Giovanni Paolo II l'uomo, il Papa, il Santo. Pubblicato in occasione della canonizzazione, testo introduttivo di Gianfranco Ravasi, disegni di Giuliano Vangi e testi di V. Battaglia, P. Coda, G. Crepaldi, e molti altri. Testo introduttivo di Gianfranco Ravasi. Testi di Vincenzo Battaglia, Piero Coda, Giampaolo Crepaldi, Stanislaw Grygiel, , Konrad Krajewski, Piero Marini, Guido Micellin, Eugenia Scabini, Domenico Sigalini, Piero Stefani, Tomasz Trafny, Giovanni Maria Vian. I testi sono stati composti in caratteri bodoniani tondi e corsivi e stampati nella stamperia Pigini di Loreto su carta velata in puro cotone da 180 grammi fabbricata appositamente per questa edizione con formula esclusiva studiata per l'editoria d'arte dalle Cartiere Magnani di Pescia e impreziosita dalla filigrana papale di Giovanni Paolo II. Il Maestro Giuliano Vangi ha ideato l'intero corpus iconografico originale composto da 62 tavole e disegni elaborati in fotolito presso il laboratorio Cestari in Bologna e stampati con colori speciali presso la stamperia Pigini in Loreto.

Scelte e ordinate da Pietro Paolo Trompeo, Nello Vian. Firenze, Le Monnier 1945, cm.12,5x18, pp.375, brossura

A cura di Irene Cotta e Orsola Gori. Firenze, Pagnini e Martinelli 1999, cm.17x24, p.460, brossura copertina figurata. Coll.Toscana Beni Librari,9/13.

Traduzione di Valeria La Via e Giancarlo Ricci. Milano, Abscondita 2021, cm.12,5x23, pp.243, brossura cop.fig.a col. Coll.Aesthetica,22. "La sua figura ci perseguita: donna e mostro, attraente e repellente, Medusa attira lo sguardo e paralizza gli uomini. Un segreto legame unisce la bellezza al tremendo. La sua ambigua presenza la troviamo nelle opere di grandi artisti come Caravaggio, Rubens, Füssli, Klimt, Van Gogh, fino a Giacometti, De Chirico, Magritte, Pollock. In origine, verso l'VIII secolo a.C, Medusa incarna l'orrore. Dopo tre secoli si trasforma in creatura seducente e come gli angeli partecipa a due ordini e a due sessi. Simbolo del potere mortifero dello sguardo, Medusa, secondo Jean Clair, è un emblema della modernità, mostra l'altra faccia dell'era delle immagini, ci conduce dietro l'apparenza dove il mondo diventa immondo. L'approccio iconologico e psicoanalitico dell'autore attraversa il tema dell'orrido e del sublime nell'arte, fino a unire in accostamenti inediti i bestiari medioevali e D'Annunzio, il sesso delle statue greche e i parrucchieri della Rivoluzione francese, Freud e Mantegna, Bataille e l'invenzione della prospettiva, l'estetica contemporanea e il gesto dell'artista oggi." (Giancarlo Ricci)

Fotografie di Federico Patellani. Palazzi Editore 1968, cm.26x35, pp.128, con foto sia a colori che in bianco e nero. Legatura in tutta tela copertina figurata.