Arte Saggi

London, Thames and Hudson 1967, cm.14,5x21, pp.288, 206 figg.bn.e col. brossura con cop.fig.a col. testo in inglese.

A cura di Elisabetta Dalla Francesca, Lucia Rossetti. Roma, Ed.Antenore 2002, cm.18x25, pp.XXVI,466, brossura intonso. Collana Fonti per la Storia dell'Università di Padova,18.

Prefazione di Cesare Pavese. Torino, Giulio Einaudi Editore 1954, cm.15,5x21,5, pp.XXV,781, 11 tavole in bn. fuori testo , legatura editoriale in tutta tela. Custodia. Collana Saggi, 177.

Firenze, Olschki 2008, cm.17x24, pp.192, brossura Collana Fondazione Carlo Marchi.Quaderni,37. Viene messo in luce il ruolo centrale di Paolo Giovio nella civiltà artistica del Cinquecento, ricostruendo le sue molteplici e intense relazioni con il mondo degli artisti, committenti e mecenati dei suoi giorni: ne emerge un’ immagine più vivida e coerente della personalità dello storico comasco, come collezionista, scrittore d’arte, e consigliere per illustri imprese decorative e monumentali realizzate durante la prima metà del secolo tra Firenze, Roma, la Milano spagnola e il territorio del vicereame.

Roma, Ist.Poligrafico e Zecca dello Stato- Archivi di Stato 1935, 2 voll. cm.23,5x30, pp.XX,76,CLXXXIV tavv.bn.ft., XX,166,CXC tavv.bn. ft. splendide legature in tutta pergamena, titolit e fregi in oro, tagli oro. Collana L'Opera del Genio Italiano all'Estero.

Parigi, Librairie Hachette s.d. cm.19x26, pp.606, 643 tavv.ill.bn.nt., 1 tav. applicata a col. legatura ed.in tutta tela, titoli impressi in oro al piatto e al dorso. Collana Nuovelle Collection des Classiques de l'Art. Ex Libris applicato.

Università degli Studi di Trieste. Facoltà di Magistero. Udine, Del Bianco Ed. 1970, cm.17x24, pp.52, 64 ill.bn.ft. brossura

Bruxelles-Paris, Librairie Nationale d'Art & dHistoire G. van Oest & C. 1913, cm.16x22, pp.VII,134, 32 tavv.in bn.ft., rilegatura in t.pelle, tassello e fregi in oro al dorso. Collana Collection des Grands Artistes des Pays Bas. (Altra copia in br., firma di appartenenza al frontesp., € 20,00).

Firenze, Giorgio & Piero Alinari Ed. 1922, cm.17x24,5, pp.66, 92 tavv.figurate mono e bicromatiche ft. brossura Collana I Grandi Maestri dell'Arte Italiana.

Presentazione di Bonaventura Tecchi. Roma, Editalia 1966, cm.24,5x29, pp.280, num.figg.bn.e tavv.a col.nt. legatura ed.in tutta tela.

Bergamo, Istituto Italiano d'Arti Grafiche 1907, cm.24x30, pp.176, 137 tavv.con 468 incisioni e una tricromia legatura ed.in mz.tela, cop.fig. Colezione di Testi Atlanti.

Postfazione e indici a cura di A.Auf der Heyde. Pisa, Edizioni della Normale 2007, cm.14,5x22,5, pp.VI,607, brossura con sopraccoperta figurata. Collana Forme,4.

Traduz.di Guido Alberti. Milano, Abscondita Ed. 2007, cm.11x19,5, pp.75, num.tavv.bn.nt. brossura con cop.fig.con bandelle, Collana Miniature,52 .

