Violin concerto. Double concerto. Violin concert in D major Op.77. Concerto for violin, cello & orchestra, in A minor Op.102.

Edited by Eniko Gyenge. Budapest, Koenemann Music 1999, cm.12,2x17,5, pp.291, legatura ed. sopracop.fig. Collana Study Score Edition.

Versione facilitata a cura di G.Danieli. Udine, Pizzicato Verlag- Edizioni Musicali 1999, cm.23x31, pp.6, brossura con cop.fig.a col. P.390 E

Herausgegeben von/edited by Carl Seemann, Kurt Stephenson. Frankfurt, London, New York, Peters Edition 1997, cm.23x30,5, pp.30, brossura Collana Edition Peters,8941.

Edited by George S. Bozarth. München, G. Henle Verlag 1984, cm.31x23,5, pp.66, brossura 03.11 Choralvorspiele op. post. 122, Anhang: Fuge as-moll WoO 8 (Erste Fassung), Choralvorspiel und Fuge über "O Traurigkeit, o Herzeleid" WoO 7, Choralvorspiel WoO 7 (Erste Fassung), Fuge as-moll WoO 8, Praeludium und Fuge a-moll WoO 9, Praeludium und Fuge g-moll WoO 10.01 Johannes Brahms, 1833 - 1897, erhielt seine Ausbildung in Hamburg und reiste als Klavierbegleiter des ungarischen Geigenvirtuosen E. Remény durch Europa. Joseph Joachim wurde auf ihn aufmerksam und empfahl ihn an Liszt und Schumann weiter. Letzterer feierte Brahms in einem Artikel in der 'Neuen Zeitschrift für Musik' am 28.10.1853 unter der Überschrift 'Neue Bahnen' als langersehntes Talent, als einen 'Berufenen'. Von 1857 - 59 war Brahms Hofmusikdirektor in Detmold, 1862 siedelte er nach Wien über. Dort lebte er als hochangesehener freischaffender Künstler, ab 1877 wurden ihm mehrere Ehrungen zuteil. Sein Gesamtwerk umfaßt 4 Sinfonien, das 'Deutsche Requiem', 2 Klavierkonzerte, ein Violinkonzert, Klavier- und Kammermusik und vieles mehr.

A cura di C. Gatti e M. Tavola. Milano, Skira 2011, cm.24x24, pp.128, 20 illustrazioni in bianco e nero, 80 illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana Arte Moderna. Cataloghi. Pubblicato in occasione dell'importante mostra milanese, "Da Bacon ai Beatles" indaga le tendenze della figurazione in ambito italiano ed europeo negli anni in cui si assisteva a una reazione alla cosiddetta dittatura dell'astrazione, con l'arte informale in testa, e all'affermarsi in America del fenomeno della pop art, sbarcato a Venezia per la Biennale del '64. In Italia e in Europa, tuttavia, l'interesse per l'immagine ha assunto, rispetto al verbo pop, una connotazione autonoma, specifica e peculiare, tesa verso una ricerca formale articolata e una riflessione sociale più profonda, che sostituisse alla logica massmediatica le ragioni dell'esistenza umana. Idealmente compreso tra un antefatto storico legato ai primi studi sulla figura compiuti da Giacometti e il 1968, data di rottura che inaugura un ciclo socio-culturale completamente nuovo, il volume analizza le ricerche degli autori che spartirono con i maestri storici, da Giacometti a Bacon, ma anche Dubuffet, Appel o César, un'analoga attenzione per la stratificazione ottica della realtà: quegli strati che si sommano e sovrappongono, in cui si accavallano visioni, luoghi, oggetti, corpi, in un'ottica quotidiana, ma con esiti antinaturalistici che talvolta arrivano a lambire i limiti dell'astrazione.