Arte Varia

Ginevra, Bartschi-Salomon Edition Sàrl 2005, cm.25,5x31, pp.202, tavole bn.e a colori. legatura editoriale in tela in tutta tela, sopraccoperta figurata. Testo Francese.

A cura di Eike Schmidt e Diego Giolitti. Livorno, Sillabe 2017, cm.24x28,5, pp.182, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Collana Firenze Musei, 1. Testo Italiano e Inglese. "Vi è una quiete sospesa quando l'ultima luce scende fra le mura verdi del Giardino. Sospeso è il tempo raccontato dalle sue forme, l'ordine delle geometrie volute dalle mani che le hanno plasmate. Eppure nulla è fermo. Il Giardino muta silenziosamente, accresce la sua materia vivente, affonda le sue radici in un humus fatto di terra e di tempo, di genio, di bellezza, di cura infinita. Tutto evolve e cambia, ma non il rigore delle leggi naturali che regolano quel ciclo perenne di vita e di morte che quotidianamente anche qui accade e che alla vita richiama altro germe per continuare a costruire. È l'ancestrale conflitto ed equilibrio tra un ordine voluto e perseguito e la forza creatrice ed evolutiva che nel mondo naturale governa ogni processo. È così, con queste radici, che il Giardino di Boboli accoglie le opere di Helidon Xhixha. Sono opere che hanno il dono dell'accoglienza: sono prato, albero, squarcio di azzurro, sono l'uomo che le osserva, la luce mutevole di ogni ora del giorno, il buio pulsante della notte del Giardino, dove tutto continua mentre, intorno, il resto riposa. Diventano occhi di pietra e di foglia. La materia, così, che sia quella vivente e legnosa di un albero o inerte dell'acciaio, non segna più soltanto lo spazio fisico di un confine, ma si fa orizzonte, oltre cui c'è ancora infinito spazio di creazione. Ed ogni atto di questa creazione diventa un canto perenne e corale, all'Uomo, alla Natura, e a tutte le loro stagioni. (Bianca Maria Landi, curatore del Patrimonio Botanico Coordinatore del Giardino di Boboli)

Stampato a cura della Galleria Adriano Villalta. 1981, cm.16x23, cartella contenente il pieghevole della mostra , un librretto riproducente un manoscritto di licata di 14 fogli. Un altro libretto riproducente il manoscritto di Galli di 8 fogli. Altro libretto di Marzi di 11 fogli. Con 4 tavole sciolte di Licata stampate fronte retro.

Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2014, cm.23x29, pp.88, 70 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Monografie di Grandi Artisti. Testo Italiano e Inglese. Nel tredicesimo secolo, Lucca era una città di numerose torri, che diedero origine a molte leggende apocrife e ampie mitologie a proposito di attacchi e difese, di avidità e avarizia, di disgrazia e vergogna e coraggio, di amore e lussuria e morte. Il regista inglese Peter Greenaway con i suoi collaboratori italiani, il coreografo Roberto Castello e il compositore Marco Robino, ha accolto con entusiasmo la richiesta trasformare questi miti in rappresentazioni narrative e cinematografiche, utilizzando i vocabolari digitali contemporanei per immagini e testi. Grazie alla Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca e a Change Performing Arts di Milano, quattordici di queste storie sono state proiettate sulla facciata appena ristrutturata della Chiesa di San Francesco.

Comune di Siena 2004, cm.27x33, pp.124, ill. legatura editoriale cartonata. Pubblicazione scritta in lingua italiana ed inglese che affronta il delicato argomento dell’artigianato e dei mestieri in via di estinzione: quei mestieri manuali come il calzolaio, l’orafo e il falegname, il restauratore, il marmista e la ricamatrice che sembrano non interessare più i giovani ma che in realtà sono depositari di una grande ed importante tradizione popolare, facente parte della nostra cultura senese, toscana ed italiana in generale. Volume che racconta ai lettori questa preziosa realtà della città di Siena non solo per mezzo delle parole dei testi ma anche per mezzo di fotografie ed immagini che testimoniano i protagonisti e le opere di questo affascinante settore.