A cura di Stefano Zuffi. Milano, Abscondita Ed. 2008, cm.11x19,5, pp.72, num.tavv.bn.ft. brossura con cop.fig.con bandelle, Collana Miniature,64. Nessun artista del Cinquecento ha acceso la fantasia di poeti, letterati e scrittori più di Tiziano. Intorno alla grande e longeva figura del maestro Veneto si sono cimentate le penne più brillanti e taglienti del secolo, ribaltando il rapporto di confronto tra poesia e pittura. I due scrittori che hanno visto Tiziano più da vicino sono due toscani, anzi due concittadini, entrambi di Arezzo: Pietro Aretino e Giorgio Vasari. Il sodalizio tra Tiziano e l'Aretino viene suggellato da un epistolario ricco di spunti: lo scrittore rivolge a Tiziano consigli, elogi, critiche e inviti alternando momenti di intimità personale con aperture panoramiche sull'Europa del Cinquecento. Dieci anni dopo la morte dell'Aretino, è la volta di Giorgio Vasari. In vista della seconda edizione delle "Vite", l'artista e biografo toscano si reca a Venezia per raccogliere notizie aggiornate e impressioni di prima mano. La "Vita" di Tiziano, frutto di un incontro avvenuto nel 1566 e della visita alla bottega del pittore, è una testimonianza fondamentale non solo per la documentazione diretta sulle opere, ma anche per il progressivo, radicale cambiamento di gusto da parte di Vasari: cresciuto nella devozione verso Michelangelo, difensore del "primato del disegno" toscano, egli è prevenuto verso la scuola veneziana e l'uso del colore; ma a poco a poco, parlando di Tiziano si fa avvolgere dall'onda del colore, dal calore delle tonalità, e le iniziali riserve diventano un convinto, pieno e consapevole elogio.

A cura di Elena Pontiggia. Milano, Abscondita Ed. 2007, cm.13x22, pp.123, num.figg.bn.nt.e ft. brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Collana Carte d'Artisti,86.

A cura di Caroline Elam, traduz.di Rossella Rizzo. Milano, Abscondita Ed. 2006, cm.13x22, pp.124, num.figg.bn.nt.e ft. brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Collana Carte d'Artisti,81. Fra gli ultimi anni dell'Ottocento e la fine della prima decade del Novecento gli interessi di Roger Fry (1866-1934) si concentrarono principalmente sull'arte italiana, e gli scritti su Mantegna qui tradotti sono da ascrivere al periodo che precedette la scoperta del postimpressionismo. Rivelano le qualità di Fry come critico, conoscitore e storico dell'arte: l'abilità sia nella generalizzazione sia nell'acuta osservazione del dettaglio, la ricerca indefessa delle qualità estetiche essenziali, l'attenzione alla tecnica, e al suo significato, derivata dalla convinzione che l'eccellenza nella tecnica consiste sempre nella sua capacità di adattarsi perfettamente all'espressione dell'idea". Va ricordato che Fry era anche restauratore di quadri, conosceva per esperienza personale le possibilità e i limiti del mezzo, e sapeva parlarne in termini appropriati. E proprio questa capacità di giudicare il quadro da un duplice punto di vista - come pittore, affrontando problemi attuali di colore e di composizione, e come spettatore, con atteggiamento estetico, poetico e filosofico - a conferire profondità e allo stesso tempo freschezza ai suoi scritti." (Dallo scritto di Caroline Elam)

Traduz.di E.Carpi Schirone. Milano, Abscondita Ed. 2000, cm.13x22, pp.143, num.ill.bn.nt. brossura con bandelle, cop.fig.a col. Collana Carte d'Artisti,4.

Traduz.di Enrico Miglioli. Milano, Abscondita Ed. 2005, cm.13x22, pp.205, num.figg.bn.ft. brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Collana Carte d'Artisti,67. Ogni maestro di pittura crea un'atmosfera particolare nei suoi quadri: l'atmosfera di Beato Angelico, quella di Botticelli, di Tiziano, del Greco, di Velàzquez, di Goya, di Solana. Non è una forma letteraria che va ad aggiungersi alla pittura, bensì qualcosa che scaturisce dalla superstizione dei colori, da quella tecnica che non s'impara nelle accademie e che dà luogo all'atmosfera come fosse una conseguenza spontanea. L'atmosfera del Greco odora d'umidità, di locali chiusi, di suffumigi in stanze con moribondi, di pazzia collettiva delle rinunce, di morte d'amore, di focolari pestilenti di crudeltà, di aspro timor di Dio, un timor di Dio tremendo come lo stare anni in attesa dell'esecuzione senza che il boia si decida a giungere.

