Ceramiche e porcellane di Capodimonte. La storia e il presente.

A cura di Bortolo Tommaso Sozzi. Torino, UTET 1974, cm.15x23,5, pp.920, 5 tavole bn. fuori testo, legatura editoriale in tutta tela,titoli e fregi in oro al dorso,con sopraccoperta trasparente. Collana Classici Italiani.

Firenze, Olschki 2007, cm.21,5x30, pp. 508, 350 illustrazioni bn a colori , legatura editoriale in tutta seta, con sopraccoperta figurata. Collana Inventario Generale delle Stampe. 1 Questo primo volume è rivolto alla catalogazione e descrizione integrale di tutte le opere - settecentoquarantotto stampe e un trattato - conservate nelle collezioni del Gabinetto Disegni e Stampe, e storicamente attribuite al maestro tedesco. Inoltre, il volume indaga in maniera analitica la ricezione dell'opera a stampa di Dürer in Italia, attraverso la ricostruzione della fortuna che ogni singola stampa, o particolari da essa tratti, hanno avuto nell'arte e nella letteratura fino al 1686, anno di pubblicazione della biografia che Filippo Baldinucci dedica a Dürer nel suo Cominciamento e progresso dell'arte dell'intagliare in rame. Tale sezione va intesa come il primo tentativo di studiare compiutamente un tema così vasto e imponente quale quello, appunto, della ricezione delle stampe del maestro tedesco in Italia. Come completamento della ricostruzione analitica di questa imponente fortuna è stato pensato anche il saggio introduttivo, teso a ricostruire alcuni generali modelli di lettura per la ricezione delle opere a stampa di Dürer. Il volume, introdotto da Cristina Acidini Luchinat, Soprintendente per il Polo Museale fiorentino, e da Marzia Faietti, Direttrice del Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi, contiene inoltre un saggio introduttivo di Rainer Schoch, direttore della Graphische Sammlung del Germanisches Nationalmuseum di Norimberga.

Firenze, Palazzo Pitti, 30 aprile-3 ottobre 2010. A cura di Ornella Casazza. Livorno, Sillabe Ed. 2010, cm.21x29,5, pp.96, numerose tavole a colori fuori testo, brossura con copertina figurata a colori , con bandelle. Museo delle Porcellane di Palazzo Pitti. Testo italiano e inglese. Il volume illustra l'attività di Paola Staccioli, artista poliedrica che, chiusa nel suo laboratorio, ricorda e reinventa le infinite variabili della materia. Teiere, vasi, ciotole, tazzine, bicchieri, piatti, mattonelle... esaminando la descrizione delle tipologie più ricorrenti nella produzione di Paola Staccioli potremmo credere che l'artista sia una decoratrice di oggetti d'uso, ma appena posiamo lo sguardo sulle sue ceramiche ci appare evidente che sono interpretazioni fantastiche in cui l'immaginazione supera la funzionalità. Ci troviamo in un mondo pieno di fascino e di poesia che ci viene raccontato da Paola attraverso occhi incantati e puri. Improbabili tazzine da caffè senza piattino, alcune con piattino, fragili coppe colorate, ondeggianti teiere si animano su corte e incerte gambe, bizzarre forme sferiche accese da intensi colori saturano i nostri occhi: non sempre c'è accordo tra creatività e funzionalità. Parte del fascino di queste opere è dovuto alla qualità con cui i soggetti brillano sugli sfondi, ed è da riferirsi al gusto e all'abilità con cui Paola Staccioli impiega il lustro, interpretato come una presenza armoniosa che illuminando alcuni dettagli fa risplendere l'insieme.

Catalogo n. 28, primavera 2000. Firenze, Falteri Grafica Antica e Moderna 2000, cm.17x24, pp.3, 89 xilografie nel testo, brossura.