A cura di Marco Meneguzzo. Firenze, Mandragora 2022, cm.24x24, pp.72, ill. brossura. Giunge alla seconda edizione il concorso "Second Life: tutto torna", il contest su arte e sostenibilità promosso da Alia Servizi Ambientali SpA, l'azienda che gestisce il ciclo ambientale in Toscana, nelle province di Firenze, Prato, Pistoia. E si tratta di un consolidamento delle ottime impressioni avute in occasione della prima edizione: partecipazione entusiasta da ogni angolo del paese. Una prima giuria ha dovuto scegliere tra centinaia di partecipanti le trenta opere migliori, tra cui poi sono stati eletti i tre vincitori. Anche questa volta i partecipanti hanno mostrato di vivere con profonda partecipazione personale la questione ambientale, in una dimensione intimista che privilegia il rapporto con ci. che usualmente . "invisibile", perché scartato, gettato via, utilizzato automaticamente, o anche semplicemente tanto piccolo da essere considerato da tutti "insignificante". Il volume illustra le trenta opere finaliste, e rappresenta una prova evidente dell'ottimo stato in cui la creatività e ricerca artistica tra i giovani riescono a fiorire anche di fronte a temi complessi.

Firenze, Casa Buonarroti 14/6-7/11/1994. A cura di S.Corsi, C.Sisi. Milano, Ediz.Charta 1994, cm.15x21,5, pp.88, 68 illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata.

Museo Venturino Venturi, 02/06/2022-08/01/2023. A cura di Lucia Fiaschi, Andrea Rauch. Regione Toscana 2022, cm.17x24, pp.137, illustraz. bianco e nero e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Tre eventi espositivi, ideati e curati da Lucia Fiaschi (direttrice Museo Venturino Venturi) e da Andrea Rauch, che nascono dalla riflessione dei curatori circa la necessità di proporre all’attenzione dei nuovi pubblici una straordinaria stagione che vide al centro della riflessione storica ed artistica la memoria delle drammatiche vicende che ferirono particolarmente la Toscana, ma che fu anche segno di attenzione della comunità a temi sostanziali alla vita civile. La capillare comunicazione, della quale i manifesti editi dal 1970 al 1990 furono elemento di punta, ricostruì muovendo dalla memoria comunità ferite che cominciarono a riconoscersi in un rinnovato cammino di condivisione di valori etici e civili. La ricorrenza del ventennale della scomparsa di Venturino Venturi, chiamato spesso al monumento a tema civile, è per il carattere poetico e visionario dei suoi interventi, più che l’occasione, la sostanza prima di questo progetto – basti ricordare come il Murale di Castelnuovo dei Sabbioni in memoria delle vittime della strage nazifascista del 4 luglio del 1944 ancora oggi preservi integra la sacralità della memoria e conservi segni di speranza e di vita.

Testi di Omar Calabrese, Jean-Michel Carasso, Gillo Dorfles. Maurizio Nicosia, Michel Pierre. Disegni di Andrea Rauch. Firenze, Institut Français de Florence s.d. cm.21x28, pp.71, illustraz. bianco e nero e alcune a colori nel testo, brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Edizione trilingue in italiano, francese e inglese. Il catalogo documenta le installazioni "Fontane 1992/1994", "Zoo Cattoli 1993/1994", "Grandi naufragi VII 1988", "Betsy III", "Olympia Zeppelin III", "Bus II", "Trivial Catalina II", " Animalia. Grandi naufragi XII" + "Auto-Navale Mirage I"