Firenze, Vallecchi Editore 1962, 1972, 10 volumi, cm.17x24, oltre 2500 illustrazioni e tavole in bn.e a colori fuori testo , legature editoriali in imitlin. Vol.I: L'Arte Greca,pp.378, II: L'Arte Etrusca,pp.338, III: L'Arte Romana,pp.370, IV: L'Arte Cristiana,pp.363, V: L'Arte Romanica,pp.314, VI: L'Arte Gotica,pp.370, VII: L'Arte del Quattrocento,pp.386, VIII: L'Arte del Cinquecento,pp.359, IX: L'Arte del Seicento,pp.365, X: L'Arte del Settecento,pp.330, XI,L'Arte dell'Ottocento,pp.362, XII: L'Arte del Novecento,pp.214,

A cura di Jelena Hahl-Koch. Traduz.di Mirella Torre. Milano, SE Ediz. 2002, cm.13x22, pp.270, num.tavv.bn.ft. brossura con cop.fig.a col.con bandelle, Collana Testi e Documenti,112.

Firenze, Olschki Ed. 2007, cm.21,5x30, pp.XVI,268, 114 figg.a col.nt. legatura ed.in tutta tela, soprac.fig.a col. Il mondo delle arti, la moderna realtà italiana della tutela, visti con gli occhi di uno studioso che è stato Soprintendente a Venezia, a Verona, a Mantova, a Firenze e Ministro dei Beni Culturali fra il 1995 e il ’96. I restauri, le mostre, le vicende politico amministrative degli ultimi dieci anni sono i protagonisti di un libro che ha il tono leggero del reportage giornalistico e l’appassionata verità della testimonianza diretta.

Firenze, Le Cariti Ed. 2007, cm.17x24, pp.736, 74 tavole fuori testo. brossura con sopraccoperta figurata a colori. La definizione del metodo di Pietro Giordani (1774-1848) davanti all’opera d’arte non può che risultare dall’analisi completa dei suoi molti scritti di argomento artistico: scritti spesso dettati dall’occasione, che però non presuppongono in Giordani un impegno generico o discontinuo. In realtà il suo lavoro nel campo delle arti fu tutt’altro che occasionale: molte pagine nacquero dal rispetto di obblighi istituzionali, altre da scelte più determinate; quasi sempre mancò il completamento della osservazione fino alle sue ultime conseguenze. L’impalcatura fu comunque solida. Giordani riconobbe al solo letterato il possesso della cultura umanistica necessaria alla comprensione dell’arte; ma egli si propose anche come esperto, filologo e conoscitore, che cercò di applicare un sistema oggettivo di analisi. Laddove poi il discorso si fa più filologico (come nelle pagine extra ordinem su Innocenzo da Imola) la retorica letteraria perde di centralità e viceversa: è il germe di una suddivisione specialistica.

Fagagna, Magnus Edizioni 2011, cm.24x29,5, pp.450, 380 figg.e tavv.a col. legatura editoriale in tutta tela,con sopraccoperta figurata a colori. Collana Le Grandi Opere. Pinacoteche italiane. Esemplare Nuovo

A cura di Luisa Vertova. Milano, Abscondita Ed. 2006, cm.13x22, pp.172, 82 figg.bn.nt. brossura con bandelle, cop.fig.a col. Collana Carte d'Artisti,77. Questa volta mi occuperà del Caravaggio. Finora, sia me ne mancasse l'agio, sia la mia curiosità non fosse stimolata abbastanza, o forse per la combinazione delle due cause, non mi sono mai dato la pena di entrare in dimestichezza col Caravaggio. Comincerò con l'esaminare le opere superstiti del nostro pittore. Fino a pochi decenni or sono, la sua personalità di artista era nebulosa come quella di un Leonardo o di un Giorgione prima degli studi morelliani. Qualsiasi tela presentasse, in forti contrasti di luce, volgari e obesi giganti sacrilegamente atteggiati a Cristo o ad apostoli, figure con piumacci, baraonde di uomini e di donne dall'aspetto vizioso e alticcio, giovinastri occupati a giocare ai dadi o a barare alle carte, o più dignitose scene di concerti, veniva senz'altro attribuita a lui. Non così oggi. Il Caravaggio ha cessato d'essere una categoria o una specie, e ha riacquistato una personalità artistica definita quanto quella di Leonardo, o almeno quanto quella di Giorgione. Studierò soltanto i quadri che gli appartengono in modo indiscusso, secondo il giudizio dei più competenti. Intorno a essi mi lascerò andare a dire qualunque cosa mi passi per la testa, una testa che ha meditato per molti anni sull'arte, dal punto di vista estetico, storico, morale. E, infine, mi prenderò la libertà di esprimere quanti pensieri l'esame dell'opera caravaggesca mi ha suggerito.