Spettacolo Musica

Contiene interviste di benito Urgu, Detto MAriano, Giancarlo Giomarelli, Riz Samaritano, Tiziano Fonsi e Toni Santagata. Prefazione di Eddy Anselmi, postfazione di Gianluca Meis. Milano, Vololibero 2016, cm.14x21, pp.400, brossura copertina figurata a colori. Collana Passioni Pop. Nel 1969 viene compiuto un passo da gigante per l'umanità? No, non lo sbarco sulla Luna degli astronauti Neil Armstrong e Buzz Aldrin, ma la pubblicazione della prima orgasmo song della storia: Je t'aime... moi non plus. Composta da Serge Gainsbourg e da questi interpretata assieme a Jane Birkin, la canzone, per la prima volta nella storia della musica, mette esplicitamente in scena un amplesso. La canzone erotica è oggetto di uno scandalo esagerato che la porta, tra gli strali della stampa e la condanna della Santa Sede, a venire messa al bando in alcune nazioni, comprese Italia e Regno Unito. Ma l'ostracismo ha come conseguenza di fornire al disco una enorme pubblicità gratuita che gli fa vendere milioni di copie. Il "pornodisco" di Gainsbourg genera così l'orgasmo song, ricco filone musicale composto da centinaia di cover di Je t'aime... moi non plus e da decine di emuli, che si inseriscono nei generi più disparati, dalla lounge music alla sexy disco. Una moda musicale che declama tra le lenzuola la propria voglia di libertà, trasformandosi nell'inno stesso della Rivoluzione Sessuale. Con interviste a Benito Urgu, Detto Mariano, Giancarlo Giomarelli, Riz Samaritano, Tiziano Fonsi, Toni Santagata. Prefazione di Eddy Anselmi e Posfazione di Gianluca Meis.

Prefazione di Massimo Pirrotta , Postfazione di Maurizio Marsico. Milano, Vololibero 2013, cm.14x21, pp.260, illustrazioni. brossura copertina figurata. Un biglietto per un viaggio adrenalinico sulle avventurose ondate del rock'n'roll. Un percorso panoramico raccontato da un musicista che per anni ha accumulato informazioni, dati e retroscena sui più importanti scoppi di rabbia e di creatività giovanile. Partendo dal folk - rock americano di Bob Dylan, l'autore si sofferma tra l'estate dell'amore e quella dell'odio e il fondamentale passaggio d'epoca del 1977. Ci descrive il primo punk americano dei Suicide, il Festival del Parco Lambro, e poi Joy Division, David Bowie, Kurt Cobain e Lady Gaga. Un frullato di esperienze, illuminazioni, paranoie, canzoni da urlo, presunte cospirazioni e veri suicidi. Matita Emostatica finisce nel 2011, con 1500 trilioni di titoli spazzatura e il business musicale ridotto a creare veline sonore succhiate come fossero caramelle musicali.

A cura di Daniele Paletta e Giordano Sangiorgi. Milano, Vololibero 2015, cm.14x22, pp.200, brossura copertina figurata. Collana Fuorisacco. Il Meeting delle Etichette Indipendenti (MEI) è stata da 20 anni la più importante manifestazione dedicata alla nuova scena musicale indipendente italiana. Ha registrato oltre 500.000 presenze, la partecipazione di oltre 10.000 tra artisti e band. 10.000 tra etichette discografiche indipendenti, siti, riviste, promoter, booking, festival e tanti altri operatori del settore e centinaia di personalità del mondo dello spettacolo e della cultura. Migliaia di giornalisti ne hanno parlato e hanno contribuito a farne la più importante vetrina della nuova e nuovissima musica italiana. Nei suoi 20 anni di vita, il MEI ha seguito la nuova scena musicale italiana e i suoi inevitabili mutamenti. Questo libro racconta il MEI attraverso la sua storia e il contributo di quanti hanno partecipato alla realizzazione di questo fantastico sogno.

Postfazione di Massimo Cotto. Prefazione di Enrico Menduni. Milano, Vololibero 2020, cm.14x21, pp.368, brossura. Cos'hanno in comune What's Going On di Marvin Gaye, Bohemian Rhapsody dei Queen e Creep dei Radiohead? Oltre a essere dei brani fondamentali nella storia della musica, tutti e tre probabilmente non sarebbero mai stati neppure pubblicati se non fosse esistita la radio. Radio e musica leggera: un'avventura che dura da cento anni e non accenna a terminare. Interviste esclusive a Renzo Arbore, Claudio Cecchetto e Linus completano il racconto. Prefazione di Enrico Menduni e Postfazione di Massimo Cotto.

