Arte Scultura

Testi di Michael Engelhard, Vittorio Sgarbi, Mario de Micheli. Cittò della Pieve, Palazzo della Corgna, 9 Agosto- 5 ottobre. Mialno, Skira 2002, cm.21,5x28, pp.159 ill.bn.e a colori. brossura con copertina figurata.

From the Fifteenth to the the twentieth Century. Köln, Taschen 2002, cm.25x34, pp.608, ill.a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Collana Jumbo.

A cura di Cristina Bucci e Chiara Lachi. Pistoia, Gli Ori 2009, cm.19x25, pp.80, illustrazioni in bianco e nero e a colori, tavole. brossura con sopraccoperta.

Firenze, 17/12/1994-15/01/1995. Milano, Vangelista Ed. 1994, cm.24x30, pp.61, illustraz. bianco e nero nel testo, brossura, sopraccoperta figurata. Catalogo della mostra allestita a Firenze, presso la Biblioteca Nazionale Centrale, nel 1994. Opere dal 1990 al 1994. A cura di Mario De Micheli e Nicola Micieli. «È uno scultore che ha poco più di quarant'anni: questa notizia potrebbe già bastare a presentare Adriano Bimbi. Si deve subito aggiungere però che si tratta di un artista di rara qualità plastica. Io guardo i suoi bronzi e resto sorpreso dalla loro asciutta energia, dal loro concentrato vigore. C'è in essi una sorta di vitalità centripeta che raccoglie dall'esterno all'interno la sua potenza.» (Mario De Micheli, 1994)

San Giovanni Valdarno, Luciano Landi Ed. 1986, cm.19x18, pp.143, 41 illustraz. bianco e nero nel testo, brossura,

Milano, Edizioni PG 1952, cm.12x18,5, pp.circa 120 ill. brossura Edizione in 500 esemplari, il nostro 455.

Testimonianze di Cesare Alidori, Sergio Beragnoli, Fabio Fortuzzi, Eugenio Giani, et al. Contributi critici di Giovanni Bassi, Aldo Cairola, Alessia Cecconi, Pier Carlo Santini, et al. Prefazione di Antorinio Paolucci. Verona, Ediz.d'Arte Ghelfi 2007, cm.22x29, pp.256, num.figg.bn.e col.nt. legatura editoriale sopraccoperta figurata a colori.

A cura di Francesco Gurrieri. Rettorato dell'Università degli Studi di Firenze, 29 Aprile -4 Luglio, 2008. Firenze, Polistampa 2008, cm.24x22, pp.84, illustrazioni a colori. brossura, copertina figurata bianco e nero. ESAURITO Oltre ai testi critici dei professori Francesco Gurrieri e Sergio Givone, il catalogo racchiude la documentazione fotografica di tutte le 24 opere esposte, tra bronzi e terrecotte, per lo più erme e stele per un allestimento dove predomina la dimensione verticale. Il ciclo di opere create appositamente per questa esposizione ruota intorno alla figura di Atena, cosicché l'ateneo fiorentino ha assolto letteralmente alla propria funzione (athénaion = tempio di Atena). "Non si ha testimonianza - ha scritto il magnifico rettore Augusto Marinelli nella sua Presentazione all'opera - né dai difficili anni dello Studium fiorentino del 1321 (Studium generale regie civitatis Florentie), né più tardi, quasi fino ai nostri giorni, che l'Ateneo fiorentino abbia posto attenzione ad acquisizioni o iniziative per costituire un proprio patrimonio artistico... Ecco che, allora, questo evento vuol essere un primo segno di attenzione per un aspetto troppo a lungo trascurato. E siamo lieti che a 'rompere il ghiaccio' sia uno scultore quale Onofrio Pepe, che onora la classicità con la sua raffinata scultura". Il volume è il Catalogo della mostra Athena in Athenaum allestita presso il Rettorato dell'Università degli Studi di Firenze dal 28 aprile al 4 luglio 2008.

Mantova, Publi Paolini 1994, cm.24x30, pp.140, num.figg.bn.e col. legatura ed.in tutta tela, sopracop.

Fotografie di Max Hirmer. Traduzione di MAria Bozzi ed Enzo Funaioli. Nuova edizione riveduta e ampliata. Firenze, Sansoni 1957, cm.24x31, pp.130, 282 tavv.ft.di cui 8 a col. legatura ed.in tutta tela,soprac.fig.a col. Le Grandi Civiltà Artistiche.

