Arte Pittura

Milano, Mondadori 1986, cm.29x35, pp.230, num.figg.e tavv.bn.e col.nt. legatura ed.in tutta tela,soprac.fig.a col.

A cura di Massimiliano Vettori. Latina, Camera di Commercio Industria Artigianato Agricoltura di Latina 1998, cm.24x23, pp.120, con foto ed illustrazioni sia a colori che in bianco e nero. Legatura editoriale con sovracopertina figurata a colori.

Siena, Palazzo Pubblico, novembre - dicembre 1978. A cura di Enzo Carli. Milano, Electa Editrice 1978, cm.22x24, pp.21, 65 ill.e tavv.bn.e col.ft. brossura con cop.fig.a colori.

Roma, Scuderie del Quirinale, 4 marzo – 21 giugno 2015. A cura di Ester Coen. Milano, Skira Ed. 2015, cm.25x28,5, pp.260 ill.a colori. brossura, sopraccoperta figurata a colori. "Matisse arabesque" vuole restituire un’idea delle suggestioni che superfici dipinte o tessuti ebbero nella pittura di Matisse: un universo che, con i suoi artifici, i suoi arabeschi, i suoi colori, suggerisce uno spazio più vasto, un vero spazio plastico e offre un nuovo respiro alle sue composizioni, liberandolo dalle costrizioni formali, dalla necessità della prospettiva e della “somiglianza” per aprire a uno spazio fatto di colori vibranti, a una nuova idea di arte decorativa fondata sull’idea di superficie pura. Oltre cento opere di Matisse – tra cui spiccano alcuni capolavori assoluti provenienti dai maggiori musei del mondo – affiancate da manufatti originali afferenti alle culture da cui l’artista fu ammaliato documentano come l’universo gioiosamente decorativo di Matisse si vede riflesso nelle sue fonti a cominciare da quelle nord-africane e medio-orientali, fino a giungere a Cina e Giappone. Orienti e culture “altre” declinate attraverso gli orditi geometrici, gli arabeschi, i colori e che offrono alle sue composizioni un nuovo respiro, diventando per l’artista la ragione prima di una radicale indagine sulla pittura. Introdotto dal saggio della curatrice Ester Coen (Matisse arabesque), il volume riunisce i testi di Rémi Labrusse (Arabeschi. Una storia occidentale), Eva-Maria Troelenberg (“Saltare il fosso”: Matisse e l’“inutilità” catalitica di esporre le arti islamiche), Avinoam Shalem (Leggere tra le righe: attraverso i papiers découpés di Matisse), Egidio Cossa (Matisse e le Arts Nègre), Yuko Tanaka (Matisse e i tessuti asiatici), Zelda De Lillo (Le Chant du rossignol) e Laurent Jenny (Finestre aperte, ovvero “il dentro del fuori”).

A cura di Jeanne Marchig, Susanna Ragionieri. Milano, Skira 2000, cm.24x28, pp.240, 200 illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Collana Archivi dell'Arte Moderna.

Milano, 7 novembre 2012 - 17 febbraio 2013. Milano, Palazzo Morando, 7 novembre 2012 - 17 febbraio 2013. A cura di Luciano Caramel. Milano, Skira 2013, cm.24x28, pp.208 illustrazioni a colori, brossura con copertina figurata a colori. Nella Milano postunitaria, centro dinamico della borghesia italiana, un gruppo di intellettuali, diversi per temperamento ma accomunati da atteggiamenti anticonformisti e dal rifiuto delle regole imposte dalla società dell'epoca, si evolve in un vero e proprio movimento che, a partire dalla seconda metà dell'Ottocento e fino all'inizio del Novecento, coinvolge ogni ambito artistico e pone le basi per un importante rinnovamento ideologico del mondo culturale italiano. Ispirata alla vie de bohème d'oltralpe, la Scapigliatura ha per protagonisti pittori come Tranquillo Cremona, Daniele Ranzoni e Luigi Conconi, letterati come Cletto Arrighi (che battezzò l'intera corrente con il romanzo La Scapigliatura e il 6 febbraio), Carlo Dossi, Giuseppe Rovani ed Emilio Praga, compositori e librettisti d'opera come Arrigo Boito e Giacomo Puccini; artisti per cui la condivisione di idee e valori e lo scambio reciproco di influenze tra le rispettive forme di espressione ha come fine ultimo una rivoluzionaria e avanguardistica fusione tra tutte le arti. Partendo dalla ricerca stilistica di Tranquillo Cremona, con tutte le tensioni e gli elementi di novità e suggestione che introduce nel panorama del suo tempo, dalla scelta dei soggetti alla tecnica pittorica, questo volume, con sessanta opere, tra dipinti e sculture, racconta le molte facce del movimento della Scapigliatura, con contributi dedicati anche alla musica e alla letteratura.

