La galleria dei ritratti. Storie di artisti, studiosi, mercanti, collezionisti e falsari.

Milano, Motta 24 Ore Cultura 2012, cm.15,5x21,5, pp.80, num.figg.a col. legatura ed.cop.fig.a col. Collana I Misteri dell'Arte. Sintesi sublime dell'arte di Piero della Francesca, la "Pala Montefeltro", oggi conservata a Brera, è una delle opere più note della maturità del pittore. Venne realizzata nel raffinato contesto della corte di Urbino, probabilmente per essere collocata sopra la tomba del duca Federico da Montefeltro nella chiesa di San Bernardino. I soldati di Napoleone la portarono a Milano nel 1811 e da allora essa non smette di affascinare e interrogare chi la guarda. Che cosa significa la sua perfetta architettura marmorea? Chi sono veramente i personaggi ritratti? Soprattutto, che cosa ci vuole comunicare l'uovo che pende dalla volta a conchiglia proprio sopra il capo della Vergine Maria? Cercare risposte significherà percorrere un emozionante itinerario alla scoperta degli enigmi di Piero.

Milano, Motta 24 Ore Cultura 2012, cm.15,5x21,5, pp.80, num.figg.a col. legatura ed.cop.fig.a col. Collana I Misteri dell'Arte. Sintesi sublime dell'arte di Piero della Francesca, la "Pala Montefeltro", oggi conservata a Brera, è una delle opere più note della maturità del pittore. Venne realizzata nel raffinato contesto della corte di Urbino, probabilmente per essere collocata sopra la tomba del duca Federico da Montefeltro nella chiesa di San Bernardino. I soldati di Napoleone la portarono a Milano nel 1811 e da allora essa non smette di affascinare e interrogare chi la guarda. Che cosa significa la sua perfetta architettura marmorea? Chi sono veramente i personaggi ritratti? Soprattutto, che cosa ci vuole comunicare l'uovo che pende dalla volta a conchiglia proprio sopra il capo della Vergine Maria? Cercare risposte significherà percorrere un emozionante itinerario alla scoperta degli enigmi di Piero.

Milano, Motta 24 Ore Cultura 2012, cm.15,5x21,5, pp.80, num.figg.a col. legatura ed.cop.fig.a col. Collana I Misteri dell'Arte. Secondo un recente sondaggio, la Gioconda di Leonardo da Vinci, capolavoro del Louvre, continua a essere considerata il quadro più famoso del mondo. Eppure, nonostante la sua fama, la Gioconda è un dipinto pieno di ombre e di misteri. Chi è la donna ritratta nel quadro? E perché sembra sorriderci? Come mai Leonardo non terminò la tavola e non la vendette mai? E, ancora, perché il dipinto si trova in Francia? Questi e altri interrogativi rendono il viaggio alla scoperta di questo quadro un'esperienza davvero coinvolgente. Seguendo la storia della Gioconda, si passerà dagli ovattati palazzi fiorentini ai fasti della reggia di Versailles, dalle severe sale del Louvre ai rifugi antiaerei della seconda guerra mondiale. Per non parlare del clamoroso episodio del furto, che nel 1911 tenne il mondo intero con il fiato sospeso.

English edition. Milano, Motta 24 Ore Cultura 2012, cm.15,5x21,5, pp.80, num.figg.a col. legatura ed.cop.fig.a col. Collana I Misteri dell'Arte. Ispirato all'episodio del primo miracolo di Gesù descritto nel Vangelo di Giovanni, il monumentale, sfavillante telero di Paolo Veronese era destinato al refettorio del convento benedettino di San Giorgio Maggiore a Venezia. Per gli invitati alle nozze di Cana, Veronese imbandisce una tavola sontuosa, ricchissima di dettagli : una sequenza quasi ininterrotta di vasellami pregiati, piatti e alzatine contenenti cibi allettanti. L'artista trasforma dunque la scena religiosa in un evento mondano, in una cerimonia fastosa alla quale interviene non solo la folla cosmopolita e variopinta della Venezia del suo tempo, ma un campionario di servi, buffoni e animali, sullo sfondo di uno scenario architettonico formidabile e luminoso. In bilico tra vero e fantastico, dispiegando la propria visione teatrale dell'arte e della vita, Veronese ci riserva qui almeno due notevoli sorprese, che ci si riveleranno scoprendo le vere identità degli sposi e, soprattutto, dei musici che li allietano.

Prefazione di Lanciotto Bietoletti. Firenze, 1984, cm.24x31, pp.147, 75 tavole a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, figurata a colori appl.al piatto anteriore. Ediz.num.in 700 copie.

A cura di GP.Daddi, A.Ranzi, G.L.Marini. Firenze, Polistampa 2003, cm.25x32, pp.157, 77 tavole a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Il volume propone una serie di opere, appartenenti a collezioni private e quindi per lo più difficilmente fruibili dal vasto pubblico, di tre dei maggiori interpreti della pittura italiana a carattere venatorio, caratteristica del nostro Ottocento: Eugenio Cecconi, Pompeo Mariani, Giovanni Battista Quadrone. La prima parte contiene i saggi di Giampaolo Daddi ("Un pittore signore"), Anna Ranzi ("Pompeo Mariani, pittore cacciatore") e Giuseppe Luigi Marini ("La pittura cinegetica di Quadrone"). Nella seconda, intitolata "Emozioni di caccia", sono riprodotte le opere dei tre artisti in 77 tavole a colori. La pubblicazione nasce come catalogo della mostra svoltasi dal 24 maggio al 24 giugno 2003 all'Archivio di Stato di Firenze, con l'intento anche di celebrare il centenario della morte di Eugenio Cecconi, uno dei più fedeli testimoni della tradizione rurale toscana.

Parma, Fondazione Magnani Rocca, Marmiano di Traversetolo, 6 settembre - 30 novembre 2008. A cura di Andrea Baboni. Cinisello Balsamo, Silvana Ed. 2008, cm.23x28, pp.192, alcune illustrazioni bn.e 234 tavole bn.e a colori nel testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Giovanni Fattori, straordinario protagonista della pittura italiana tra Naturalismo e Verismo, fu il più completo interprete del movimento macchiaiolo. La lunga, intensa parabola della sua arte spazia dalle vaste tele militari alle sintetiche, liriche tavolette di paesaggio e di figure degli anni 1865-1870, quasi astratte costruzioni fissate in un attimo irripetibile di luce, dai mirabili, acutissimi e introspettivi ritratti, alle epiche composizioni sui butteri, plasticamente articolati in immagini scattanti e tese, sino alle cadenze vagamente espressioniste degli ultimi anni, dove la figura umana, allusivamente isolata in uno spazio senza tempo, sembra rimandare al dramma esistenziale dell'uomo del Novecento. In occasione del centenario della morte dell'Artista, si ripropone nella prestigiosa sede della Fondazione Magnani Rocca la vasta antologica già presentata presso il Museo Civico Giovanni Fattori di Livorno, suddivisa in venti sezioni che puntualizzano criticamente l'articolato percorso fattoriano, nella piena ricchezza dei contenuti interpretati nella complessità dei mezzi tecnici ed espressivi: studi e disegni, dipinti a olio, acquerelli e le splendide incisioni.

Museo di San Marco, 22 marzo-4 giugno 2005. A cura di Miklos Boskovitz e Daniela Parenti. Prefazione di Antonio Paolucci. Firenze, Giunti 2005, cm.21x29, pp.216, numerose figure bn.e a colori nel testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori.