Spettacolo Teatro

Edizione critica, traduzione e commento a cura di Attilio Grisafi. Firenze, Sismel Edizioni del Galluzzo 2014, cm.16x24, pp. LXXXVI,70, brossura copertina figurata con bandelle. Coll. Teatro Umanistico, 13. Il De casu Caesenae, tragedia latina in prosa composta da Ludovico Romani da Fabriano, si presenta come un lungo dialogo tra quattro personaggi, all'indomani del terribile saccheggio subíto da Cesena nel 1377. Alla commovente rievocazione dei fatti accaduti si sovrappone l'intento di denuncia contro la corruzione della Chiesa. Sotto il profilo linguistico e stilistico, il De casu Caesenae risulta influenzato dalle opere di Seneca e dall'Eneide di Virgilio, ma notevole è anche la presenza di formule e metafore appartenenti al lessico biblico e perfino a quello comico. La presente edizione si fonda sui cinque manoscritti che tramandano il testo della tragedia per intero e su un frammento tramandato indirettamente in un passo del Caos di Giuliano Fantaguzzi. Il testo latino è corredato di traduzione italiana a fronte e seguito da note di commento.

Edizione critica, traduzione e commento a cura di Paolo Rosso. Firenze, Sismel Edizioni del Galluzzo 2011, cm.16x24, pp. XVI,195, brossura copertina figurata con bandelle. Coll. Teatro Umanistico, 3. La commedia umanistica De falso hypocrita, composta dal giurista e futuro funzionario di primo piano dell’amministrazione sabauda Mercurino Ranzo, venne rappresentata presso lo Studium generale di Pavia nell’aprile 1437. Attori di questo testo teatrale - con il quale Ranzo rielaborò con personalità la commedia Janus sacerdos, composta da un ignoto autore dieci anni prima - furono probabilmente studenti, come avvenne anche per il breve dialogo mimato Andrieta, pressoché coevo, la cui composizione, da quanto emerge dall’analisi integrale della sua tradizione testuale, sembra da doversi attribuire alla penna di uno studente dell’Università ticinense. Questi testi, qui pubblicati per la prima volta in edizione critica, rappresentano due interessanti esempi di scrittura teatrale elaborata in ambito universitario, caratterizzata dalla ripresa degli elementi tematico-linguistici offerti dalla letteratura comica della latinità classica, innestati sulla tradizione propria della goliardia studentesca, ancora di matrice medievale.

Edizione critica, traduzione e commento a cura di Armando Bisanti. Firenze, Sismel Edizioni del Galluzzo 2013, cm.16x24, pp. XCVIII,46, brossura copertina figurata con bandelle. Coll. Teatro Umanistico, 11. Breve testo dialogico in 76 distici elegiaci, incentrato sull'alterco fra una moglie insoddisfatta e un marito sodomita, che secondo quanto l'Introduzione fa emergere, si conferma come una commedia umanistica del XV secolo, con stretti rapporti con la novella di Boccaccio di Pietro di Vinciolo (Decam. V, 10). L'edizione del De Cavichiolo che qui si propone è fondata sulla recensio di tutti e sette i manoscritti noti dell'opera ed è corredata dalla nota al testo, dalla traduzione italiana a fronte e dalle note di commento.

Edizione critica, traduzione e commento a cura di Clara Fossati. Firenze, Sismel Edizioni del Galluzzo 2011, cm.16x24, pp. XL,84, 1 tav. f.t. brossura copertina figurata con bandelle. Coll. Teatro Umanistico, 6. La Paedia è una commedia latina in versi di autore anonimo che, nell'ambito delle commedie umanistiche, occupa una posizione originale sia per l'impronta fortemente allegorica, ma in perfetta linea con le istanze pedagogico-educative del XV secolo, sia per i rapporti che la legano ad altre commedie quali, ad esempio, il Paulus di Pier Paolo Vergerio e la Philodoxeos fabula di Leon Battista Alberti. Il testo critico della Paedia si fonda sull'unico testimone che tramanda l'opera (Perugia, Biblioteca Comunale Augusta, I 115, saecc. XV ex.-XVI in.) ed è preceduto da un'introduzione di carattere storico-letterario e filologico. La traduzione a fronte del testo è la prima in una lingua moderna.

