Per il Palazzo dei Giureconsulti.

Milano, Skira Ed. 2004, cm.15,5x21,5, pp.168, 79 ill.bn.nt.e 33 tavv.a col.ft. legatura ed. sopracop.fig. Il volume riunisce una serie di scritti che descrivono esperienze che ebbero in San Pietroburgo la massima espressione negli ultimi decenni della grande Caterina (1762-1796) e in quelli dei suoi primi successori. Quelle vicende impegnarono costruttori e maestranze di origine, lingua e tradizioni differenti, ma apparentati da un comune modo di affrontare i temi loro suggeriti dalle circostanze e da committenti eccezionali. Le architetture realizzate allora da italiani, russi, francesi, scozzesi e tedeschi non rispondono alle interpretazioni proposte nel corso del Novecento e sono qui rilette alla luce di criteri inediti, che potranno anche chiarire alcuni aspetti di quanto contemporaneamente fu realizzato nell'Europa occidentale.

Firenze, S.P.E.S Studio per Edizioni Scelte 1986, cm.14x21, pp.20, 9 figg.bn.nt. brossura con bandelle, cop.fig. Collana Lo Specchio del Bargello,22.

Roma, U.Bozzi Editore per Istituto per il Credito Fondiario 1974, cm.26x29, pp.336, centinaia di illustrazioni bn.e a colori e 23 diss.bn. nel testo, legatura editoriale in tutta tela. Prima edizione. Con questa importante monografia l’Autore porta un suo ulteriore contributo per la realizzazione di un panorama d’insieme del capitolo finale di quella storia della pittura di paesaggio che si era iniziata a Roma con il Bril, che aveva raggiunto le sue punte culminanti con Claude Lorrain, Dughet e Salvator Rosa e che trova nel Settecento la sua piena continuità. Locatelli è essenziale per le origini del Panini e per lo sviluppo dei seguaci italiani Monaldi, Anesi, Busiri, per francesi a Roma quali Lallemand, Vernet e Hubert Robert e per lo stesso “genere pastorale” veneziano. Mentre van Bloemen segue le orme del Dughet risultando il più fecondo pittore di paesaggi a cavallo fra i due secoli, Andrea Locatelli, nato trentatre anni dopo il fiammingo e setto dopo il suo arrivo a Roma, ne confermerà le visuali in un genere pittorico più consono ai nuovi tempi e al nuovo spirito arcadico e pastorale, ma anche più realistico, divenendo il grande protagonista della pittura di paesaggio di tutto il Settecento italiano. La monografia del Busiri Vici fa risaltare in modo esauriente la personalità completa dell’artista, le cui scene popolari, pur risentendo di quelle seicentesche dei “bamboccianti” , già preludono a quelle del Pinelli ed esercitano un importante influsso su analoghe composizioni dei maestri che a lui seguirono nel corso del secolo. E’ affrontato il difficile problema della cronologia, ma data la vastità della produzione e la difficoltà di classificazione in ordine di tempo essa è distribuita nel catalogo per materia e formati, suddivisa cioè in quattro gruppi distinti: vedute con reperti archeologici ed architettonici, marine e paesaggi laziali, bambocciate ed infine i soggetti mitologici, oltre ad una sezione di aggiunte di dipinti notevoli, apparsi dopo la chiusura della numerazione.