Arte Incisioni

Brescia, Museo di Santa Giulia, 2023. A cura di Francesco Ceretti e Roberta D'Adda. Fondazione Brescia, Musei. Milano, Skira 2023, cm.22x28, pp.144, illustrazioni a colori. brossura sopraccoperta figurata. Nell'anno in cui Brescia è, con Bergamo, Capitale italiana della cultura, un approfondimento sul rapporto dell'artista milanese con il mondo della grafica Sono trascorsi quarant'anni da quando Mina Gregori, la più nota studiosa di Giacomo Ceruti, ha rilevato per la prima volta che in alcuni dipinti dell'artista, in particolare nelle scene di vita popolare, si celano diverse desunzioni dalle stampe, operate con minuzia e disinvoltura dal celebre pittore dei "pitocchi". Nonostante la sua precoce e più volte ripresa segnalazione, questo affascinante quanto singolare capitolo della pittura pauperistica non è mai stato affrontato in modo sistematico prima di questa pubblicazione. Come molti artisti dell'epoca infatti, Giacomo Ceruti studiava le incisioni e le stampe dei maestri antichi e dei suoi contemporanei per comporre i propri geniali dipinti, specie per quanto riguarda sfondi, paesaggi e figure animali. Attingendo a un vasto repertorio grafico, che comprendeva opere di artisti francesi, olandesi e italiani, il celebre pittore degli umili perfezionò la sua arte, inserendosi in un clima culturale di respiro internazionale. Definire il ruolo rivestito dalle stampe nel laboratorio creativo di Ceruti risulta dunque determinante per comprendere fino a che punto si spinse, nell'opera dell'artista, l'inscindibile rapporto tra realtà e tradizione. Immaginario Ceruti ha seguito nel dettaglio il metodo di lavoro del pittore, illustrando le ragioni che lo spinsero ad attingere di frequente a un vasto repertorio calcografico che spazia dal Cinquecento al Settecento, da Jacques Callot agli acquafortisti olandesi passando per Pietro Testa e per i più moderni francesi. Scovando nelle opere di Ceruti le citazioni e i rimandi alle stampe più diffuse nelle botteghe del Settecento europeo, siamo oggi in grado di ricostruire una parte fondamentale del suo processo creativo.

Padova,Museo Civico di Piazza del Santo,18/9/1993-27/2/1994. A cura di Franca Pellegrini. Milano, Electa 1993, cm.22x24, pp.223, 70 tavole bn. nel testo, brossura copertina figurata.

Roma, Calcografia, 9 dicembre 1982-13 febbraio 1983. Roma, Quasar 1982, cm.12x24, pp.268, centinaia di figure bn. nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Firenze, Città di Vita Edizioni 1992, cm.21x25, pp.20, alcune tavole in bianco e nero, fascicolo spillato, copertina figurata.

Il Punto, Associazione Culturale San Jacopo Soprarno. Introduzione di Francesco Guerrieri. 1981, cm.12x17, pp.30, catalogo delle xilografie in appendice. brossura sopraccoperta figurata.

Le nove acqueforti originali di Giovanni Gromo contenute in questa cartella sono state impresse al torchio a mano della stamperia Corbo e Fiore di Roma, in 75 esemplari numerati a mano in cifre arabe e 25 in numeri romani f.c. Il testo è stato stampato dalla stamperia Bolzonella in Padova su carta acquaforte delle cartiere Magnani di Pescia. Ciascuna litografia è numerata e firmata a matita dall'autore. Titoli delle acqueforti: La doppia legge, La cingana, La carta infedele, La buona ventura, i figli del vento, Les ténébres futures, Le ambiguità della memoria, Oh pena de los gitanos! , A la vergine Cygault. Presentazione di Carlo Munari. Venezia, Corbo e Fiore Editori 1974, cm.37x53, Contenitore a libro contenente 10 cartelle realizzate su carta pesante Fabriano in barbe, una per il testo poetico e le altre 9 per l'acquaforte. Il nostro esemplare è il n. XIII/XXV.