Edizione critica, traduzione e commento a cura di Lucia Mancino. Firenze, Sismel Edizioni del Galluzzo 2011, cm.16x24, pp. CVIII,268, brossura copertina figurata con bandelle. Coll. Teatro Umanistico, 4. Giovanni Michele Alberto Carrara ideò e compose l'Armiranda, lunga commedia latina d’ispirazione autobiografica, tra il 1457 e il 1460 circa mentre seguiva le lezioni nello Studio di Padova. Degli avvenimenti vissuti nel periodo universitario Carrara lascia un ricordo nell'Armiranda: non è difficile individuare nei personaggi della trama gli amici, i cugini e i colleghi di studio con i quali condivise l’esperienza padovana della sua formazione o ancora riconoscere nei protagonisti del racconto, Camelio e Armiranda, lo stesso poeta e la seducente Ursula. L'unico codice che ha tramandato l’opera, il Trivulziano 763, non è sempre chiaramente leggibile e risulta purtroppo impossibile la lettura di alcuni versi irrimediabilmente macchiati d'inchiostro. Nell'Introduzione che precede il testo critico, si delinea un profilo biografico dell'autore: in alcuni casi si rettificano o si integrano notizie precedenti; viene riesaminato e ridiscusso il problema della datazione della commedia e quello relativo alla messa in scena dell'opera. Si offre, infine, un esame delle fonti classiche dell'Armiranda; un'analisi della lingua della commedia che è commentata e anche tradotta in italiano.

Edizione critica, traduzione e commento a cura di Attilio Grisafi. Firenze, Sismel Edizioni del Galluzzo 2013, cm.16x24, pp.LXXIV,104, brossura copertina figurata con bandelle. Coll. Teatro Umanistico, 12. Il De captivitate ducis Iacob è una tragedia latina in versi scritta da Laudivio Zacchia e dedicata a Borso d'Este, probabile committente dell'opera. La vicenda ripercorre le ultime tappe della vita di Iacopo Piccinino, allora noto e temuto capitano di ventura, assassinato a Napoli nel 1465 per ordine di Ferrante d'Aragona e con la complicità del duca di Milano Francesco Sforza. La composizione del De captivitate ducis Iacobi è riconducibile al rinnovato entusiasmo per gli studi sulle tragedie di Seneca che influenzarono profondamente la scrittura di Laudivio. Dal punto di vista drammaturgico, il De captivitate rivela numerose analogie con la tragedia antica: la suddivisione in cinque atti, il ruolo dei cori, la polimetria, la presenza di personaggi ricorrenti, quali, ad esempio, il consigliere o il messaggero. Non mancano tuttavia soluzioni originali, come la trasposizione in scena dello stesso duca Borso d'Este, che richiama le forme della sacra rappresentazione medievale e la rottura delle unità di tempo e di luogo. Il De captivitate ducis Iacobi è tràdito da un unico codice, conservato presso la Biblioteca Estense di Modena. Il testo critico qui presentato è corredato di traduzione a fronte, la prima in lingua italiana, ed è accompagnato da note di commento.

Edizione critica, traduzione e commento a cura di Clara Fossati. Firenze, Sismel Edizioni del Galluzzo 2014, cm.16x24, pp. LXIV,103, brossura copertina figurata con bandelle. Coll. Teatro Umanistico, 14. L’Emporia è la terza commedia composta dall’umanista ferrarese Tito Livio Frulovisi; come tutto il corpus delle sue opere teatrali, essa è tramandata dal codice Cantabrigiense C.10, risalente al XV secolo. Come molte commedie umanistiche anche quelle di Frulovisi sono scritte in prosa e non sono divise in atti. L’Emporia si articola in quattordici scene distinte dall’indicazione dei nomi dei personaggi che vi agiscono ed è corredata da una didascalia, che fornisce indicazioni relative alle circostanze e alla cronologia della composizione. Nella parte introduttiva della presente edizione sono esaminate le modalità dei recuperi dall’antica palliata, fra i quali si rilevano riprese anche dalle «commedie nuove» plautine. Sulla base dell’analisi dei paratesti è inoltre studiata la tecnica della messa in scena dell’Emporia in rapporto con le rappresentazioni delle altre quattro commedie scritte a Venezia tra il 1432 e il 1435.

Moscow, Novosti Press Publishing House 1976, cm.10,5x16,5, pp.62,num.ill.ft. brossura cop.fig.col.

Rivista trimestrale del Teatro Regionale Toscano. Firenze, Vallecchi Ed. 1985, cm.14,5x22, pp.314, brossura Coll.Quaderni di Teatro,11,1981.

Rivista trimestrale del Teatro Regionale Toscano. Firenze, Vallecchi Ed. 1985, cm.14,5x22, pp.164, brossura Coll.Quaderni di Teatro,24,1984.

Una ricerca sistematica sulla produzione tragica del drammaturgo inglese. Firenze, Atheneum 2009, cm.14x21, pp.112, brossura. Veleno: una parola che ricorre con insistenza nelle tragedie di Shakespeare. Quali motivazioni hanno spinto il grande drammaturgo inglese a inserire in tutte le sue opere almeno una volta il "veleno"? In questo saggio accurato e originale Giuseppe Leone indaga le ricorrenze del termine e si sofferma anche su un altro curioso particolare: tutti i personaggi che muoiono per soffocamento sono innocenti, mentre tutti quelli che sono uccisi (o si suicidano) col veleno sono colpevoli.

Inghilterra e Germania 1700-1770. Prefazione di Manfred Pfister. Bologna, Patron Editore 2003, cm.17x24, pp.339, brossura. Coll. Biblioteca del Dipartimento di Lingue e Letterature Straniere Moderne dell'università di Bologna,30.