Milano, Vololibero 2021, cm.14x21, pp.264, brossura copertina figurata. "I solchi della storia" ci parla di musica e canzoni diventate vere e proprie bandiere di fatti storici epocali, legandosi indissolubilmente a essi. Così sono entrati a far parte del nostro patrimonio culturale, facendosi carico anche di ricordare e, talvolta, cogliere appieno l'importanza degli avvenimenti che hanno forgiato il nostro mondo. Il libro dedica a ciascuno di essi un capitolo partendo dal 1775, con gli eventi che furono alla base della nascita del Cajun fino a giorni nostri segnati dalla terribile pandemia che ci ha colpiti. E mentre scorrono immagini e racconti, la musica ci avvolge, trasporta il cuore e la mente. Tanti artisti che hanno fatto grande la musica ci aiuteranno a capire meglio la nostra storia. Prefazione di Enzo Gentile.

Prefazione di Rolando Giambelli. Milano, Vololibero 2016, cm.14x21, pp.320, brossura copertina figurata. Collana Heroes. 4 Ever: quattro "storie dentro la storia" dei Beatles che forse, nonostante tutto, erano ancora da raccontare. Quattro libri in uno, quattro vicende ormai entrate nel mito. Una discografia solistica, dunque, talora mastodontica talora quantitativamente più misurata, ma sempre e comunque ricca d'immaginazione, fervore compositivo, spiritualità, contaminazioni artistiche, collaborazioni eccellenti, incontri dal vivo, spunti filosofici e politici. Seppure divisi, i Beatles rappresentano tutt'oggi una vera e propria "bandiera" per i numerosi fan del pianeta. John, Paul, George e Ringo sono raccontati in soggettiva dalla penna di una donna che ne scruta l'anima con sguardo profondo e critico. Arricchiscono il volume alcune interviste esclusive realizzate dall'autrice - e mai pubblicate integralmente - a Ringo Starr e a Paul McCartney, una conversazione con George Martin - produttore degli Emi Studios - , uno dei rari interventi di Yoko Ono e un "piccolo aiuto dell'amico" Zak. Ogni capitolo contiene una discografia completa e dettagliata delle realizzazioni solistiche dei "fantastici quattro di Liverpool".

In appendice un saggio di Matteo Guarnaccia. Milano, Vololibero 2021, cm.17x24, pp.100, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Quello che diventerà il "rock poster" nasce nel Tennessee nel 1940, in una ditta a gestione familiare che aveva sempre pubblicizzato incontri di pugilato ed eventi fieristici. Inizialmente la grafica è priva di qualsiasi guizzo artistico ma, con l'affermarsi del rock'n roll, gradualmente, l'estetica del manifesto diventa più eloquente ed il processo creativo passa nelle mani di artisti oggi diventati iconici. Dallo stile psichedelico dei manifesti per i concerti organizzati dalla Family Dog, a quello immaginifico dello studio Ames Bros degli anni Duemila, arte e musica hanno dato vita a sempre più frequenti miracoli grafici. Nel tempo sodalizi storici come quello tra l'onirico studio Hipgnosis e i Pink Floyd o quello tra il situazionista Jamie Reid ed i Sex Pistols hanno letteralmente plasmato i manifesti del "live" rock, contribuendo in buona sostanza al successo dei musicisti stessi e creando una vera contaminazione fra arte e musica. Questo libro racconta il manifesto rock e la sua evoluzione, da semplice veicolo promozionale di concerti e festival ad autentico oggetto d'arte. In appendice: "Quando la musica rimbalza sul muro", saggio breve di Matteo Guarnaccia.

Fumetto. Milano, Vololibero 2021, cm.17x22, pp.144, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Per la prima volta sono raccolte in un volume tutte le tavole disegnate da Massimo Cavezzali che hanno come protagonisti John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr. Contiene 150 tavole in bianco e nero. Introduzione e commenti di Franco Zanetti.

Milano, Vololibero 2013, cm.14x21, pp.192, illustrazioni in bianco e nero. brossura copertina figurata. "Rock and goal" analizza tutte le possibili, anche quelle più improbabili e insospettabili, connessioni tra musica rock e calcio. Calciatori cantanti, canzoni dedicate al calcio, tifosi eccellenti, il rock e le sottoculture nelle curve.Con stralci di interviste sulle passioni calcistiche di Mick Jagger, Paul McCartney, Roger Daltrey, Clash e decine di musicisti e cantautori italiani. Il tutto corredato da un ampio e curioso contributo fotografico.

Milano, Vololibero 2013, cm.14x21, pp.192, brossura. La "Commedia", il rock progressivo e altri percorsi. Un libro da leggere e da ascoltare. Pagine che raccontano, con la passione del musicista e la precisione del professore, quanto e come la musica Rock, ma non solo quella, si sia ispirata a Dante e all'eterna contemporaneità della sua "Commedia". In allegato CD con brani di band rock prog ispirate alla "Commedia".