Firenze, Casa Buonarroti 18/7/2001- 7/1/2002. Firenze, Mandragora Editrice 2001, cm.24,5x29, pp.157, num.figg.e tavv.bn.e col.nt. brossura cop.fig.a col.con bandelle. Con la mostra “Vita di Michelangelo” (Firenze, Casa Buonarroti, 18 luglio 2001-7 gennaio 2002) la Casa Buonarroti porta a compimento un lungo percorso di ricerca che si snoda lungo la biografia michelangiolesca, prendendo le mosse da suggestivi documenti autografi. Diari di cantiere e componimenti di mano di Michelangelo si affiancano dunque alla corrispondenza con l’Aretino e con gli amici più cari, da Tommaso de’ Cavalieri a Vittoria Colonna, e alle lettere di celebri committenti come Caterina e Cosimo de’ Medici. Lungo questo filo cronologico, la mostra passa in rassegna alcune magistrali prove di Michelangelo – offrendo l’occasione di ammirare l’Annunciazione del Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi e il famoso foglio della Cleopatra – e l’opera dei contemporanei. Tra i pezzi più celebri, un’Annunciazione del Ghirlandaio, un prezioso codice miniato da Monte di Giovanni, la Venere e Cupido del Pontormo, il ritratto vasariano del duca Alessandro custodito agli Uffizi e alcune tavole dell’Allori, cui si accompagna una rassegna della plurisecolare fortuna dei capolavori dell’artista condotta attraverso esemplari – soprattutto incisioni, ma anche bozzetti, cammei, medaglie – di epoche, scuole e tecniche diverse. Preceduto da un’introduzione alla mostra di Pina Ragionieri e da un denso saggio sulla grafia di Michelangelo di Lucilla Bardeschi Ciulich, il catalogo è composto di 108 schede tecniche corredate da ampie e aggiornate rassegne bibliografiche, e si chiude con una biografia dell’artista curata da Marcella Marongiu.

Traduz. di Silvia Nardi Dei. Montelupo F.no, Industria Grafica Nuova Stampa 2018, cm.21x28, pp.3, 12 tavole a colori fuori testo, brossura con bandelle.

Fano, 21 luglio-30 settembre 2017. A cura di Cecilia Prete. Milano, Edizioni della Galleria L'Affiche 2018, cm.18,5x24, pp.61, numerose tavole a colori nel testo, brossura con bandelle e copertina figurata a colori.

Milano, Studio Marconi, 1988. Un volume presenta il testo in rurro e l'altro in italiano l'apparato iconogafico dei due volumi è dive Milano, Electa 1988, 2 volumi in cofanetto. cm.22x24, pp.140, 144, ill.bn.e a colori. brossure copertine figurate a colori.

Braunschweig, Braunschveigisches Landesmuseum, 24/8-24/11/1985. A cura di Cord Meckseper. Stuttgart, Cantz Edition 1985, 4 volumi, cm.17,5x24, pp.2667 complessive, numerose illustraz. bianco e nero e a colori nel testo, legature editoriali, copertine figurate a colori.

Milano, Il Sole 24 Ore 2007, cm.23x29, pp.335, centinaia di tavv.a col.nt. brossura copertina illustrazioni a a colori con bandelle, in custodia con piatti figurate a colori. Coll.I Grandi Maestri dell'Arte. L'Artista e il suo Tempo.

Presentati da Mario Ursino. Ischia , Castello Aragonese, 1992. Roma, Ist. Poligrafico d' Arte Classica e Contemporanea 1992, cm.30x30, pp.circa 90, ill. brossura copertina a colori.

In allegato fascicolo spilalto di pp.16 dal titolo: Le cabinet du Roi et la Collection des planches gravées de Louis XIV. Orengerie des Tuileries, 1977-1978. Ministere de la Culture et de L'Environnement. Paris, Editions des Musées Nationaux 1977, cm.21,5x24, pp.349, ill.bn. brossura copertina figurata a colori.

