Arte Varia

A cura di Manlio Gaddi. Note di Sandro Zullato e Valerio Zulian. Francisci Editore 1982, cm.19,5x28, pp.76, brossura sopraccoperta figurata. Collana D'Arte Pomodoro,2.

Edizione in francese. Milano, 5 Continents Editions 2020, cm.25x29, pp.288, ill. legatura editoriale cartonata, copertina figurata. Il volume, che accompagna l'omonima mostra (Montreal Museum of Fine Arts, Montreal, 19 settembre 2020–7 febbraio 2021), ha l'obiettivo di esplorare l'interesse di Riopelle per il nord del Canada e la sua produzione artistica dedicata a questo tema. Ponendo in particolare rilievo le bellissime serie da lui realizzate negli anni '70, siano esse opere d'arte o materiali d'archivio, si ha modo di esplorare un periodo particolarmente dinamico durante il quale Jean Paul Riopelle organizzò diversi viaggi in quei territori per pescare, cacciare e immergersi in un contatto diretto con la natura. Il Canada settentrionale, la sua vegetazione, ma anche le comunità indigene che vi risiedevano hanno costituito motivi di forte ispirazione per l'artista, hanno segnato le sue influenze intellettuali e artistiche, e ne hanno riempito l'immaginazione. Il presente volume consentirà di dare uno sguardo a opere meno conosciute e inedite, nonché di seguire lo sviluppo della parabola artistica di Riopelle fortemente legata al nord, ai territori boreali e polari così come alle culture – materiali e non – degli indigeni canadesi. Viene inoltre messo in luce come l'opera di Riopelle prenda le distanze da opere che ritraggono la natura come elemento identitario della nazione canadese: l'artista è portatore di una visione unica e personale, capace di evocare visivamente quel particolare territorio in un dialogo tra il reale e l'immaginario. Le oltre cento opere presentate nel libro (pitture, sculture, stampe e lavori realizzati con tecnica mista) saranno inserite in una narrazione costituita da quattro sezioni principali (Canadian Nordicity as Viewed from Paris; The Experience of the North;Borrowing from the North; The North and Art) i cui temi verranno approfonditi grazie a contributi scritti da specialisti nel settore.

Il primo volume "Italian Works", raccoglie - per la prima volta - tutti i lavori realizzati in Italia da Marina Abramovic, con testi inediti di Renato Barilli, Achille Bonito Oliva, Germano Celant, Gillo Dorfles, Antonello Tolve e Angela Vettese. PAC, PAdiglione d'Arte Contemporanea, 21 Marzo- 10 Giugno 2012. A cura di Diego Sileo ed Eugenio Viola. Milano, 24 Ore Cultura 2012, cm.26,5x29,5, pp.204, ill.a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori.

Roma-Bari, Editori Laterza 1976, cm.18x24,5, pp.468, 680 tra ill.e tavv.bn.e col. legatura ed.in tutta tela, sopraccoperta. Coll.Grandi Opere.

Köln, Museum Ludwig, 15. Januar bis 6. März 1988. Ausstellung und Katalog: Alfred M.Fischer und Dieter Daniels. Köln, Museum Ludwig - Stadt Köln 1988, cm.20,5x27, pp.336, numerose ill.in bn. e alcune a col.nt., brossura con bandelle, cop.fig. Testo in tedesco. Exhibition catalogue published in conjunction with show held January 15 - March 6, 1988. Examines Marcel Duchamp and his effect on the avant garde since 1950, incorporating images of Duchamp's work, reproductions of work by other artists, and essays by theorists and artists alike. Artists include Marcel Duchamp, Giovanni Anselmo, Arakawa, Arman, Robert Barry, Gianfranco Baruchello, Joseph Beuys, George Brecht, Marcel Broodthaers, Daniel Buren, James Lee Byars, John Cage, César Baldacinni, Christo, William N. Copley, Joseph Cornell, Jim Dine, Robert Filiou, Jochen Gerz, Ludwig Gosewitz, Raymond Hains, Richard Hamilton, Anthony Hill, Jasper Johns, Ray Johnson, Joe Jones, Howard Kanovitz, Allan Kaprow, Yves Klein, Shigeko Kubota, Jean-Jacques Lebel, Les Levine, Roy Lichtenstein, George Maciunas, Piero Manzoni, Walter de Maria, Robert Morris, Bruce Nauman, Claes Oldenburg, Nam June Paik, Giulio Paolini, Luca Maria Patella, Giuseppe Penone, Sigmar Polke, Daniel Pommereulle, Robert Rauschenberg, Gerhard Richter, Dieter Roth, Takako Saito, Tomas Schmit, Daniel Spoerri, Takis, André Thomkins, Jean Tinguely, Timm Ulrichs, Ben Vautier, Wolf Vostell, Andy Warhol, Robert Watts, Hannah Wilke, and Emmett Williams. With essays by Serge Stauffer, Robert Lebel, Dieter Daniels, Alain Jouffroy, Gerhard Kolberg, Roberta Bernstein, Henry Martin, Alfred Fischer, Madeline Gins, and Arakawa. Foreward by Siegfried Gohr. Writings also include a collection of essays entitled "Marcel Duchamp from the perspective of 17 artists," as well as chronology, bibliography, and artists' biographies. Majority of text in German.