Introduzione di Natale Tedesco. Milano, Mondadori 1980, cm.13x20,5, pp.320, brossura, cop.fig.a colori. Coll.Oscar,1269.

Aspetti della tradizione italiana in A Midsummer-Night's Dream. Pisa, TEP- Tipografia Editrice Pisana 1992, cm.15x22, pp.157, brossura. Coll.Collana di Critica e Storia della Letteratura,4.

Introduzione di Ton Hoenselaars. Newark, University of Delaware Press 2004, cm.16x24, pp.384, legatura editoriale con sovracopertina figurata. This collection offers a selection of papers presented at a conference held in Utrecht, the Netherlands. It reflects a new trend in Shakespeare studies: a tendency to study Shakespeare not just in his own historical or national contexts, but also as a cultural phenomenon with an international afterlife, transmitted in a variety of languages, first of all in Europe.The volume explores how, for 400 years, Shakespeare has played a major role in a European framework, particularly where political events and developments were concerned, such as the early modern wars of religion, the emergence of the nation state, the two World Wars, the process of European unification, the attack on the World Trade Center, and Britain's participation in the Iraq war. Dirk Delabastita is Professor of English literature and literary theory at the University of Namur. Jozef De Vos teaches English literature and theater history at Ghent University. Paul J. C. M. Franssen teaches British and South African literature at Utrecht University.

Shakespeare, il masque e il gusto manieristico. Milano, Edizioni UNICOPLI 1998, cm.15x22, pp.149, brossura. Coll. Biblioteca di Anglistica,1. Nuova edizione rivedut ed ampliata.

Firenze, Il Candelaio Edizioni 1988, cm.14x20, pp.126, brossura.

A cura di Laura di Michele. Napoli, Liguari Editore 1996, cm.15x21, pp.VII,267, brossura copertina figurata a colori.

Adattamenti, riscritture, Burlesques 1681-1860. Prerfazione di Anna Anzi. Roma, Aracne Editrice 2013, cm.14x21, pp.302, brossura copertina figurata a colori. Coll.Scritture d'Oltremanica,7. Un'opera teatrale vive di carta, legno e carne. Il testo ne racchiude e fissa le parole; le assi del palcoscenico e del teatro ne sono ossa, terra e cielo; gli attori e i registi la trasformano in voce e corpo e la modificano nel corso degli anni. Questo volume indaga la particolarissima "vita" del King Lear, l'opera shakespeariana che forse più di ogni altra ha visto una folta schiera di adattamenti, riscritture e burlesques avvicendarsi sulle scene inglesi in un arco di tempo che va dalla Restaurazione all'Ottocento. Guardare a queste opere (alcune delle quali ebbero grande fortuna tra i contemporanei) consente non solo di comprendere la multiformità delle metamorfosi sceniche e testuali del dramma originale, ma permette anche di avvicinarsi con una nuova prospettiva alla cultura e al gusto sei-ottocentesco d'oltremanica.

Tragedie domestiche sulla scena Elisabettiana. Napoli-Roma, Edizioni Scientifiche Italiane 2000, cm.14x21, pp.240, brossura copertina figurata. Coll. Letterature Straniere,7.

I soggiorni del Maestro di Busseto ai Bagni di Montecatini 1882-1900. A cura del Comitato La Città di Montecatini Terme Onora Giuseppe Verdi. Montecatini Terme, Comune di Montecatini Terme 2013, cm.17x24, pp.143, con foto in bianco e nero. Brossura con bandelle e copertina figurata. Seconda edizione.

Trad.di Diego Angeli. Milano, Treves 1928, cm.13x18,5, pp.279, legatura ed. Coll.Teatro di Shakespeare,XXIII.

A cura di Carmelo Alberti. Roma, Salerno Ed. 2001, cm.7,5x11,5, pp.LXXV,861, legatura editoriale in tutta pelle, titoli e fregi in oro al piatto anteriore e dorso. Coll.I Diamanti.

Introduzione di Masolino D' Amico. Traduzione di Laura De Palma. Testo inglese a fronte. Milano, Rizzoli Ed. 2002, cm.10,5x17,5, pp.263, brossura cop.fig.a col. Coll.BUR Teatro. Sir Robert Chiltren è un uomo integerrimo dalla brillante carriera politica, circondato dalla stima degli amici, oggetto d'amore da parte della moglie che vede in lui il prototipo dell'onestà e dei valori del tempo. Ma questa felicità è minacciata dall'intrigante signora Chevely che rivela alla moglie di Sir Robert come all'origine della fortuna di questi vi sia un atto di profonda disonestà. Questa drammatica scoperta provoca nella coppia una crisi profonda e apparentemente insanabile. Sarà il buon senso di Lord Goring, un brillante uomo di mondo, a impedire al matrimonio di naufragare restituendo ai coniugi la felicità perduta.