Ghedi Novecento.

Edition critique, introduction et commentaire par Paul Teyssier. Roma, Ediz.dell'Ateneo 1969, cm.13,5x21, pp.420, legatura ed.in tutta tela, sopracop.fig. Coll.Officina Romanica,13. Testo in spagnolo.

Firenze, Vallecchi Editore 1970, cm.15x24, pp.170, brossura, cop.con bandelle, sovraccop. trasparente. Coll. La Cultura e il Tempo,31.

Premessa di Allen Ginsberg. Ediz.italiana a cura di Luca Fontana. Milano, Il Saggiatore Ed. 1996, cm.14x21, pp.362, brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Coll. Scritture,42. La cultura americana proprio in questi mesi rivaluta il proprio passato recente, gli anni Sessanta. Ne sono segno la grande mostra itinerante sulla Beat Generation, inaugurata nel marzo 1996 al Whitney Museum di New York e questa antologia: entrambe le iniziative ricevute con grande successo di pubblico. Riflesso di tale rivalutazione è anche l'interesse suscitato dalla pubblicazione di Saluti cosmopoliti di Ginsberg e il clamore che ha accolto la presenza del poeta in Italia.

Roma, Salerno Editrice 2021, cm.15x23, pp.140, brossura sopraccop.fig. Coll.Studi e Saggi,59. Alla luce delle teorie "apocalittiche" della letteratura elaborate da Northrop Frye e Frank Kermode, nei quattro capitoli di questo volume vengono affrontati testi assai diversi fra loro e rappresentativi di fasi distinte della modernità, dalla fine dell'Ottocento al secolo presente. Si succedono nell'analisi un capolavoro del naturalismo tardo (I Viceré di Federico De Roberto, 1894), un romanzo "modernista" della Resistenza (Uomini e no di Elio Vittorini, 1945), un racconto molto sperimentale di un narratore cattolico (Il cane sull'Etna di Mario Pomilio, scritto nel 1967, a stampa nel 1978), un monumento cupo e fervido del nostro millennio appena iniziato (Dai cancelli d'acciaio di Gabriele Frasca, 2011). Pagine distanti per il momento e il clima di cui serbano il colore, per i retroterra inassimilabili degli autori, per le poetiche: ma ne emerge una condizione comune, dolente e inquieta. De Roberto, Vittorini, Pomilio e Frasca testimoniano infatti, ciascuno a suo modo, che l'inferno - quale secondo Frye può essere trasposto nelle metafore «demoniache» del reale che la letteratura produce - è divenuto, quasi, il luogo naturale dell'uomo, da quando non ci assistono più, col loro splendore remoto, le promesse della Storia che confortarono l'Occidente fino alla metà dell'Ottocento. Orfani, come tutti, delle grandi narrazioni collettive, questi scrittori sembrano rifletterne l'esaurimento in intrecci problematici e ambigui; non possono più sciogliere le peripezie in un finale che sia un approdo e una risposta, del genere di quelli ritenuti da Kermode risolutivi, in un racconto, come un'apocalisse. I loro personaggi restano ad aggirarsi nell'inferno; e insieme manifestano il bisogno di evaderne (col riso, con la profezia, col respiro di un'utopia) e di trovare, cosi, un'altra via per il senso.