Arte Varia

Milano, Skira 2020, cm.17x22, pp.330 ill. brossura copertina figurata. "Time machine. Vedere e sperimentare il tempo" esplora il modo in cui il cinema e altri media fondati sulle immagini in movimento, come video e videoinstallazioni, hanno trasformato, nel corso della loro storia, la nostra percezione del tempo, attraverso tecniche di manipolazione temporale come il ralenti e l’accelerazione, il loop e l’inversione, il time-lapse e il fermo immagine, le sovrimpressioni, il passo uno e le diverse forme del montaggio. Lungo un percorso che riunisce immagini provenienti dai diversi campi dell’arte contemporanea, del cinema delle origini e del cinema sperimentale, del cinema scientifico e del cinema documentario, del cinema classico e del cinema contemporaneo – con alcune incursioni nella storia della fotografia – "Time machine. Vedere e sperimentare il tempo" percorre un arco temporale che va dal 1895 ai giorni nostri: dall’anno della prima pubblicazione del racconto fantascientifico "The time machine" di H.G. Wells e della prima presentazione pubblica del cinématographe dei fratelli Lumière, fino alle nuove temporalità non-umane di immagini in movimento prodotte dall’intelligenza artificiale, dal machine learning e dalle reti neurali.

Catalogo della retrospettiva allestita a Busto Arsizio, Varese, nel 2002, Milano, Skira 2002, cm.24x28, pp.222, ill.bn.e a colori. brossura copertina figurata. Scultura, disegno, opera grafica e poesia. Testi di Alberto Fiz, Antonella Commellato, Angela Vettese, Paolo Campiglio. «L’arte è stato d’animo angelico, geometrico. Essa si rivolge all’intelletto, non ai sensi. Per questo è priva d’importanza la ‘pennellata’ in pittura e in scultura la modellazione. Non la modellazione ha importanza ma la modulazione. Non è un gioco di parole: 'modellazione' viene da modello = natura = disordine; 'modulazione' da modulo = cànone = ordine. Il cristallo incanta la natura». (Fausto Melotti)

Pisa, Pacini Editore 2020, cm.21x27, pp.304 ill.a colori. brossura copertina figurata.

Catalogo della mostra Darmstadt, Mathildenhohe , 16 dicembre 1990 - 27 gennaio 1991, testo in tedesco. Darmstadt, Matildhenhoe, 1990, cm.29x21,5, pp.220, ill.a colori. legatura editoriale cartonata.

Ralph Lewis and Keith S.Gardner. Newton Abbot, David Charles 1988, cm.32x30, pp.102 illustrazioni a colori, leatherbound edition. Case. Copy number 306 in a deluxe edition limited to 550 copies. English text.

Novara, De Agostini 1995, cm.21x39, pp.278 ill.a colori. legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori. I tesori artistici di un paese ricco di fascino e di mistero descritti e commentati dal direttore del Museo di Città del Messico. Dopo una breve introduzione storica, numerose fotografie illustrano tutte le manifestazioni artistiche tipiche, dalle vestigia di templi e palazzi, ai grandi murales moderni, ai monumenti e agli oggetti d'arte conservati nei musei, non solo nel Museo Antropologico, ma anche in quelli pressoché sconosciuti delle piccole città.

Catalogo della mostra. Sesto Fiorentino 16/ 9/2022 - 07/10/2022 A cura di Adriano Bimbi. Firenze, Polistampa Ed. 2012, cm.24x31, pp.46,num.ill.col.nt. brossura

Sesto Fiorentino, Galleria La Soffitta, 11/05-16/06 1985. A curea dell'Assessorato alla Cultura del Comune di sesto F.no. Sesto Fiorentino, Comune di Sesto Fiorentino 1985, cm.23x22, pp.ca. 50, num.ill.bn.nt. brossura cop.fig.a col.

Caracas, Ediciones Macanao 1981, cm.22,5x28, pp.144 ill. legatura editoriale cartonata, alla francese. Edicion de 2000 ejemplares,

Published on occasion of the exhibition "Milan Knizak - Neo Knizak" curated by Gino Di Maggio, January 31 - March 2, 1991, Milano, Mudima Foundation cm.42x30 fotmato albo. pp.116 ill.bn.e a colori. brossura copertina figurata a colori.

Firenze, La Casa Usher 1991, cm.22x29,5, pp.141, numerose tavv.a col.e in bn.nt., brossura, sopraccop.fig.a colori.

Firenze, Loggia de' Rucellai 1982, Azienda Autonoma di Turismo cm.14x22, pp.32 ill. fascicolo spillato.

Milano, Demetra 2002, cm.21x30, pp.110 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Coll.Del Segno e del Colore.

A cura di Bruno Mantura, Patrizia Rosazza-Ferraris, Livia Velani. Roma, De Luca Editore 1989, cm.24x30, pp.250 ill.bn.e a colori. brossura copertina figurata a colori.

English edition. Milano, Skira 2016, cm.24x30, pp.296 , 55 ill.a colori. legatura editoriale, copertina figurata a colori. This volume provides a comprehensive account of Dennis Oppenheim's radical art practices of this explosive five-year period. Providing a principal means of spilling his Conceptual Art beyond the object or the gallery to investigate “real world” and “real time” embedded processes and places, Oppenheim’s steps into performance from 1969 enacted the artist’s body as the agent, material, and place of art, and extended his work toward multiple spaces and times, including cross-generational exchange. Directing the viewer toward his body as the source and material of his works, Oppenheim’s procedures continue to critique the conventional material and conceptual limits of both sculpture and performance. This monograph follows Oppenheim’s conceptual performance works in slide, film, video, installation and photographic form from 1969-1973, including a substantial framing essay, a newly edited interview with Willoughby Sharp, and extensive extracts from the artist’s contemporaneous notes and statements.

Bologna, Museo Civico Archeologico, 2019. A cura di Ezio Bassani. Gigi Pezzoli. Milano, Skira 2019, cm.24,5x32, pp.358, ill.colori. brossura sopraccoperta figurata a colori. "Dall'Africa sempre qualche sorpresa", lo segnalava già Plinio il Vecchio scrivendo "ex Africa semper aliquid novi". Qui, il titolo "Ex Africa" allude anche a qualcosa d'altro, a un mondo che ormai non esiste più, definitivamente mutato nell'impatto con la modernità e con il modello culturale occidentale. Il sottotitolo, Storie e identità di un'arte universale, è la chiave interpretativa del racconto, fatto di storie d'arte e non solo; quindi anche storie di uomini e di incontri, di passato e di presente, a testimonianza del carattere contemporaneo di queste tematiche. Il volume, con oltre duecentocinquanta opere, raffinate testimonianze di grandi culture, traccia un viaggio nel tempo e nei luoghi tra l'XI e il XXI secolo, documentando, in nove sezioni, le, storie delle esplorazioni portoghesi del XV e XVI secolo e quelle dei grandi regni africani, l'eredità stilistica che le avanguardie storiche e la cultura europea hanno rielaborato nel secolo scorso e le dirompenti proposte di un'arte africana contemporanea.

Introduction by David Nolan , Aurel Scheibler. Contributes by George Newall, Alexander Ross Ridinghouse 2021, cm.25x32, pp.193, ill. harcover. Balancing the profound with the absurd, London-based artist Neil Gall (born 1967) translates the visceral and psychological interactions between materials and their surfaces to unsettling, surreal and sometimes erotic effect in his drawings.

Milano, Fabbri Ed 1999, cm.22x28,5, pp.140,num.ill.col. brossura cop.fig.col.

Prefaz.di Enzo Biagi. Firenze, Vallecchi Ed. 1964, cm.24x32, pp.VII,175, num.ill.bn.e a col.nt. legatura ed. sopracop.fig.a col. Coll.Documenti del Tempo.

San Sebastian, 29/07 - 25/09/1999. A cura di Jose Iges Guy Schraenen. Gipuzcoa, Koldo Mitxelena Kulturunea/Diputacion Foral 2013, cm.26x22, pp.122, num.ill.a col.nt. legatura ed. Testo in spagnolo e inglese.

A cura di Manlio Gaddi. Note di Sandro Zullato e Valerio Zulian. Francisci Editore 1982, cm.19,5x28, pp.76, brossura sopraccoperta figurata. Collana D'Arte Pomodoro,2.

Edizione in francese. Milano, 5 Continents Editions 2020, cm.25x29, pp.288, ill. legatura editoriale cartonata, copertina figurata. Il volume, che accompagna l'omonima mostra (Montreal Museum of Fine Arts, Montreal, 19 settembre 2020–7 febbraio 2021), ha l'obiettivo di esplorare l'interesse di Riopelle per il nord del Canada e la sua produzione artistica dedicata a questo tema. Ponendo in particolare rilievo le bellissime serie da lui realizzate negli anni '70, siano esse opere d'arte o materiali d'archivio, si ha modo di esplorare un periodo particolarmente dinamico durante il quale Jean Paul Riopelle organizzò diversi viaggi in quei territori per pescare, cacciare e immergersi in un contatto diretto con la natura. Il Canada settentrionale, la sua vegetazione, ma anche le comunità indigene che vi risiedevano hanno costituito motivi di forte ispirazione per l'artista, hanno segnato le sue influenze intellettuali e artistiche, e ne hanno riempito l'immaginazione. Il presente volume consentirà di dare uno sguardo a opere meno conosciute e inedite, nonché di seguire lo sviluppo della parabola artistica di Riopelle fortemente legata al nord, ai territori boreali e polari così come alle culture – materiali e non – degli indigeni canadesi. Viene inoltre messo in luce come l'opera di Riopelle prenda le distanze da opere che ritraggono la natura come elemento identitario della nazione canadese: l'artista è portatore di una visione unica e personale, capace di evocare visivamente quel particolare territorio in un dialogo tra il reale e l'immaginario. Le oltre cento opere presentate nel libro (pitture, sculture, stampe e lavori realizzati con tecnica mista) saranno inserite in una narrazione costituita da quattro sezioni principali (Canadian Nordicity as Viewed from Paris; The Experience of the North;Borrowing from the North; The North and Art) i cui temi verranno approfonditi grazie a contributi scritti da specialisti nel settore.

Il primo volume "Italian Works", raccoglie - per la prima volta - tutti i lavori realizzati in Italia da Marina Abramovic, con testi inediti di Renato Barilli, Achille Bonito Oliva, Germano Celant, Gillo Dorfles, Antonello Tolve e Angela Vettese. PAC, PAdiglione d'Arte Contemporanea, 21 Marzo- 10 Giugno 2012. A cura di Diego Sileo ed Eugenio Viola. Milano, 24 Ore Cultura 2012, cm.26,5x29,5, pp.204, ill.a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori.

Roma-Bari, Editori Laterza 1976, cm.18x24,5, pp.468, 680 tra ill.e tavv.bn.e col. legatura ed.in tutta tela, sopraccoperta. Coll.Grandi Opere.