Firenze nel 2002. Opere degli anni 2001-2002. Testo di Stephen Bann. Edizione bilingue italiano/inglese. Firenze, Galleria Alessandro Bagnai 2002, cm.30x20,5, pp.60, legatura editoriale in tutta tela. «Il lavoro di Pizzi Cannella colpisce soprattutto per il fatto che evita completamente i segni della contemporaneità: non vi è alcun interesse alla conversione di materiali tecnologicamente avanzati o alla manipolazione delle percezioni dello spettatore attraverso effetti speciali di riflesso o trasparenza. Il suo stile figurativo, personale e unico, ha allo stesso tempo le proprie radici nell'impersonalità della tradizione classica mediterranea.» (S. Bann)

La Biennale di Venezia Venezia, Electa per La Biennale di Venezia 1986, cm.21x30, pp.399, centinaia di ill.e tavv.bn.e col.nt. brossura copertina figurata a colori.

Venezia, Ediz.La Biennale Gruppo Editoriale Fabbri 1988, cm.21x29,5, pp.391, centinaia di ill.e tavv.bn.e col.nt. brossura copertina figurata a colori.

Sculture, pitture, disegni, xilografie a colori, xilografie in bianco e nero. Firenze, L'Upupa 1980, 3 volumi. cm.10x15, pp.n.n.(66),(98),(64), 88 tavv.in massima parte a a colori , brossura, cofanetto. Coll.Minimonografie dell'Upupa. Non comune monografia ragionata su un decennio dell' attività dell' incisore e scultore toscano .

Pistoia, Gli Ori 2004, cm.33,5x23,5, formato albo. pp.60, illustrazioni a colori. legatura editoriale. cartona,a con copertina fissata da due bulloni. Il volume raccoglie le illustrazioni, a grandi dimensioni, dei nuovi e suggestivi lavori (circa una trentina di opere) appositamente realizzati da Pizzi Cannella, uno dei maggiori artisti della nuova scuola romana, approfondendo il tema di mappe immaginarie appartenenti alla memoria. Il libro vuole raccontare, per immagini, le idee, il percorso creativo e i lavori nati intorno a questo progetto artistico. Il volume è il Catalogo della mostra di Roma (Teatro India, 12 novembre-11 dicembre 2004).

A cura di Giorgio Verzotti. Milano, Edizioni Gabriele Mazzotta 2012, cm.23x27, pp.100, 30 illustrazioni in bianco e nero, 50 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata. Collana Biblioteca d'Arte. Questo catalogo accompagna la mostra dedicata a Grazia Varisco con più di cinquanta opere selezionate sull'intera attività dell'artista milanese dalla fine degli anni cinquanta ad oggi, fino alle più recenti produzioni artistiche con installazioni ambientali e lavori di grande formato. Grazia Varisco è fra gli artisti più significativi oggi operanti in Italia nell'ambito della ricerca. I suoi esordi la vedono impegnata in una poetica collettiva, il Gruppo T, diventato uno dei punti di riferimento per l'arte cinetica e programmata di area italiana, ma subito riconosciuta a livello internazionale. La lettera "T" sta per Tempo, che esaminato in rapporto allo Spazio, per mezzo del movimento, pone l'osservatore al centro delle esperienze percettive indagate. Il tempo reale, come dimensione aggiunta, rende l'opera mobile grazie a motori o all'azione dell'osservatore stesso, che avverte l'importanza del processo ideativo e formativo ancor più del risultato dell'opera-prodotto finale. Dalla metà degli anni sessanta l'artista continua con coerenza in modo autonomo la sua ricerca e l'attività espositiva, spostando l'attenzione sui rapporti fra spazi reali e virtuali, interni ed esterni all'opera, e sulla reazione dell'osservatore.

Vol.I.Pittura e Scultura.Vol.II: Architettura, Arti applicate e decorative, Illustrazione e grafica, Letteratura e spettacolo, Musica, Cinema, Fotografia. Bologna, Maggio/Agosto 1980.A cura di R.Barilli, F.Solmi e del Comune di Bologna, Ass.alla Cultura, Galleria d'Arte Moderna. Bologna, Grafis Ediz.d'Arte 1980, 2 volumi. cm.15x21, pp.476, 725, migliaia di ill.e tavv.bn.e col.nt. brossure copertine figurate a colori.