Arte Varia

Firenze, Tornabuoni Arte 2022, cm.24x31, pp.238 ill.a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori.

Cinisello Balsamo, Silvana editoriale 2023, cm.24,5x28,5, pp.120, 50 ill.a colori. legatura editoriale cartonata. Collana La Galleria Nazionale – Roma. La morte prematura del “giovane uomo dai capelli ricci di un biondo slavato cattivante che con le sue lentiggini intonava una festa di gloria” (così Amelia Rosselli descrive Rocco Scotellaro) interrompe un rapporto vivo con l’arte e la cultura del Novecento che ha in Ungaretti la molla iniziale per coniugare parola e immagine. Bisognava, perciò, per il centenario della nascita, sulla scorta di Tutte le opere di Rocco Scotellaro pubblicate nel 2019 negli Oscar Mondadori per le cure di Franco Vitelli, Giulia Dell’Aquila e Sebastiano Martelli, fare una mostra che, toccando i vari linguaggi espressivi della contemporaneità, sollecitasse un confronto e una riflessione. A quarantacinque artisti di sette generazioni è stato spedito il volume, richiesto un’opera nata da questa lettura e una pagina che la commentasse. Un modo per raggiungere tutte le città attraversate da Scotellaro, riconsiderare, sette decenni dopo la sua scomparsa, nella totale contaminazione dei linguaggi e mettendo in dialogo le due metà dell’avanguardia scarsamente attive negli anni cinquanta, ciò che Carlo Levi, ne L’uva puttanella, aveva definito “una sterminata meditazione su se stesso e sul mondo”.

A cura di Andrea Viliani. Milano, Electa 2015, cm.24x28, pp.192, ill.a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Questa mostra, la più ampia personale di Francis Alys (1959, Anversa, Belgio) in un'istituzione pubblica italiana, presenta in anteprima internazionale l¿insieme dei lavori prodotti da Alys in vari luoghi dell'Afghanistan, dal 2010 al 2014, posti in relazione ad alcune delle più celebri opere dell'artista. La mostra è suddivisa in due parti, la prima al piano terra del museo, nella sala Re_PUBBLICA MADRE, dove è esposto il video REEL-UNREEL, la seconda al secondo piano, dove sono esposti gli altri Progetti afghani. Alys è autore di opere che spaziano dal video all’installazione, dalla pittura al disegno, dall’animazione alla fotografia. Costantemente basate su una pulsione performativa, queste opere prendono spesso la forma di esplorazioni, di passeggiate in luoghi che divengono oggetto di un’articolata ricerca, matrice di un processo creativo aperto, al contempo narrativo e documentario. Sospesi tra reale e immaginario, gli attraversamenti di Alys da fisici diventano metaforici, tesi ad intercettare e reinventare, sul proprio cammino, i codici linguistici, socio-politici e culturali delle realtà con cui l’artista si è via via confrontato. Animate da una sensibilità al contempo politica e poetica, le opere dell’artista sono come i singoli, spesso minimi, episodi di un unico discorso in cui la realtà è messa in scacco, sovvertita e riscritta dalla surrealtà di gesti al limite dell’assurdo e del paradosso. Nella loro transitorietà, precarietà, incompletezza, queste opere sono allegorie, parabole, sul ruolo dell’arte quale catalizzatore di realtà alternative, mere possibilità, al contempo immaginarie e rivoluzionarie che scaturiscano dall’immaginazione e che riscattano e reincantano la realtà come la conosciamo.

A cura di Guido Beltramini, Davide Gasparotto, Adolfo Tura. Padova, Palazzo del Monte di Pietà, febbraio-Maggio 2013. Venezia, Marsilio Ed. 2013, cm.20x25, pp.440, centinaia di ill.bn.e col.nt.e ft. brossura con copertina figurata a colori, con bandelle.

Anno XLVI, nuova serie, n. 175-177, gennaio - giugno 1981. Diretta da Carlo L. Ragghianti. Firenze, Vallecchi Ed. 1981, cm.20x26, pp.223, 33 ill.bn.nt. brossura con cop.fig.a col. Contributi di Maria Laura Cristiani Testi, Paolo Alberto Rossi, Carlo L. Ragghianti, Ugo Ruggeri, Piero Pacini e altri.

Firenze, Nardini 1996, cm.20x25, pp.70, brossura con copertina figurata a colori.

Testo Italiano e Inglese. Firenze, Edifir 2001, cmn.24x21,5, pp. 105, ill. bn. e col., brossura con copertina figurata a colori.

Ferrara,Palazzo Bonacossi 5 Ottobre-15 Dicembre 2002. A cura di Laura Laureati. Ferrara, Ferrara Arte 2002, cm.23x30, pp.232, 74 tavole a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Ferrara, Palazzo Bonacossi, 5 ottobre - 15 dicembre 2002. Saggio di Laura Laureati. Schede di Elena Bonatti, Maria Teresa Gulinelli, Laura Laureati, Giuseppe Muscardini, Alessandra Sarchi, Giovanni Sassu. E' la prima mostra dedicata alla sola Lucrezia e ne ricostruisce il periodo ferrarese, che ebbe inizio nel 1502 e si concluse nel 1519. A parte un iniziale richiamo agli anni romani di Lucrezia e ai loro protagonisti: il padre, papa Alessandro VI, il fratello Cesare, detto il Valentino, dipinti da Cristoforo dell'Altissimo, e lei stessa, Lucrezia, in un ritratto da Bartolomeo Veneto sono esposti dipinti e sculture di Sperandio, Antonio Lombardo, Bartolomeo Veneto, Dosso Dossi e Bastianino che, oltre alla Borgia, raffigurano il duca Ercole e suo figlio Alfonso, cui Lucrezia andò sposa, che l'accolsero con la stessa magnificenza con cui l'aveva salutata Roma.