Par K. Masrour ; Preface de Jean-Pierre Seguin. Paris, Art moderne internationale 1981, cm.17x24, pp.222 figure bn.nt. brossura con copertina figurata a colori.

Con la collaboraz.di R.e M.Tabanelli. Milano, Mondadori Ed. 1982, cm.24,5x32, pp.279, oltre 150 tra ill.e tavv.bn.e col.nt.e ft. legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Un libro illustrato dedicato a chi voglia entrare nel mondo della litografia, ripercorrendone la sua storia, conoscendone le tecniche. Il volume contiene immagini dalle opere di artisti come Goya, Géricault, Daumier e Toulouse-Lautrec, Renoir e Picasso. Nei saggi monografici studiosi internazionali guidano alla scoperta del fascino della litografia e insegnano a riconoscere i capolavori e gli artisti che li hanno eseguiti.

Colleccion de la diferentes suertes y actitudes del Arte Arte de Torear. Barcelona, Editoriale Tartessos 1946, cm.24x34, 44 tavole e testo. legatura editoriale cartonata in tutta tela, sopraccoperta. Edizione in 250 esemplari numerati, nostro n.163.

Viareggio, Palazzo Paolina, 3 Agosto- 31 Dicembre 2002. Pontedera, Bandecchi e Vivaldi 2002, cm.23x30, pp.95, 36 figg.in tavv. a col.e 17 tavv.bn.nt. brossura copertina figurata a colori. Coll.Le collezioni Artistiche del comune di Viareggio.

Fotografie di Carmelo Messina e Roberto Miata. Palermo, Associazione Amici dei Musei Siciliani 2006, cm.22x23, pp.79,numerose fotografie in bianco e nero nel testo. brossura con bandelle e copertina figurata a colori.

Milano, 12/13 novembre 1996. Sotheby's 1996, cm.21x27, pp.94, illustrazioni in bianco e nero e a colori, brossura con copertina figurata,

Bologna, Antiche Stampe 2003, cm.21x30, pp.63, 183 illustrazioni in bianco e nero nel testo, brossura con bandelle e copertina figurata.

Nürnberg, Germanischen Nationalmuseum, 16.7. - 10.9.1972. Nürnberg, Germanischen Nationalmuseum 1972, cm.20x20, pp.300, numerose illustraz. in bianco e nero e a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana Albrecht Durer Gesellschaft. Katalog,21. Testo in tedesco.

A cura di Furio Romualdi. Firenze, INClub 2000, cm.18x25, pp.796, 596 illustrazioni che riproducono incisioni dell’ultimo quarto di secolo fatte da 96 incisori, legatura editoriale con sopraccoperta figurata. Coll.La Biblioteca dell'Incisione.

Antologia critica di: Giulio Carlo Argan, Carlo Bertelli, Raffaele de Grada, Gillo Dorfles, Giovanni Valagussa. Roma, 8/03-17/04/2006. Introduz. di Claudio Strinati. Milano, Nuages 2006, cm.17x24, pp.64, illustrazioni in bianco e nero, brossura con bandelle e copertina figurata a colori.

Edicion facsimil que contiene las treinta y tres estampas de la primera edicion, Las doce llamadas ineditas, se reproducen conjuntamente por vez primera, acompanadas de un texto del profesor Enrique Lafuente Ferrari de la Scademia de San Fernando. Barcelona, Gustavo Gili Ed. 1974, cm.46x36,5, formato albo. pp.106 illustrazioni, legatura editoriale in tutta tela, copertina figurata, sopraccoperta in acetato. 8425208025

