grottesco di Peter Saul, le fotografie di Lousie Lawler, le tende e gli specchi di Felix Gonzàlez-Torres e la video arte di Yvonne Rainer. Una gioiosa incursione nel canone contemporaneo.

Testi di Michel Butor. A cura di Domenico D'Oria. Bologna, Associazone Culturale Italo Francese 1993, cm.10x15, pp.64 ill. brossura.

Milano Casa editrice Bietti 1947, cm.13x19, pp.224, brossura, copertina figurata.

Milano, Casa Editrice Bietti 1945, cm.12x18, pp.280, con tavv.bn.ft. brossura con sopraccop.ill. Collana Le Vite Colorate.

Milano, Casa Editrice Bietti 1945, cm.12x18,2, pp.222, num.tavv.bn.ft. brossura