Trento, L'Editore 1990, cm.25x31, pp.293, 392 ill.e tavv.bn.e col.nt. legatura editoriale in tutta tela,soprac.fig.a colori.

Con la collaboraz.di Giovanna Bergamaschi, Giorgio Bersano, Maria Grazia Folli, Alberto Garlandini. Milano, Electa ED. 1974, cm.16,5x25, pp.circa 500, num.ill.e tavv.bn.e a col.nt. legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori.

0 dicembre 2002 - 9 marzo 2003, Galleria Borghese, Roma. Testo in italiano e inglese. Milano, Edizioni Charta 2002, cm,21x27, pp.129, illustrazioni a colori e in bn. brossura.

Roma, 5 febbraio-6 marzo 2008. A cura di G. Cerasa. Milano, Electa 2008, cm.27x27, pp.95 ill.a colori. brossura con copertina a colori. Il volume è il catalogo della mostra di Roma (Auditorium Parco della Musica, 5 febbraio - 6 marzo 2008). La mostra nasce da un'iniziativa del quotidiano La Repubblica che ha invitato autori che si esprimono secondo diversi linguaggi a creare un'opera, e a contaminare gli stili, per le pagine culturali della cronaca di Roma. Una ideale tavolozza romana in cui le tinte forti o i passaggi delicati del racconto ispirato alla città, si incrociano, e spesso si fondono, con i toni decisi e le sfumature più delicate della pittura, ma anche del disegno e della fotografia.

A cura , edited by Matteo Innocenti. Pistoia, Gli Ori 2022, cm.20,5x25, pp.90 ill.colori. brossura.

Milano, 15 maggio-4 giugno 2015. Edizione italiana e inglese. Electa 2015, cm.24x30, pp.183, illustrazioni a colori, legatura editoriale cartonata. "I'll be there forever. The sense of classic" è il catalogo della mostra ideata e prodotta da Acqua di Parma (LVMH), a cura di Cloe Piccoli, che ha l'obiettivo di presentare come classico e contemporaneo dialoghino nel lavoro di alcuni degli artisti italiani più interessanti del momento. "I'll be there forever. The sense of classic" scandaglia un tema d'attualità e rilevanza internazionale, come quello del classico nell'arte contemporanea, osservando come gli artisti dialogano con un concetto, che nasce e rinasce, a diverse latitudini geografiche e in diverse epoche, sempre diverso eppure sempre legato a precise tradizioni da quelle della Grecia di Fidia, al Rinascimento, ad alcune declinazioni del Modernismo. Il catalogo è ricco di immagini di riferimento che spaziano dall'arte antica e contemporanea al cinema e all'architettura, dalla scienza all'alchimia, che trasportano il lettore in una narrazione fatta di suggestioni. A seguire brillanti saggi critici, un ricco repertorio d'apparati, e 36 pagine installations views dell'intera mostra.

Introduzione di Nemo Sarteanesi. Fondazione Palazzo Albizzini. Petruzzi Editore 1990, cm.28x32, pp.543, legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori.

A cura di Aurelio Amendola, Franco Ballini, Arturo Zavattini. Città di Castello, Petruzzi Ed. 1992, cm.28x32, pp.334,(6), 118 tavv.a col. legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata.

Text by Gesine Borcherdt, Vittorio Colaizzi, Barry Schwabsky. New York, 2021. Presenhuber 2022, cm.24,5x24,5, pp.128 ill.col. legatura editoriale in tutta tela. Clothbound. 979821800358-6 Amy Feldman is recognized for her iconic painting language and commitment to large-scale gray-on-gray abstractions. Feldman’s investigation in the color gray highlights the significance and potential that can be found in neutrality—how something can appear neutral but is, in fact, charged with great power of expression. Feldman typically works in series, presenting distilled iterations of unique forms, which relate to how images and signs are quickly interpreted, remembered, and misremembered. This publication features images of Feldman’s Mothercolor exhibition at Eva Presenhuber, New York, and essays by Gesine Borcherdt, Vittorio Colaizzi, and Barry Schwabsky.

A cura di C.Pescio. Firenze, Giunti 2005, cm.24x24, pp.128 ill.a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Prato, Galleria Open Art Prato, Masso delle Fate. 2001, cm.21x30, pp.52, brossura con copertina figurata a colori.

Con un saggio di Gabriele Simongini. Firenze, Usher Arte 2012, cm.17x24,5, pp.80, ill.a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata. Collana I Cataloghi. Storia e Teoria delle Arti.

Cervia, Magazzini del Sale, 2010. A cura di Giuseppe Masetti e Rita Rava. 2010, cm.21x26, pp.160, brossura con copertina figurata a colori.

La Vecchia Farmacia s.d.circa 1970, cm.16,5x24, pp.circa 50 ill.bn. brossura.

Catalogo della Mostra. A cura del Comune di Scandicci 1994, cm.17x24, pp.78, brossura. Edizione in 1000 esemplari.

A cura di Franca Rame e Anna Dotti. Milano, Rizzoli 2007, cm.21,5x29, pp.316, ill.a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Dalle Oranti alla Maddalena, dall'ascesi di Maria Vergine alle parabole dei Vangeli Apocrifi, Dario Fo accompagna il lettore attraverso la rappresentazione e il "progressivo occultamento" della donna nei testi sacri, nel tentativo di risalire alle origini della presunta misoginia della Chiesa. Attraverso lo studio delle opere d'arte e dell'iconografia cristiana e la rielaborazione di molte immagini pittoriche, egli trae alcune delle riflessioni che lo porteranno a identificare una sorta di involuzione nello sviluppo della figura femminile nella storia.