Lo scultore greco a cui Clemente Alessandrino attribuiva l’originale della statua di Serapide in Alessandria). Roma, Accademia Nazionale dei Lincei 1948, cm.18x27, pp.433-473, 4 figg.bn.nt. fascicolo. Collana Memorie, Serie VIII, vol.I,fascicolo 10.

--Scultura 1931-1972. Prato, Palazzo Pretorio, 27/5-30/9/1979. --Pittura 1914-1978. Firenze,Orsanmichele,26/5-30/9/1979. --Grafica 1930-1978. Siena, Palazzo Pubblico,26/5-30/9/1979. Firenze, Vallecchi Ed. 1979, 3 volumi. cm.22x24, ogni volumi circa pp.80, con 40 tavv.bn.e a col.nt. brossure copertine figurate a colori.

Roma, Bestetti & Tumminelli 1930, cm.23,5x31, pp.654, 200 figg.bn.nt.e 4 tavv.bn. disegnate appo uso mano. legatura editoriale in tutta tela, titoli in oro.

Pietrasanta, 17 maggio - 13 luglio 1997. In collaboraz. con Studio Sem Scultori Associati. Pietrasanta, Comune di Pietrasanta - Ufficio Cultura 1997, cm.24x33, pp.133, illustraz. bianco e nero nel testo, brossura, copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese.

Montecatini terme, 1/08-15/10/1977. A cura di Giancarlo Bertolozzi. Stamperia d'Arte Il Trifoglio 1977, cm.15x21, pp.ca. 50, illustraz. bianco e nero nel testo, brossura con bandelle,

Catalogo delle donazioni e delle opere in comodato. Firenze, Consiglio Regionale della Toscana 2003, cm.24x32, pp.93, con illustrazioni. Brossura con sovraccoperta figurata a colori.

A cura di Diego Salvadori. Firenze, Polistampa 2024, cm.17x24, pp.192, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura. È il catalogo della mostra organizzata nell'ambito del centenario dell'Università di Firenze, e allestita a partire da febbraio 2024 nella doppia sede del Rettorato di piazza San Marco e del Palazzo Non Finito in via del Proconsolo. Le opere riprodotte, sette sculture dedicate al Mito d'Europa e trenta stele affiancate a costituire l'imponente Muro del Mito, sono testimonianza di un attento lavoro di ricerca sull'eterna attualità delle figure e delle gesta mitologiche, percepite nei loro luoghi di nascita e di vita."L'opera scultorea di Onofrio Pepe", scrive Francesco Gurrieri, "è da considerarsi la più fedele, per continuità tematica e per approfondimento iconologico, alla cultura della classicità che ha radici nell'Atene di Pericle, nella stagione della Roma repubblicana e imperiale, nella mutuazione rinascimentale del XV secolo. Pepe riassorbe, reinterpreta, attualizza quei lontani archètipi, provando a renderceli familiari, nonostante le profonde trasformazioni della nostra società".

A cura di M. Corgnati e E.Mascelloni. Firenze, Polistampa 2022, cm.14x19, pp.216, illustrazioni a colori. brossura. Testo Inglese. It's the catalog of the exhibit held in Florence from 3rd December 2021 until 5th June 2022. Conceived as a real 'solo', the exhibition is the first in an Italian museum dedicated to investigating the deep relationships that Leoncillo had with the ancient, archaic and clas-sical, as well as with the great masters of the Renaissance and Baroque, throughout its thirty years of activity (1938-1968).The collaboration with other Florentine museums and institutions is consolidated: one of Leoncillo's most famous works is, in fact, exhibited at the National Archaeological Museum of Florence to underline the continuity of a fruitful dialogue between contempo-rary art and the past, in this case with the artistic expression of the ancient Etruscans, whose creations impressed Leoncillo with their profound understanding of human feelings suspended between love and death, life and afterlife.The exhibited works, about thirty sculptures, panels and papers, highlight the continuity of gaze that runs through the entire work, beyond the more traditional classifications based solely on stylistic criteria: in fact, from the hybrid and monstrous beings of 1939 until the last and celebrated decade in which the experience of matter triumphs, through the neocubist season (1946-1955).

