Arte Scultura

Firenze, Polistampa 2006, cm.24x32, pp.220 ill.a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori.

Direz.scientifica di M.T.Fiorio. Direz.edit.di C.Pirovano. Milano, Electa Ed. 2014, cm.25x25, pp.476 centinaia di ill.bn.e tavv.a col.nt.e ft. legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori in cofanetto con piatti figg.a colori. Collana dei Musei e Gallerie di Milano. La raccolta di sculture del Castello Sforzesco di Milano è quella che meglio rappresenta il carattere civico del museo. Iniziata all'aprirsi dell'Ottocento e in origine collocata nella chiesa sconsacrata di Santa Maria di Brera, si è formata attraverso il recupero di sculture e frammenti architettonici provenienti dalle soppressioni napoleoniche di chiese e conventi cittadini e, in seguito, attraverso ritrovamenti e salvataggi effettuati durante gli interventi di demolizione e di scavo che hanno caratterizzato, nel corso dell'Ottocento, il rinnovamento urbanistico della città. In un percorso che prende le mosse dalle vestigia della Milano imperiale, la collezione ripercorre la storia della scultura lombarda in un racconto dove alle opere di personalità ben note come Giovanni di Balduccio, Bonino da Campione, Jacopino da Tradate, Amadeo, Bambaia, si affiancano quelle di artisti ignoti che in molti casi sono sottoposte per la prima volta al giudizio del pubblico e degli studiosi. I volumi indagano infatti non soltanto sulle opere esposte nel percorso museale, ma presentano anche i materiali conservati in quella straordinaria riserva inesplorata che sono i depositi del museo. Si ricompone così un quadro inedito che raccoglie complessi decorativi di monumenti cittadini scomparsi, frammenti che rievocano la storia della città tra Medioevo e Rinascimento, ma che si allarga anche alle testimonianze del territorio lombardo da Como, a Cremona, a Pavia.

Firenze Giardino di Boboli. Firenze, Edizioni Petra 2005, cm.24x31, pp.46, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori.

Medaglia di Alessandro Romano. Dall'Indice: --Alessandro Romano. Ego Vobiscum sum. --P.Ab.Dom Michael John Zielinski. LA memoria tra arte e fede. --Graziano Motta. Padr Pio attraverso i secolo. --Claudio Strinati. Alessandro Romano. --Opere di Alessandro Romano. --Biografia di Alessandro Romano. A cura di Monica Picca. --Bibliografia di Alessandro Romano a cura di Monica Picca. A cura di Claudia Cappelletti. Modena, Art Codex L'Atelier del Codice Miniato 2012, cm.20,5x21, pp.236, illustrazioni a colori, legatura editoria cartonata, con titoli e fregi in oro. Il volume si accompagnerebbe alla medaglia raffigurante Padre Pio, il nostro esemplare è solamente il volume di testo.

Genova,Palazzo Ducale,31 dicembre 2010- 5 giugno 2011. A cura di Ivan Bargna, Giovanna Parodi da Passano. Milano, Silvana Editoriale 2010, cm.23x28, pp.203, centinaia di ill.e tavv.a col.nt. brossura copertina figurata a colori con bandelle. Il volume presenta opere d'arte africana provenienti da collezioni private italiane, per la maggior parte mai esposte prima, unitamente agli interventi dei più importanti specialisti del settore. Maschere, figure d'altare, feticci, oggetti rituali e di uso quotidiano creano quindi l'occasione per scoprire un patrimonio misconosciuto a partire dall'esperienza di chi ha saputo mettere insieme queste strepitose raccolte. Come avvicinarsi alle opere d'arte africane? Da dove vengono, quale vita hanno alle spalle e come sono arrivate fin qui? Cosa vediamo quando le guardiamo? L'Africa, e in tempi più recenti le arti africane, è stata oggetto della nostra meraviglia, invitandoci al viaggio, reale o immaginario. Per tentare di restituire o evocare l'esperienza estetica, sensoriale e simbolica degli africani che le hanno create e che ne hanno fatto uso, bisogna però farsi carico del fatto, così banale e ovvio da diventare invisibile, che questi oggetti si trovano molto spesso in Occidente e non in Africa. È questa la prima cosa di cui dovremmo meravigliarci. Non partiremo dunque dai villaggi africani, ma dalle case dei collezionisti, luoghi di dimora abituali di molte opere d'arte africane, per cercare così di comprendere come la cultura e il mondo in cui viviamo orientino il nostro sguardo, consentendoci di vedere certe cose e non altre: una certa Africa.

Assisi Museo San Pietro 15 Giugno-19 Ottobre 2008. Foligno Edizioni San Pietro 2008, cm.17,5x25, pp.230, numm.foto nt. legatura ed.sovraccop.fig.a colori.

Prefaz. di Mara Visonà. Paris-Firenze, Galerie Canesso - Tip. La Nave 2001, cm.17x24, pp.38,(2), 4 figg. a col. e 6 in bn. nt., brossura con bandelle, cop.fig.

Pisa, Pacini 2006, cm.21x28, pp.144, ill.bn.e a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Nuova edizione che recepisce la recentissima grafica editoriale studiata da Pacini Editore. I giochi d'immagini nelle iscrizioni come nelle decorazioni, gli intrecci di figure mitiche, l'inquadramento storico e gli artisti di primo piano, tutto in questo volume, "parla" del fonte battesimale del Battistero della cattedrale pisana. Immagini suggestive, note tecniche e saggi critici completano poi, in maniera esauriente, il testo che è caratterizzato da un interessante studio comparativo tra le principali opere d'arte toscane riferibili in qualche modo al fonte pisano.

Sankt Gallen 1996, cm.23,5x31, pp.112 , 20 tavole fotografiche a colori ad altra qualità. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Dt. /Engl. /Span. /Ungar.

Livorno, 2 luglio - 27 agosto 2006. A cura di Nicola Micieli. Prefaz.di Antonio Paolucci. Livrono, Fondazione Cassa di Risparmio 2006, cm.25x31, pp.222, num.tavv.bn.e a col.nt. legatura editoriale cartonata sopraccoperta figurata a colori.

Zürich, Verlag der Zürcher Kunstgesellschaft 1931, cm.16x23, 80 seiten, Ausführliches verzeichnis mit 64 abbildungen und 6 planbeilagen. brossura.

Milano, Fabbri 1968, cm.25x33, pp.88, 59 tavv.a col.e alcune ill.bn. legatura editoriale copertina illustrate a colori. Collana Capolavori della Scultura,1.

Paris, Ed.j.Cuénot 1977, cm.24,5x36,5, pp.79, num.figg.bn.nt. legatura ed.soprac.fog.

Carrara Accademia delle Belle Arti, Massa Palazzo Ducale 13/4-23/6/1996. Milano, Charta 1996, cm.21x28, pp.227, 115 ill.bn.molte a p.pag.nt. brossura cop.fig.

A cura di Valter Fabbri e Sandra Federici. Lai Momo 1998, cm.21x28, pp.107, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. La comunità di Tengenenge venne fondata nel 1966 dal sudafricano Tom Blomefield nella sua piantagione. I primi scultori furono i suoi dipendenti; erano emigrati dai loro paesi per cercare impiego. Dalla sua fondazione, Tengenenge è stata visitata da più di 500 scultori provenienti da diversi paesi africani, che qui hanno trovato la possibilità di sperimentare le loro capacità, ricevendo gratuitamente la pietra e gli strumenti di lavoro. Il libro comprende foto a colori degli artisti che hanno esposto le loro opere alla mostra Le pietre di Tengenenge. Esposizione di scultura africana contemporanea, Bologna 14 febbraio – 15 marzo 1998, oltre che un’ampia bibliografia sull’argomento.

A cura di Sandra Federici e Andrea Marchesini Reggiani. Lai Momo 1998, cm.21x28, pp.76 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Il libro presenta il fenomeno della scultura contemporanea dello Zimbabwe, una delle voci più originali della cultura dell’Africa di oggi, attraverso lo sguardo di antropologi, esperti d’arte e artisti. Il libro comprende foto a colori degli artisti e della comunità, oltre che un’ampia bibliografia sull’argomento. Alcuni fra i testi pubblicati: Introduzione di George Kahari, Il dibattito sulla scultura zimbabwana di Bernardo Bernardi, Arte e società nella comunità di Tengenenge di Celia Winter-Irving.

Firenze, Sansoni Ed. 1956, cm.18,5x26,5, pp.102, 130 figure bn.in tavole fuori testo, legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta.

A cura di John Winter. Saggi introduz.di Sandro Bellesi, John Winter. Firenze, Polistampa 2003, cm.21,5x28, pp.111, num.ill.etavv.bn.nt. brossura copertina figurata. Scrive Giovanni Pratesi nella presentazione: "Le Statue del Marchese Ginori rientrano in quelle rare nicchie poco note e poco indagate che il mondo del collezionismo ha trascurato. Questa mostra vuole appunto indicare una manifattura che dal 1737 produceva sculture di porcellana rifacendosi ai modelli degli scultori fiorentini dell'ultima stagione barocca. Si tratta di opere insolite in tutta la produzione europea perché sono tratte da temi mitologici o letterari".

Prefazione di Pierre Messmer. Milano, ? 5 Continents Editions 2005, cm.21x28, pp.294, ill.bn. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Cet ouvrage présente la galerie de portraits sculptés de l'Institut de France, une des plus importantes en France, encore inconnu aujourd'hui du public. Représentant les plus hautes personnalités des cinq académies : Académie française, Académie des inscriptions et belles-lettres, Académie des Sciences, Académie des Beaux-Arts et Académie des sciences morales et politiques, cette collection de près de 450 bustes permet de parcourir l'histoire de l'art et de la sculpture du début du XVIIIe siècle jusqu'au XXIe siècle, depuis le classicisme jusqu'au romantisme et au naturalisme. Ce catalogue raisonné, première véritable étude sur l'art du portrait sculpté officiel en France, très largement illustré, se distingue par la confrontation critique de textes inédits rédigés par des spécialistes de l'histoire de l'art de la sculpture avec les notices biographiques des personnalités qui ont marqué l'histoire intellectuelle de la France. --Una della più importanti gallerie di ritratti scolpiti in Francia nel XIX e nel XX secolo resta ancora oggi sconosciuta al pubblico. La collezione di busti dell'Institut de France comprende oltre quattrocento pezzi mai pubblicati che raffigurano le maggiori personalità delle cinque accademie. Essa riveste un grandissimo interesse, sia per la storia dell'arte, sia per la storia: questa collezione, infatti, ci offre una panoramica delle personalità che hanno segnato la storia intellettuale e politica di Francia. Il libro, con prefazione di Pierre Messmer, comprende uno studio scientifico sulla collezione di Christiane Dotal. Una sezione con trenta illustrazioni a colori arricchisce il volume.

Pisa, Pacini Editore 2017, cm.15x21, pp.196, brossura copertina figurata a colori. Collana Studi di Storia e di Critica d'Arte,8. Lorenzo di Mariano detto il Marrina si impone ormai da alcuni anni all'attenzione della moderna critica storico artistica come uno dei protagonisti della grande stagione dell'intaglio ornamentale In Italia. Dopo una formazione iniziale spesa sotto la guida di Giovanni di Stefano nel cantiere dell'Opera del Duomo di Siena, Lorenzo seppe maturare, grazie all'appoggio del cardinale Francesco Piccolomini e della sua cerchia, uno stile personale e sofisticato, in linea con le ricerche che in quegli anni venivano portate avanti nei maggiori cantieri della Lombardia. Sulla base delle notizie di archivio fino a questo momento pervenute e attraverso l'esegesi iconologica dei testi figurativi, questo studio si propone di gettare una nuova luce sulla personalità dello scultore, indagando il significato delle sue opere e il loro legame con il contesto culturale da cui scaturirono.

Milano, Electa per Monte dei Paschi di Siena 1980, cm.33x33, pp.250, 318 illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, legatura editoriale cartonata sopraccoperta figurata a colori.

Barberino Val d'Elsa, 21 aprile-26 agosto 2018. A cura di Federica Chezzi. Firenze, Edifir 2018, cm.20x25, pp.149, ill.a colori. brossura copertina figurata.

22 Marzo- 26 Maggio 2013. Testi di Kosme, De Baranano, Giuliano Gori, Rosanna Moradei. Milano, Silvana Editoriale 2013, cm.23x29, pp.circa 140 ill.a colori. brossura sopraccoperta figurata a colori.

Firenze, Sala Esposizioni dell'Accademia delle Arti del Disegno, 1-27 dicembre 2005. A cura di Rosanna Morozzi. Firenze, Edizioni Polistampa 2005, cm.24x23, pp.161, 73 tavv.in bn.nt., brossura. Collana Accademia delle Arti del Disegno,33.