A cura di Francesca Cagianelli e Paolo Bassano. Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2024, cm.17x24, pp.80, 79 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata. Il volume indaga, con dovizia di documentazione inedita proveniente dagli Archivi di Luciana Bartolini e Luigi Servolini, il sodalizio culturale ed estetico instauratosi tra gli anni venti e trenta tra Luigi Bartolini (Cupramontana, 8 febbraio 1892 - Roma, 16 maggio 1963), l'editore tipografo Cesare Ratta e lo xilografo livornese Luigi Servolini. In parallelo alla comparsa della ponderosa sequenza editoriale dedicata da Ratta alla rinascita del Bianco e Nero in Italia con la pubblicazione della monografia intitolata nel 1928 alle acqueforti inedite di Luigi Bartolini, seguita dai tre volumi intitolati agli Acquafortisti italiani, si snodano le tappe fondamentali dell'ascesa dell'artista fra i massimi protagonisti dell'incisione del Novecento. Ed è proprio la consapevolezza nutrita da Bartolini riguardo al proprio primato che accompagna il percorso stilistico delle tre sezioni del volume, intitolate rispettivamente alla produzione dell'artista dagli esordi fino alla poetica degli anni venti, all'epoca cioè del sogno dell'avventura editoriale che dalle imprese di Ratta sfocia all'officina di Vallecchi; quindi alla maturità stilistica degli anni trenta, quando la definizione di un geroglifico tanto originale e immediato da costituire nell'immaginario critico "una specie di telegrafia poetica" conquista definitivamente le platee espositive nazionali. A coronamento di tali riflessioni corre la sezione dedicata a una scelta ragionata di quegli acquafortisti italiani che, a fianco di Bartolini, e grazie al sostegno promozionale dell'editore bolognese, riuscirono a conquistare una stagione di effettiva visibilità.

Roma, Vivarelli 1984, cm.25x17, formato albo. pp.circa 100, con le riproduzioni delle tavole. brossura sopraccoperta figurata. Rist.anast.dell'ediz.di Roma,Pagliarini 1758.

Comitato Nazionale per le onoranze a Michelangelo nel IV Centenario della morte. A cura di Mario Rotili. Con la collaborazione di Maria Catelli Isola e Elio Galasso. Presentazione di Valerio Mariani. Benevento, Museo del Sannio. Roma, Gabinetto Nazionale delle Stampe. 1964, 1965. cm.15x23, pp.144, 64 tavole bn.ft. brossura copertina figurata.

Presentazione di Paolo Bellini. Milano, Edi. Artes 1994, cm.22x30, pp.128, brossura copertina figurata.

catalogo 111. Sitratta di un catalogo di vendita con foglio aggiuntivo con listino prezzi delle opere acquistabili alla Gabinetto Salamon. Catalogo di 101 incisioni di vendita del Carlevarijs. 1990, cm.21x29,5, circa 120 pagine stampate su carta pesanti. brossura copertina figurata.

With an introduction by Philip Hofer, The department of Graphic Arts, Harvard University. New York, Dover Publications 1969, cm.16,5x23, 86 tavole bn.con testo introduttivo. brossura copertina figurata. After a serious illness in 1792, Goya spent five years recuperating and preparing himself for the burst of creativity that was to follow. He read deeply in the French revolutionary philosophers. From Rousseau he evolved the idea that imagination divorced from reason produces monsters, but that coupled with reason "it is the mother of the arts and the source of their wonders." In Spain he saw a country that had abandoned reason, and he peopled Los Caprichos with the grotesque monsters that result from such an action. Plate after plate shows witches, asses, devils, and other strange creatures, many of which are caricatures of members of the society against which Goya was fighting. The plates were first published in 1799. There are still in existence, however, six extremely rare sets of artist's proofs, considered by most who have managed to see them as infinitely superior to the work actually published. Now, for the first time, this edition reproduces one of these sets of 80 prints, together with the "Prado" manuscript, a commentary on the plates. In addition, this collection contains supplementary material to the Los Caprichos series, inlcuding a never-before-published study for Caprichos 10; three unique proofs of plates probably intended for publication with the others; a preliminary drawing for plate I, a self-portrait of Goya (which appears as the frontispiece to this volume); and a unique proof of "Woman in Prison" which may represent an earlier version of Caprichos 32.

Presentazione di Carlo Sisi. firenze, Pananti Ed. 1989, cm.21x23, pp.42,num.ill.bn.nt. br.cop.fig.