A cura della "Sociedad Estatal para la Exposiciòn Universal Sevilla,1992. Milano, Electa-Elemond 1992, cm.21,5x28,5, pp.408, 326 ill.e tavv.a col.nt.e num.carte a col. legatura ed.in tutta tela,soprac.fig.a col. 9788843541140

Fotogr.di D.Kessel. Milano, Garzanti 1963, cm.30x34, pp.275, 104 tavv.appl.nt. legatura ed.in tutta tela.

A cura di Maioli,G. Roversi,G. Casalecchio di Reno, Grafis per Credito Romagnolo 1985, cm.22x31, pp.533, num.ill.figg.e tavv.bn.e col.nt. legatura ed.soprac.fig.a col.

Dublin Gormleys Fine Art 2008, cm.24x27, pp.100, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori.

Edition bilingue français. Passage Piétons 2005, cm.11x14,5, pp.70 ill.col. Poche.

1830-1980. Staatliche Museen Preusischer Kulturbesitz, Berlin 5/7- 28/9/1980. in der Nationalgalerie. Berlin, Staatliche Museen 1980, cm.22x27, pp.400, num.figg.bn.nt. brossura Testo in tedesco.

A cura di D.Hay. London, Thames & Hudson 1967, cm.27x36, pp.359, 420 figg.e 180 a col.in tavv.nt. legatura ed.in tutta tela,soprac.fig.a col. Ediz.Inglese.

Milano, Garzanti 1962, cm.12,5x18, pp.139, 148 ill.in 96 tavv.in bn.ft., brossura. Coll.Saper Tutto.

Testi di Giorgio Gregorio Grasso e Maria Palladino. Ediz. italiana e inglese. Firenze, Polistampa 2017, cm.29x21, formato albo. pp.64 ill.a colori. legatura editoriale Edizione limitata e numerata in 300 esemplare. L’album racchiude 21 scatti in cui Erwin Taramajesko, fotografo fiorentino di origini svizzere, cattura la dimensione del quotidiano attraverso la scelta di ambienti domestici, con un gusto per l’inquadratura e la composizione della scena che rimanda al cinema degli anni ’60 e ’70. “La fotografia di Taramajesko”, scrive Maria Palladino, “ci trasporta in una dimensione fantastica, parallela, in cui realtà e finzione s’intrecciano, si affiancano e si contrappongono generando quesiti che affondano le loro radici nella letteratura e nella filosofia, nella naturale e connaturata facoltà dell’uomo di riflettere su se stesso e sulla questione del proprio essere al mondo”.

cm.23x31, pp.48, ciclostilato bn. con tavole. Quaderno,4 Luglio 1990.

Testo fotografico di Enrico di enrico Giovenzana. Testi narratvi di Giampaolo Polvani. Milano, Bocca 1995, cm.20x28, pp.110, ill.bn.e a colori. brossura copertina figurata a colori.

Scritti di Igor Mitoraj, Giorgio Soavi e Thomas Schröder. Testi in italiano, inglese, tedesco. Firenze, Polistampa 2004, cm.21x30, pp.64 illustrazioni a colori, brossura. Sculture e gioielli di Do König Vassilakis. “Il suo lavoro ha una carica emozionale forte, un gesto sicuro senza inutili complicazioni, e nello stesso tempo è sensuale nel colore del bronzo lucidato, nelle forme tonde, tenere, femminili, lucidate a cuore. Do crea oggetti d’uso. Sono pochi gli artisti che lo sanno fare. Il suo è un mondo unico, a parte, dove la ricerca di semplicità diventa bellezza” (Igor Mitoraj).

Presentaz.di Massimo Ferretti. Torino, Ediz.SEAT 1994, cm.24x28,5, pp.239, con oltre 300 tra ill.e tavv.a col.nt. legatura ed.in tutta tela, sopracop.fig.a col.

Presentaz.di Massimo Ferretti. Torino, Ediz.SEAT 1995, cm.24x28,5, pp.239, con oltre 300 tra ill.e tavv.a col.nt. legatura ed.in tutta tela, sopracop.fig.a col.

Presentaz.di Massimo Ferretti. Torino, Ediz.SEAT 1997, cm.24x28,5, pp.200, con oltre 300 tra ill.e tavv.a col.nt. legatura ed.in tutta tela, sopracop.fig.a col.

A cura di/ edited by Luca Beatrice. Edizione con testo italiano e inglese. Firenze, Polistampa 2016, cm.23x30, pp.112, ill.colori. brossura copertina figurata a colori. Realised in 2016 in the occasion of the exposition, the catalogue includes the works of twelve masters of Italian sculpture. They have been designed and realised especially for the Reggia di Venaria Reale (Turin) through the complex contrast and consecutive synthesis between artistic freedom and historical accuracy, creative approach and the concept of genius loci. Works by Paolo Borghi, Novello Finotti,  Maïmouna Guerresi, Giacomo Manzù, Giuseppe Maraniello, Francesco Messina, Igor Mitoraj, Mimmo Paladino, Augusto Perez, Arnaldo Pomodoro, Luigi Stoisa, Giuliano Vangi

Firenze, 20 luglio-18 settembre 2016. A cura di N. Loi, G. Simongini. Firenze, Polistampa 2016, cm.24x31, pp.138 ill.col. legatura editoriale, copertina figurata a colori. The catalogue reproduces the sculptures of the great Korean artist, exposed during summer 2016 in six emblematic spots in Florence: Piazzale Michelangelo, the Garden of Roses located nearby, the parvis of the Church of San Miniato al Monte, Piazza Pitti, Palazzo Vecchio and the airport &;Amerigo Vespucci&;. His works, symbols of essentiality and elegance, are a synthesis of the oriental style and the Italian chromatic and material tradition. As Luciano Caprile writes &;Park reaches his goals with an extraordinary efficacy. The narrative expedients used by the artist are constantly making us identify in his works. In a world globalised in terms of thoughts and attitudes, it is essential to enjoy the concrete artistic testament of an author who is able to smartly combine some expressions of the oriental culture and the Western mindset". Presentations by Dario Nardella and Yong-Joon Lee. Texts of Luciano Caprile, Sergio Risaliti.

Firenze, Palazzo Corsini, 22 Settembre - 7 Ottobre 2001. Torino, Umberto Allemandi & C. 1999, cm.21,5x28,5, pp.XXX,260, numerose tavole a colori con didascalie in it.e in eng. nel testo legatura editoriale copertina figurata.

Harry N Abrams Inc 2000, cm.21x27,5, pp.160 ill.a colori. legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori. Drawing upon the landscape and culture of his native American Southwest, Dan Namingha blends abstraction and reality. Boldly colored and powerfully constructed, his works evoke the stark red sandstone desert of New Mexico and Arizona, the buttes and mesas of the Hopi land, and the emblems and symbols of Hopi ceremonies, to which he is strongly connected. His great-great-grandmother was the legendary Hopi potter Nampeyo, and numerous family members create traditional and innovative art of high distinction - pottery, kachina dolls, paintings, and graphic works. Raised in the combined tradition of two Pueblo peoples, the Hopi and the Tewa, Namingha marries the colorful, geometric imagery of his indigenous roots with the tradition of twentieth-century abstract modernism. His artistic schooling includes formal training at Santa Fe's Institute of American Indian Arts and brief, but important, studies at the University of Kansas and the American Academy of Art in Chicago.