Ungheria 30 anni dopo.

A cura di Marco Tanzi. Firenze, Olschki Ed. 1999, cm.17x24, pp.VIII,184 con 109 ill. nt., brossura cop.fig.a col. Coll. Gabinetto disegni e stampe degli Uffizi - Cataloghi, 85. La scelta dei disegni indirizza a una lettura della scuola cremonese in chiave manieristica, nel pieno dei crocevia culturali della Valle Padana, dove si intrecciano le novità più stimolanti, tra Mantova e Parma, Brescia e Venezia, gli influssi del Nord, The choice of drawings directs one to a reading of the Cremonese school in a manneristic key, in the midst of the cultural crossroads of the Padana valley, where the most stimulating originality entwines, between Mantova and Parma, Brescia and Venezia, th

Traduz.di Adriana Pellegrini. Milano, Longanesi & C. 1958, cm.12,5x19, pp.491, legatura ed. sopraccop.fig.a col. Coll.La Ginestra,14.

Prefazione di Andrè Balanchine. Traduzione di Bianchina Fumagalli. Milano, Ediz.Medusa 2017, cm.14x22, pp.90, brossura sopracop.fig.a col. Coll.Le Porpore,110. «Da Grunewald a Dali, dal Cristo putrefatto all'asino putrefatto, nell'eccesso di certe fermentazioni, in fondo ai più venefici splendori - scriveva René Crevel poco prima di morire nel 1935 -, la pittura ha saputo trovare ed esprimere delle verità nuove che non erano soltanto di ordine pittorico. Ma questo apporto di conoscenze, questo aiuto in vista della trasformazione di un mondo non potrebbero bastare affinché l'uomo munito di pennello aspiri al ruolo di mago che, dopo il Romanticismo, l'uomo di penna ha osato pretendere di essere, non senza rendersi ridicolo. Troppi spettacoli sollecitano gli occhi che sanno vedere affinché vogliano ubriacarsi della bellissima opale corrotta, cielo diurno offerto ai fantasmi della notte, a quei mostri che, secondo Goya, genera il sonno della ragione. Al museo Gustave Moreau, davanti a una tela splendida e tuttavia limitata al suo splendore, basandosi, forse, su ricordi intimi di quel pittore che aveva conosciuto personalmente, il custode pronunciò queste parole che valevano tutti i ragionamenti più o meno teorici: "Si tratta di bella pittura, ma è pittura da egoista". Adesso però non è più il tempo della pittura egoista. Il padre del purismo austero, come amava definirsi, Amedée Ozenfant, deciso a non rinnegare i suoi fratelli maggiori, impressionisti, fauves, cubisti, costruttivisti, astrattisti, le cui opere rappresentano ammirevoli inventari dei metodi dell'arte, sempre pronta comunque a tener conto delle esperienze dell'avanguardia, dichiara che la ricerca della purezza fine a se stessa è un lavoro sterile. Ed esclama: "L'ossessione dell'abisso scavato tra il popolo e se stesso finisce per provocare una vertigine paralizzante". Questo fatto, enunciato sotto una forma antitetica, è sostenuto dalla tesi di André Derain, secondo cui non è compito dell'artista educare il popolo, ma è il popolo che deve educare l'artista. Andando contro tutti gli estetisti, Derain dà ragione al tizio che sta disegnando sui muri con un carboncino, perché considera i graffiti l'origine delle opere più belle e perché ha imparato molto guardando un marinaio che ridipingeva la sua barca, e insiste: "È il popolo che crea le parole e dà a esse spessore, così come è il poeta che gli dà il ritmo".» (Dall'autobiografia di René Crevel)

Bologna, Edizioni Galleria Forni 1971, cm.22x23, pp.circa 50 con tavole a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata. Mantenuto internamente un pieghevole in tre parti con un opera di Caffè.