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Il soggiorno romano. I Il taccuino di Plymouth. Firenze, Olschki Ed. 2020, cm 17 x 24, 474 pp. con 126 figg. n.t., brossura Biblioteca del CURAM. Centro Universitario per la Ricerca Avanzata nella Metodologia storico-artistica,4. Il volume prosegue l’edizione critica dei taccuini relativi al soggiorno italiano di Reynolds avviata con Sir Joshua Reynolds in Italia (1750-1752) – Passaggio in Toscana (Firenze, Olschki, 2012), dove è pubblicato integralmente uno dei due taccuini conservati al British Museum. Con gli stessi criteri viene qui pubblicato il taccuino recentemente acquisito dal museo della sua città natale, il Plymouth City Museum: esso riguarda i quasi due anni trascorsi a Roma, e documenta soprattutto le visite alle Collezioni Barberini, Colonna e Borghese. Viene integrato in Appendice dagli appunti romani presenti nel taccuino ancora presso discendenti del pittore e in quello del Sir John Soane’s Museum, che, a parte alcuni disegni romani, si concentra sul breve soggiorno bolognese e su quello napoletano. Seguiranno i volumi relativi al taccuino della Pierpont Morgan Library di New York, parimenti relativo al soggiorno romano e che si integra perfettamente con il presente (ivi saranno commentati in appendice gli appunti romani del taccuino del Metropolitan Museum) e a quello del Sir John Soane’s Museum suddetto, auspicabilmente entro il 2023 per celebrare il terzo centenario della nascita dell’artista.

Edizioni e fortuna critica: 1568-1760. A cura di Giovanni Maria Fara. Firenze, Olschki Ed. 2021, cm 17 x 24, viii-188 pp. con 27 figg. bn n.t. e 15 tavv. f.t. a colori, brossura Testi e fonti per la storia del disegno e della grafica,1. La biografia che Giorgio Vasari dedicò, nell’edizione giuntina delle Vite, a Marcantonio Raimondi e ad altri maestri incisori attivi fra l’ultimo quarto del XV e la prima metà del XVI secolo, è un testo variegato e ricco d’informazioni, in cui «la storia della tecnica trasforma profondamente la biografia» (Paola Barocchi). Questo volume, curato da Giovanni Maria Fara, riunisce una serie di contributi che indagano aspetti particolari dei suoi meccanismi di scrittura, e soprattutto si interrogano sulla sua ricezione europea entro il 1760, anno di conclusione della monumentale edizione di Giovanni Bottari, la prima corredata di un commento, vero e proprio spartiacque nella fortuna critica del testo vasariano. Si tratta di contributi che offrono risultati nuovi, e illuminano momenti fino ad oggi non considerati di questa così particolare biografia, pubblicata per la prima volta nel 1568, che, per la sua importanza, ha condizionato tanto il dibattito teorico sull’incisione, quanto la sua pratica collezionistica, durante tutta l’età moderna.

Ricostruzioni storico-artistiche. Firenze, Olschki Ed. 2017, cm 24 x 31,5, viii-596 pp. con 715 ill. n.t. e 42 tavv. f.t. a colori. Rilegato, legatura ed. Benché il disegno veneziano del tardo Cinquecento e della prima metà del Seicento sia oggetto di studio più o meno sistematico da quasi novant’anni, di fatto continua a essere un campo poco esplorato, nel quale molto del lavoro storico-artistico basilare è ancora da fare. Questo libro vuol colmare una parte delle molte lacune che mostrano una nostra conoscenza ancora sommaria della produzione di disegni di molti artisti del periodo, attivi a Venezia e sulla terraferma. La cospicua mole di disegni ora raccolti e analizzati permette una visione d’insieme, finora assente e impossibile da ottenere, sui disegni di moltissimi pittori del periodo nella Repubblica veneziana. Inoltre, il volume offre un ricco ventaglio di informazioni riguardanti funzione e destinazioni, nonché su un certo numero di committenti. Si presta anche attenzione alla storia posteriore dei disegni, ai loro proprietari e collezionisti successivi. Si tratta pertanto del primo libro in assoluto ad affrontare il disegno veneziano degli anni 1580-1650 in maniera complessiva e approfondita.