A cura di C.Fucci. e D. Petta. Milano, Vololibero 2014, cm.15x21, pp.144, brossura copertina figurata a colori. Collana Fuorisacco. Le Pussy Riot sono un collettivo riot grrrl e punk rock russo, femminista e politicamente impegnato. Sono finite al centro dell'attenzione dopo una serie di proteste sempre più dirompenti in cui hanno denunciato la corruzione in Russia, i sospetti di brogli elettorali, i legami sempre più stretti tra Stato e Chiesa e la scomparsa dallo spazio pubblico delle donne e della comunità Lgbt, fino a quando tre di loro sono state condannate e messe in carcere per aver cantato una "preghiera anti-Putin" nella cattedrale del Cristo Salvatore a Mosca. Il testo del libro è frutto di un'accurata ricerca completamente originale. Rivive la genesi del fenomeno, soffermandosi sull'attualità: racconta della situazione dopo l'uscita delle ragazze dal carcere e degli sviluppi futuri, tra apparizioni internazionali e la nascita di una Ong per difendere i diritti dei carcerati. "Continueremo a fare ciò per cui siamo finite in prigione. Vogliamo prima di tutto cacciare il presidente russo Vladimir Putin. Al suo posto mi piacerebbe molto invitare Mikhail Khodorkovski", ha dichiarato Maria Alyokhina, in una conferenza stampa a Mosca dopo la liberazione. Una storia che ha destato attenzione in tutto il mondo per la prima volta analizzata in maniera completa da un libro italiano. Tutto da scoprire. Tutti i testi e le dichiarazioni sono stati tradotti direttamente dal russo.

Milano, Vololibero 2014, cm.13,5x21, pp.136, brossura copertina figurata. Collana BM Biografie. Una biografia che inizia come un romanzo. Una carriera musicale e artistica rivelata anche attraverso le emozioni e lo sguardo di un bambino prima, e di un adolescente poi. Un racconto di come Donatella Rettore ha dettato mode ed anticipato stili incarnando "splendidamente" lo spirito di un'epoca. Un punto di vista particolare che, escludendo a priori pettegolezzi o annotazioni di cronaca spicciola, lascia emergere la voce più vera della sua protagonista. Attraverso i dischi e le canzoni che l'hanno resa celebre, il libro ripercorre l'eccentrica storia di una cantautrice tra le più divertenti, eclettiche, ironiche e originali del panorama musicale italiano, capace di arrivare ai vertici delle classifiche europee. Dagli esordi al successo, dalle grandi hit da top ten alle influenze sul rock indipendente, dalle vittorie ai festival estivi, ormai scomparsi, al presente. Un libro "interattivo" non solo grazie alla tecnologia dei QR-Code ma soprattutto per la continua interazione con la memoria e la storia personale dell'autore, il quale ha cercato di condensare in vari episodi gli aneddoti e i ricordi raccolti nelle sue conversazioni con numerosissimi fan della cantante. Una lunga e inedita intervista alla Rettore rende questo libro unico e fondamentale per chi vuole conoscere quegli anni stupendi e unici colmando un inspiegabile vuoto editoriale.

Milano, Vololibero 2016, cm.14x21, pp.208, brossura copertina figurata a colori. Collana Fuorisacco. Nel 1970 Giorgio Gaber abbandona il mercato discografico e la televisione per dedicarsi al teatro: è l'anno de Il Signor G. È l'inizio di una fase totalmente nuova, in cui il cantautore milanese sceglie di confrontarsi attraverso i suoi spettacoli con il pubblico - costituito in gran parte dai giovani protagonisti del Sessantotto - sulla possibilità effettivamente di cambiare il mondo. "La magnifica illusione" è la storia di Giorgio Gaber, ovvero di un ragazzo che voleva fare il rock and roll, che ha contribuito "all'invenzione" della canzone d'autore ed è andato ben al di là dell'etichetta di "cantautore", fino a diventare un intellettuale e un divulgatore provocatorio e mai scontato. Difficile, oggi, pensare che un cantante possa aver fatto tutto questo. Difficile pensare che c'è stata un'epoca in questo Paese, non tanti anni fa, in cui tante e tanti credevano che la rivoluzione fosse dietro l'angolo.

Milano, Ediz. Corbaccio 1937, cm.13x19, pp.205, brossura, copertina figurata,

Milano, Vololibero 2013, cm.30x30, pp.100, illustrazioni in bianco e nero e a colori, tavole. brossura copertina figurata a colori.

A cura della Società Italiana di Musicologia. Torino, EDT 1996, cm.14x21, pp.248, brossura. Coll.Storia della Musica,11.

A cura della società italiana di musicologia. Torino, EDT 1982, cm.14x21, pp.X-332, brossura. Coll.Biblioteca di Cultura Musicale. Storia della Musica.7.

