La Sacrestia vecchia di San Lorenzo. Il comportamento statico e lo stato di conservazione.

Presentazione di A. Folonari. Firenze, Ponte alle Grazie 1990, cm.24,5x32,5, pp.220, centinaia di figure bn.e a colori anche a piena pagina, legatura editoriale sopraccoperta figurata a colori.

Redazione critica a cura di V.Tesi. Firenze, Alinea 1993, cm.24x30, pp.308, centinaia di illustrazioni e tavole bn. nel testo, brossura copertina figurata.

Firenze, Polistampa 2011, cm.17x24, pp.408, brossura copertina figurata. Dopo anni di silenzio, il paesaggio è tornato protagonista di un acceso dibattito, sia a livello nazionale che locale. Torna con nuove complessità e contraddizioni, ma anche con nuovi sussidi culturali e normativi, quali la Convenzione Europea del Paesaggio e il Codice dei Beni Culturali e del Paesaggio. Torna, come ad esempio in Toscana, anche con studi e indicazioni regionali tendenti a implementare le previsioni dei Piani di Indirizzo Territoriale con quelle delle locali Soprintendenze, nuovamente investite di competenze di "tutela paesaggistica". Nel volume è analizzata, per la prima volta con tanta sistematicità, la fenomenologia del "guasto" ed è postulato, in termini operativi, il "restauro del paesaggio".

Presentazione di Francesco Adorno. Firenze, Polistampa 2007, cm.23x32, pp.58, num.figg.bn.e a col.nt. brossura Collana Accad2mia delle Arti del Disegno,36. Cesare Dandini è stato, insieme a Carlo Dolci, protagonista indiscusso della pittura fiorentina del Seicento. Dopo gli studi dedicatigli da Mina Gregori negli anni sessanta del Novecento, la sua figura è diventata oggetto di interessi sempre crescenti, che hanno fatto luce su aspetti sconosciuti o poco noti della sua attività. Grazie a nomi del calibro di Carlo del Bravo, Piero Bigongiari o Roberto Contini, la personalità dell'artista si è delineata con sempre maggiore chiarezza, fino a giungere nel 1996 alla monografia curata dallo stesso Sandro Bellesi, punto di riferimento ormai imprescindibile per lo studio del Dandini. Quel ricco catalogo, comprensivo di oltre centoventi dipinti, si è oggi ulteriormente arricchito, dopo più di dieci anni, di numerose acquisizioni. Tali opere, tutte provenienti da quadrerie private, sottolineano in modo decisivo le formule iconografiche e l'alta perizia del pittore, evidenziandone al contempo "la maniera vaga, finita e corretta", come la definì Orlandi, frutto delle splendide tonalità cromatiche ricche di brillanti effetti smaltati.

Faenza, Palazzo delle Esposizioni, 1989. A cura di Gian Carlo Bojani e Maria Grazia Morganti. Firenze, Centro Di 1989, cm.21x23, pp.140, centinaia di figg.bn.e col.nt. brossura cop.fig.a col. Collana Strumenti di Studio per la Ceramica del XIX e XX secolo.