Ascesa di una famiglia nella Firenze dei Medici. Firenze, Olschki Ed. 2020, cm 17 x 24, xxvi-234 pp., brossura Biblioteca storica toscana. Serie I,79. Nel lasso di tempo coperto dalla vita di due soli suoi componenti, Agnolo (1398-1474) e suo figlio Francesco (1441-1504), i Gaddi passarono dall’essere una famiglia di artisti a un affermato casato nobiliare. Le scelte del primo sulla conduzione dell’attività mercantesca, ma soprattutto sull’appoggio e sulla partecipazione al ‘reggimento’ mediceo proprio negli anni della sua definitiva affermazione, permisero al secondo di entrare nei meccanismi e negli uffici del potere fiorentino, in particolare come oratore al servizio del Magnifico, con un considerevole ritorno per entrambi in termini di ricchezze e di affermazione sociale. Questo volume ripercorre dunque la parabola di due personaggi versatili, capaci di sfruttare al meglio le possibilità offerte dal loro tempo, attori partecipi non solo della vita politica, ma anche di quella culturale della loro città, il che li rende due classici esempi di ‘mercanti-scrittori’ fiorentini. Del resto, solo il gran numero di lettere, ricordi e diari che essi stessi hanno prodotto ha reso possibile questa ricerca e le molte altre riguardanti, in modo più o meno diretto, i Gaddi del Quattrocento.

Firenze, Olschki Ed. 1912, cm 40 x 56, (In quanto disponibili)., Disegni (I) della R. Galleria degli Uffizi in Firenze.

Inventario V. (1973-1983). Firenze, Olschki Ed. 2019, 2 volumi, cm 22,5 x 30, 2 tomi di xxiv-756 pp. compl. con 1692 figg. n.t. a colori e 2 in b.n. Rilegato, legatura ed. Fondazione Carlo Marchi. Studi,35. Ha termine con questo quinto volume la pubblicazione dell’Inventario dei disegni dell’Archivio Storico del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, appartenenti alla categoria dei bozzetti, dei modellini, dell’attrezzeria di scena, dei figurini per i costumi, per gli anni dal 1973 al 1983. Il carattere della pubblicazione si ispira fortemente a quello di altri inventari di disegni, pur nella specificità del caso. Aggiornato ai più recenti repertori documentari, questo inventario mette a disposizione di coloro che studiano il disegno teatrale della seconda parte del Novecento una vera e propria ‘carta d’identità’ dei pezzi in collezione, completa di ogni dato oggettivo. Tra i circa milleottocento elaborati di questo quinto Inventario, figurano disegni di importanti protagonisti della pittura e della scultura del secondo ’900 come Franco Angeli, Sylvano Bussotti, Corrado Cagli, Piero Cascella, Piero Dorazio, Derek Jarman, Giacomo Manzù, Fausto Melotti, Hidetoshi Nagasawa, Mario Schifano e di scenografi-costumisti come Anna Anni, Ezio Friferio, Karl Lagerfeld, Emanuele Luzzati, Elena Mannini, Beni Montresor, Pierluigi Samaritani e Pier Luigi Pizzi per le oramai ‘storiche’ regie di Luca Ronconi.

Firenze, Olschki Ed. 2017, 2 volumi, cm 22,5 x 30, pp.XXXVI,790 complessivamente con 2333 figg. n.t. a colori. legature editoriali in tutta tela, sopracoperte figurate a colori. Fondazione Carlo Marchi. Studi,32. Questo quarto volume analizza, come i precedenti, la categoria dei bozzetti, dei modellini di scena e dei figurini dei costumi. Un lavoro di riordino compilativo e non solamente, unico in Italia e il primo a realizzarsi in questo settore specifico degli Archivi teatrali, per una collezione, quella del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino - Fondazione, che raccoglie oggi più di 14.000 disegni di scenografia e costume. Di ogni disegno della collezione sono fornite delle schede scientifiche complete e ogni dato possibile: numero d’inventario, autore, nome dell’opera o del balletto o dello spettacolo teatrale, compositore o coreografo o scrittore, date di esecuzione, atti, personaggi, tecnica, misure, firme, datazioni, annotazioni autografe, annotazioni d’epoca e bibliografia.

A cura di Anna Bovero. Bologna, Zanichelli 1969, cm.14x21, pp.330, brossura copertina figurata a colori. Coll. Civiltà nell'Arte,9.

Fascicule Cinquième. 1- Procès-verbaux des Séances. II- Rapports de la deuxième Commission. A cura del Comitè de Conservation des Monuments de l'Art Arabe. Il Cairo, Imprimerie Nationale 1889, cm.24x32, pp.XLVI-80, Placchetta.

Second revised edition. Tudor Publishing Company s.d.circa 1970, pp.416, ill.bn.e a colori. legatura editorilae cartonata in tuta tela., sopracoperta figurata a colori.

Firenze, Barbera 1888, cm.12x19, pp.VI-166, rilegatura in mezza pergamena. Quinta edizione.

Firenze, Vallecchi 1938, cm.11x5,5, pp.260, con illustrazioni bn. legatura editoriale Biblioteca Vallecchi. Letteratura Italiana e Straniera.

Firenze, Nemi 1937, cm.17x23,7, pp.64, testo su 2 colonne, una tav. in nero all'antiporta e numerose ill. in nero nt., brossura, copertina fig. Coll.Novissima Enciclopedia Monografica Illustrata, 67.