Illustrazioni di De Maria. Milano Fratelli Fabbri Editori 1967 cm.13,5x20, pp.232, illustrazioni a colori fuori testo, legatura editoriale cartonata, copertina illustrata a colori. Collana Libri del Sapere.

Con un testo di Enzo Gentile. Milano, Jaca Book 2019, cm.17x24, pp.272 ill. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. L'11 agosto del 1968 i Beatles lanciarono in grande stile a livello internazionale la Apple Records, la loro più ambiziosa iniziativa imprenditoriale. Meno noti, ma forse ancor più interessanti, sono i retroscena della nascita dell'etichetta discografica Zapple, avvenuta il 1° maggio del 1969. Due diverse opportunità offerte dai Fab Fours ai colleghi artisti: più commerciale quella di Apple, più creativa quella di Zapple, aperta all'effervescenza e all'avanguardia della controcultura degli anni '60. Nata da un'idea di Paul McCartney, l'etichetta ha inciso album spoken-word con figure di spicco del panorama letterario e musicale più radicale del periodo, da Allen Ginsberg a Richard Brautigan, da Lawrence Ferlinghetti, Charles Bukowski e Charles Olson, passando per il primo lavoro sperimentale di John Lennon e Yoko Ono, "Unfinished Music No. 2: Life with the Lions", e il controverso "Electronic Sound" di George Harrison suonato con il Moog. In "The Zapple Diaries", il direttore dell'etichetta Barry Miles ripercorre le tappe di questa avventura musicale e umana, vissuta accanto ai leggendari quattro di Liverpool, rievocando anche le tensioni precedenti la chiusura di Zapple... e lo scioglimento dei Beatles. Ai ricordi e agli aneddoti descritti da Barry Miles fanno da cornice fotografie inedite, che svelano un lato finora sconosciuto della band simbolo degli anni '60. Con un testo di Enzo Gentile.

Firenze, Polistampa 2021, cm.16x24, pp.152, brossura. Quaderni della Nuova Antologia,78. Monteverdi e la politica allora ed oggi. L'economia politica di Wolfgang Amadeus MozartVerdi e la paternità mancata. Wagner ovvero la trasparenza dell'occidente. Perché Puccini indossò la camicia nera. Il «secolo breve» di Richard Strauss. Gustav Mahler e il tramonto dell'Europa. Le divergenze parallele: Hindemith, Orff e le scelte politiche nel loro tempo. Musica e Politica negli anni Trenta ed oggi la Entartete Musik italiana. La musica negata. Ligeti, Kurtág, Wötvös tre musicisti tra due Europe. Musica nei campi di concentramento.

Genova, Palazzo Ducale, 31/12/08-03/05/2009. Catalogo a cura di Vittorio Bo, Guido Harari, Studio Azzurro. Milano, Silvana/La Repubblica - L'Espresso 2008, cm.17x24,5, pp.125, num.ill.bn.e a col.nt. brossura copertina figurata,

Firenze, Sarnus 2021, cm.17x24, pp.160, brossura copertina figurata a colori. Coll.Diari e Memorie. Scambiarsi biglietti per San Valentino e bere cioccolata fatta in casa. Festeggiare il solstizio d'estate con una gita al fiume, perdersi a guardare il cielo in una notte di luglio. Scoprire i segreti di un bosco d'autunno o prepararsi per il primo giorno di scuola con una colazione speciale. Per ogni mese dell'anno, questo almanacco suggerisce diverse attività o ricette, dalle più tradizionali alle più insolite, secondo una filosofia di slow living semplice e in armonia con le stagioni. L'autrice, mamma di due bambine, unisce le competenze scientifiche alla propria esperienza in famiglia, per insegnarci a vivere giornate straordinarie con un'attenzione particolare all'ambiente che ci circonda. Alla fine di ogni mese sono proposte alcune pagine personalizzabili che il lettore può compilare, trasformando il libro in un vivace e originale diario domestico.

Piano dell'opera: 10 cofanetti composti ciascuno da 2 CD audio accompagnati da un libretto sulla carriera musicale del maestro e il suo stile direttivo. - Vol 1: Herbert VonKarajan. - Vol 2: Arturo Toscanini. - Vol 3: Riccardo Muti. - Vol 4: Claudio Abbado. - Vol 5: Daniel Barenboim. - Vol 6: Wilhelm Furtwangler. - Vol 7: Carlo Maria Giulini. - Vol 8: Leonard Bernstein. - Vol 9: Simon Rattle. - Vol 10: Pier Boulez. Milano Il Sole 23 ore 2007, 10 volumi, cm.14,5x22, pp, poche pagine. 10 cofanetti figurati composti ciascuno da 2 CD audio accompagnati da un libretto sulla carriera del maestro e il suo stile direttivo

Genova, Sabatelli Editore 1979, cm.15x23, pp.90, brossura copertina figurata a colori.