Umberto Mastroianni.

Sesto Fiorentino, Villa Corsi Salviati,24 ottobre- 22 novembre 1981. A cura di Maria Pia Mannini. Firenze, Electa Ed. 1981, cm.22x24, pp.127, 66 illustrazioni bn.e alcune tavole a colori a piena pagina, brossura copertina figurata a colori.

Centro di Cultura di Palazzo Grassi,Venezia. Firenze, Sansoni Ed. 1981, cm.21x25, pp.409, 332 illustrazioni bn.e a colori anche a piena pagina, brossura, sopraccoperta figurata a colori.

Firenze, Biblioteca Medica Laurenziana, 4/2-15/04/1984. Prefazione di Giulio Carlo Argan. Firenze, Centro Di Ed. 1984, cm.22x24, pp.214, numerose illustrazioni bn.e a colori nel testo molte a p.pagina, brossura copertina figurata a colori.

Venezia, Palazzo Grassi, 30/9-22/10/1978. A cura di Marco Semenzato. Venezia, Azienda Automoma di Sogiorno e Turismo di Venezia 1978, cm.20x21, pp.328, illustrazioni bianco e nero e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Collana Mostra Mercato Internazionale dell'Antiquariato.

Lugano, Centro Cittadino, 22/03-30/06/2002. A cura di Rudy Chiappini. Milano, Skira Ed. 2002, cm.25x28, pp.135, alcune illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Il volume presenta una ventina di sculture monumentali di Igor Mitoraj (1944) tra le quali i celebri bronzi monumentali, dallo straordinario fascino, che vertono principalmente sul mistero dell'antico, sul costante rimando alla statuaria classica, sulla fedeltà agli ideali di cui l'arte scultorea antica era permeata. Temi prediletti dell'artista sono il torso maschile, la testa eroica, il Centauro, le figure di Venere, Icaro, Eros, in un'interpretazione complessa che rivela anche l'inevitabile incontro con la modernità. Nel suo concetto di "pars pro toto", Mitoraj attua una simulazione dell'idea di "reperto": quasi nessuna delle sue opere, infatti, presenta una forma intatta; al contrario, egli restituisce un'immagine classica frammentata e allusiva, ironicamente moderna e attuale attraverso la rimozione di elementi e parti importanti dell'insieme. Opere "mutilate", attraversate da vuoti e pause improvvise che stimolano all'immaginazione il completamento delle parti mancanti; figure dell'assenza all'interno di un recupero classico nella modernità, nonché allegorie della fragilità umana».

L'ignoraza della Chiesa, le crudeltà, le ricchezze, le infamie, i delitti dei Papi, i gesuiti, gli errori della chiesa, le sette, risposte a tutti questi attacchi . Vicenza, Casa Editrice A.A. Giov. Galla 1932, cm.12x19,5, pp.240, brossura.

Roma, Palazzo delle Esposizioni, 06/10-02/12/2007. A cura di Maurizio Calvesi e Claudia Terenzi. Firenze, Gruppo Editoriale Giunti 2007, cm.28x30, pp.95, illustrazioni in bianco e nero, tavole a colori. brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Collana Cataloghi Mostre. Catalogo della mostra: Roma, Palazzo delle Esposizioni, 6 ottobre - 2 dicembre 2007. Nel caso di Ceroli non si può certo parlare di scultura in senso tradizionale, né per i temi, né per l'impiego dei materiali, così come nel suo lavoro, in molti casi, è inscindibile la scultura dalla pittura, dalla creazione di oggetti funzionali, dalle opere su carta che sono più che disegni. Come è noto, Ceroli ha creato, in Italia e all'estero, opere monumentali e grandi interventi nello spazio. Ma queste stesse opere, progettate in laboratorio, con una precisa destinazione ambientale, sono state realizzate con una tecnica nuova, quella sorta di stratificazione per parti che, pur ricomponendosi in una forma, sembra suggerire la struttura stessa, la complessità del lavoro, la fase costruttiva che ne è all'origine.

Firenze, Le Lettere 2008, cm.12x24, pp.380, 74 tavole in bianco e nero. brossura con copertina figurata a colori. Collana Bibliotheca. Si pubblica col titolo "Intese sull'arte" un raccolta di scritti degli anni 1997-2007: ventisei, dedicati ad artisti italiani dal Quattro al Seicento; cinque, dedicati ai Macchiaioli; tre ad artisti italiani contemporanei. Nei primi, egli interpreta, fra altri, il Beato Angelico, Botticelli, Leonardo, Michelangelo, Raffaello, il Correggio, secondo l'ipotesi che i significati riposti nelle singole opere di un periodo o di tutta la vita di un artista di tradizione cristiana e umanistica possano collegarsi in un unico discorso spirituale, quasi sempre ed alto, che rivela potenzialità non considerate nel mondo d'oggi, però tali da creare intese con l'artista, dello storico, del suo allievo del suo lettore.