Modena, Logos 2009, cm.20x24, pp.352, ill.col. brossura copertina figurata a colori. Coll. Il Mondo dell'arte. Testo in italiano, spagnolo, portoghese, inglese. Il XIX secolo è stato per la storia occidentale un secolo cardine, attraversato da una fase rivoluzionaria che coinvolse non solo l'ambito politico, ma anche l'arte e più in generale il gusto. Le radici di questo cambiamento risalgono già agli anni Quaranta del Settecento, quando si cominciò a diffondere l'esigenza di una nuova arte che fosse utile ed educativa, in antitesi alla tendenza frivola e "disimpegnata" del Rococò. Il nuovo modello, sia estetico che etico, venne identifi cato nell'antichità greco-romana, attraverso la cui imitazione si credeva di poter aspirare alla bellezza della vera natura. Gli esiti di una simile rivoluzione erano imprevedibili e gli eventi storici misero ben presto in crisi lo stesso sistema di pensiero da cui erano stati generati. Gli artisti spostarono la propria attenzione verso una sfera più emotiva e personale, le convenzioni del Neoclassicismo apparvero superate, mentre l'attenzione si volse verso gli aspetti più intimi dell'animo umano: la fantasia, l'inconscio, il rapporto tra uomo e natura e tra uomo e divinità. Furono queste le prime ma non uniche manifestazioni del Romanticismo; la forte polemica anticlassicista, unita al risorgere dei nazionalismi europei, determinò anche la diffusione di nuovi modelli, derivati soprattutto dal passato medievale, che confl uirono nei vari movimenti di revival e soprattutto nella pittura di soggetto storico. Proprio da queste istanze si sviluppò, alla metà dell'Ottocento, il Realismo.

Modena, Logos 2009, cm.20x24, pp.352, ill.col. brossura copertina figurata a colori. Coll. Il Mondo dell'Arte. Testo in italiano, spagnolo, portoghese, inglese.

Milano, Martello Ed. 1961, cm.12,5x20, pp.152, 86 figg.bn.e col.ft. legatura ed.in tutta tela,sopracop.fig.a col.

Milano, Il Sole 24 Ore 2005, cm.20x28, pp.430, num.figg.a col. brossura copertina figurata a colori. Coll.La Grande Storia dell'Arte,1.

Prefaz. di Maurilio Adriani. A cura di Michela Marcacci. Firenze, Passigli Editori 1993, cm.17x24, pp.217,(7), una foto in bn. all'antiporta, brossura cop. muta, sopraccoperta fig. a col. applicata al dorso.

Traduzione di L. Delberto e G. Giorgi Alberti. Roma, Macchia 1948, cm.12x19,5, pp.302, brossura. Coll.Azione e Pensiero,1.

Milano, F.lli Bocca 1951, cm.12,5x20,5, pp.126, brossura Coll.Biblioteca Scientifico Spirituale,8.

Firenze, Giunti 2014, cm.30x29, pp.256, ill. a colori. legatura editoriale, sopracoperta figurata a colori. Il Novecento è stato percorso dalle più tragiche guerre della storia dell'umanità. In particolare, il ventennio intercorso fra le due guerre mondiali ha vissuto crudeli dittature: fascismo, nazismo, stalinismo. L'oppressione tirannica esercitata dal potere ha contribuito a trasformare l'arte dell'epoca in uno strumento di glorificazione personale e di persuasione dei popoli sottomessi. Questo libro ripercorre quel tragico periodo con una eccezionale documentazione visiva, accompagnata da testi che permettono di comprendere ogni aspetto dell'arte sviluppatasi nei tre paesi protagonisti di quelle dittature: l'Italia di Mussolini, la Germania di Hitler e l'Unione Sovietica di Stalin. È appunto in questi paesi che si sviluppano le più raffinate e allo stesso tempo violente tecniche di asservimento delle arti e dell'architettura agli interessi e ai fini dei dittatori e del loro culto della personalità. Ciascun paese mostra modi specifici di gestire la propaganda. Tutti si servono di campagne propagandistiche di massa mai viste prima. Ma se l'arte, come già accaduto nel passato, è elemento di apporto fondamentale alla politica e all'immagine del potere, stavolta i regimi dittatoriali possono avvalersi di nuovi e inediti mezzi artistici: non solo pittura, architettura, scultura, ma anche fotografia e cinema.

A cura di F.Benedettucci. Anzio, De Rubeis 1991, cm.13x21, pp.156, brossura Coll.Letteratura Artistica.

Con una introduzione di Antonio Paolucci. Firenze, Istituto per l'Arte e il Restauro "Palazzo Spinelli" 1993, cm.15x21, pp.134, brossura, cop.fig.a colori.

Prefazione di Mario Luzi. Disegni etnografici di Francesco Muzzi. Firenze, Edizioni IFI 2001, cm.17x25, pp.87, con illustrazioni sia a colori che in bianco e nero. Legatura in tutta tela con sovracopertina figurata a colori. Seconda edizione riveduta e ampliata.