Mostra ospitata dal 15 novembre al 10 dicembre 2017 al Museo dell' Opera del Duomo di Firenze Firenze, Polistampa 2017, cm.24x31, pp.96, illustrazioni a colori, tavole a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. La mostra riproduce una se-rie di sculture concepita tra il 2008 e il 2010 come un unicum ispirato all' Antico e al Nuovo Testamento. "L' insieme", scrive D. Charles Fuchs, "risulta in un sorprendente gruppo corale dove tutti i mezzi a disposizione dell?artista, modellare, dipingere, colorare dimostra-no un raro mestiere ed un compito e completo dominio della pro-pria arte". Testi di Antonio Paolucci, Francesco Gurrieri, Dominique Charles Fuchs.

Traduzione di Rosalina De Ferrari. Milano, Antonio Vallardi 1966, cm.21,5x29, pp.94 illustrazioni bn.e a colori, legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori.

Palazzo Piccolomini, 23 giugno - 8 ottobre 2006. A cura di Giovanni Bulian e Giuseppe Giorgianni. Colle Valdelsa, Protagon Ed. 2006, cm.19x25, pp.112, num.figg.a col.nt. brossura con copertina figurata a colori. Collana Pio II, la città e le arti. Donatello e il Vecchietta a Siena per la mostra dedicata a Enea Silvio Piccolomini.A Palazzo Squarcialupi un'esposizione con le opere commissionate da Pio II e realizzate dagli artisti dell'epoca.Nella seconda metà del Quattrocento si apre a Siena una nuova stagione artistica che vede nella figura di Pio II uno dei più appassionati promotori: si affermano concezioni urbanistiche e tipologie architettoniche innovative, si recupera l'interesse per la statuaria antica, si sperimentano nuove forme delle pale d'altare. In questa occasione si è voluto creare un evento che privilegia l'aspetto conservativo delle opere d'arte che vengono presentate in questa mostra per la prima volta, dopo un accurato restauro. Tra le opere restaurate, saranno oggetto dell'esposizione capolavori di Donatello che, già presente in città negli anni '20, inviò successivamente suoi lavori a Siena e vi soggiornò tra il 1457 e i primi anni Sessanta per assolvere incarichi di primo piano per la Cattedrale, come la marmorea Madonna del perdono, il bronzeo San Giovanni Battista e il Sepolcro terragno del vescovo Pecci. Figura centrale dell'esposizione quella del grande pittore, orafo e scultore Lorenzo di Pietro detto il Vecchietta, che per primo tradusse ed interpretò le dirompenti novità tecniche ed espressive di Donatello.E' presente nella mostra con la statua marmorea di San Pietro eseguita per la Loggia di Mercanzia (1458-59), il monumento pubblico di grande interesse al centro della città, sulla cui facciata furono poste cinque sculture a tutto tondo, le prime che manifestano la "rinascita" della statuaria all'antica. Alla fase più matura dell'attività di questo artista appartiene il gigantesco Ciborio dell'altare maggiore del Duomo di Siena (1467-1472), capolavoro stupefacente di architettura, scultura e oreficeria che è stato smontato e restaurato e che, grazie alla mostra, sarà possibile osservare da vicino. Di Antonio Federighi, artista prediletto da Pio II e prescelto per importanti commissioni architettoniche e scultoree (la Loggia del Papa, il monumento funebre dei genitori in S.Francesco), si potranno vedere opere quali il marmoreo San Vittore della Loggia di Mercanzia e i clipei a conchiglia con le effigi di Silvio Piccolomini e Vittoria Forteguerri provenienti dalla chiesa di San Francesco, sculture che rivelano la forte impronta anticheggiante e il "classicismo" pieno di pathos, quasi alternativo alla scultura d'impronta donatelliana.

Fotografie di Liberto Perugi. Firenze, La Nuova Italia Editrice 1979, cm.24,5x33, pp.25, 60 fotografie bn.in tavole fuori testo, Legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata. Collana 3 Dimensioni.

Milano, Edizioni della Galleria l'Affliche 2016, cm.12x18, pp.160, con illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori. Copia autografata da Scarabottolo.

Milano, Edizioni della Galleria l'Affliche 2016, cm.12x18, pp.160, con illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori.