La Chaleur. Mode du Mouvement.

Milano, Ediz.Paoline 1992, 5 volumi. cm.21x29,5, pp.ca.400 ciascun vol.,centinaia di figg.a col.nt. legature editoriali e custodie.

Milano, Feltrinelli Ed. 1988, cm.12,5x19,5, pp.110, brossura cop.fig.a col. Collana L'Impronte.

Roma, Salerno Ed. 2021, cm.15x21, pp.364, brossura copertina figurata a colori. Collana Sestante,47. Drammaturgo fra i più importanti del Seicento spagnolo, Pedro Calderón de la Barca (1600-1681) è l’autore di opere fondamentali del patrimonio culturale universale che sono state fonte di ispirazione per altri grandi scrittori e per molti registi. La sua fortuna europea, iniziata nella Francia e nell’Italia del Seicento soprattutto grazie a commedie come "La dama folletto" e "Il carceriere di se stesso", culminò nel Romanticismo grazie a drammi come "La vita è un sogno", "Il principe costante", "La figlia dell’aria", "Il mago prodigioso", "La devozione della croce". Sentimenti contrastanti suscitano tuttora le sue tragedie dell’onore coniugale, crudeli ma splendidamente costruite, mentre raccoglie plauso unanime "Il giudice di Zalamea", centrale oggi nel canone calderoniano. Questo volume si propone di presentare al lettore un quadro completo della produzione teatrale del drammaturgo, dalle commedie e tragedie scritte per i teatri pubblici a pagamento, alle grandi produzioni spettacolari composte per la Corte, dagli "autos sacramentales" agli intermezzi comici all’unica commedia burlesca. Si tratta di un universo estremamente variegato, dalla sorprendente ricchezza di registri, che mette in scena una gamma vastissima di emozioni. Un universo che va messo in rapporto con le coordinate storico-culturali e con il sistema drammatico del Seicento, restituendogli al tempo stesso il respiro moderno e anticipatore che lo anima in tante sue espressioni; la scommessa di fondo del volume è infatti quella di strappare il teatro di Calderón alla visione parziale, spesso ideologicamente tendenziosa e filologicamente inesatta, che ancora ne ostacola una fruizione libera da pregiudizi, capace di apprezzarne al meglio la bellezza e le sfumature.

A cura di M. Luisa Polichetti. Torino, Umberto Allemandi 2011, cm.24x28, pp.221, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura con copertina figurata a colori. L'iniziativa «Segni dell'Eucarestia», organizzata nell'ambito delle manifestazioni del XXV Congresso Eucaristico Nazionale nelle diocesi della Metropolia di Ancona (Ancona-Osimo, Loreto, Senigallia, Jesi, Fabriano-Matelica) si intende come un'unica mostra collocata nelle sette sedi dei Musei diocesani. Con un nucleo comune e sezioni differenziate per ogni sede, si attinge al patrimonio storico-artistico delle diocesi, illustrando lo svolgimento della celebrazione eucaristica come punto centrale della comunità ecclesiale. L'esposizione rende comprensibile il significato degli apparati, evidenziando la correlazione tra la suppellettile ecclesiastica e il senso dell'Eucaristia, raccontando tutti gli oggetti, anche quelli non più in uso, come espressione della religiosità popolare e segno della magnificenza della Chiesa nel loro rapporto con il territorio.