Textes Xavier Grall, Jacques Maritain e Pierre Reverdy. Pont Aven, Les Vents D' Ouest 2006, cm.24x31, pp.336,num.ill.col.nt. legatura ed.soprac.fig.col.

Vol.I: L'Arte cristiana in Italia da Costantino a Giustiniano. L'Alto Medioevo. Torino, UTET 1964, cm.22x29, pp.XII,193, oltre 200 fra ill.e tavv.bn.e col.nt. legatura ed. sopraccop.ill.a col.

London, Thomas Agnew & Sons, November 8th -December 8th, 1978. Foreword by the Marquess of Bute. London, Thos.Agnew & Sons - White Bros. Printers 1978, cm.18,5x24,2, pp.72,(2), una tav. a col. all'antip. e33 tavv.in bn.nt., brossura, cop.fig. a colori. [buon esemplare.]

Prefazione e note di Giuliano Matteucci. Cortina d'Ampezzo 1968, 1968, cm.23x33, pp.80, ill. brossura. Edizione limitata in 600 esemplari.

Prefazione di Giuliano Grassi. Firenze, Giorgi & Gambi Ed. 1983, cm.22x32, pp.138, alcune illustrazioni e 88 tavole bn.e a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, sopracop.fig.a colori. Collana sulla Pittura Toscana dell'Ottocento e del Novecento,2.

Perugia, Editrice La Rocca 2003, cm.17x24, pp.95 ill.bn.e a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Traduzione di Marco Zapparoli. Milano, Jaca Book 1985, cm.32x43, pp.161, 70 tavole a colori a piena pagina nel testo , legatura editoriale in tutta tela, sovraccop. figurata a colori Eccellente esempl.

Firenze, Edizioni Galleria Pananti 1982, cm.24x25,8, pp.231,(1), 76 tavv. a colori (dipinti) e 30 tavv. in bn. (disegni), legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori. Ediz. di 1000 copie numerate.

Firenze, 4-30 maggio 2010. Testo di Luigi Cavallo. Accademia delle Arti del Disegno. Firenze, Polistampa 2010, cm.14x22, pp.152 ill a colori. brossura, sopraccoperta figurata Catalogo della mostra di Carlo Severa (Firenze, 14 agosto 1912) allestita dal 4 al 30 maggio 2010 presso l'Accademia delle Arti del Disegno di Firenze. Il repertorio scelto non è compiutamente antologico ma, a grande sintesi, riassume la militanza artistica di Severa a partire dagli anni '70. "Aprire una mostra di Carlo Severa - afferma Luigi Cavallo nella sua critica significa avviare un percorso di conoscenza e di verifica che coinvolge le linee significative delle arti contemporanee, dall'astrattismo all'informale, dallo spazialismo alla optical art". In questa mostra il maestro Severa ha voluto dare sfondo a quello che è stato il suo lavoro maturo del dopoguerra, far conoscere quella congiuntura drammatica che, vista a posteriori, gli ha consentito di transitare dalla fase di formazione a quella di maturità nella ricerca. Il momento di cesura e insieme di fusione operativa è stato la sua partecipazione al secondo conflitto, sul fronte orientale, pittore aggregato alle truppe della spedizione in Russia, 1942-1943.

Meridiane Publishing House 1979, cm.24x33, pp.144, 150 tavole a colori. legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori.

Genova, Sagep Editrice per Cassa di Risparmio di Carrara 1974, cm.28x37, pp.151, 166 figg.a col.e in bn.nt., legatura ed.cartonata, sovraccop.fig.a col.

Traduzione di E.Capriolo. Milano, Abscondita 2010, cm.13x22, pp.88, brossura con cop.fig.a col. Collana Miniature. Pubblicato nel 1928, in un'epoca di fervida elaborazione e definizione del movimento surrealista, "Le surréalisme et la peinture" costituisce la prima summa del pensiero di André Breton sulla pittura. Tra pagine liriche e passi polemici lo scrittore e poeta, capofila del movimento, delinea qui la complessa ed eterogenea ricerca che anima la fucina artistica surrealista in questa sua fase incipiente. Picasso, Max Ernst, Man Ray, Yves Tanguy, André Masson, Joan Mirò, Giorgio de Chirico, Hans Arp sono i principab protagonisti di questo saggio colto e pregnante, nella cui trama si intrecciano brani teorici, citazioni poetiche, réveries imperscrutabili, Ubere associazioni. In questo ricco flordegio Breton esprime le proprie impressioni e idee sottohneando non soltanto alcuni temi cruciali del surreabsmo ma anche e soprattutto una concezione dell'arte anticonformista e fedele al modello interiore, all'esplorazione dell'inconscio e del sogno, all'obiettivo rivoluzionario. Le "surréalisme et la peinture" rivela altresì le doti poetiche e letterarie di Breton e la sua particolare declinazione dell'ut pictura poèsis che attraverso preziosi espedienti linguistici e frequenti rimandi alla poesia rende così inconfondibili le sue pagine sulla pittura. (Con uno scritto di Angela Sanna).

Cremona, Museo Civico Ala Ponzone, 24/214/6/2002. A cura di Renzo Mangilli. Milano, Federico Motta Ed. 2002, cm.29x24, pp.300, num.ill.e tavv.bn.e col.nt. legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

San Gimignano,2011. A cura di Massimo Vezzosi. Firenze, Polistampa 2001, cm.21x21, pp.96, brossura con copertina figurata a colori.

English edition. Milano, Motta 24 Ore Cultura 2012, cm.15,5x21,5, pp.80, num.figg.a col. legatura ed.cop.fig.a col. Collana I Misteri dell'Arte. Ispirato all'episodio del primo miracolo di Gesù descritto nel Vangelo di Giovanni, il monumentale, sfavillante telero di Paolo Veronese era destinato al refettorio del convento benedettino di San Giorgio Maggiore a Venezia. Per gli invitati alle nozze di Cana, Veronese imbandisce una tavola sontuosa, ricchissima di dettagli : una sequenza quasi ininterrotta di vasellami pregiati, piatti e alzatine contenenti cibi allettanti. L'artista trasforma dunque la scena religiosa in un evento mondano, in una cerimonia fastosa alla quale interviene non solo la folla cosmopolita e variopinta della Venezia del suo tempo, ma un campionario di servi, buffoni e animali, sullo sfondo di uno scenario architettonico formidabile e luminoso. In bilico tra vero e fantastico, dispiegando la propria visione teatrale dell'arte e della vita, Veronese ci riserva qui almeno due notevoli sorprese, che ci si riveleranno scoprendo le vere identità degli sposi e, soprattutto, dei musici che li allietano.

A cura di David Sylvester. Ediz.originale in lingua inglese. Milano, Electa- Menil Foundation 1993, cm.25x32, pp.496, centinaia di ill.minimali in bn.nt., legatura ed.in tutta tela, sovraccop.fig.a col., cofanetto. Stato di nuovo. Caratterizzata dal ricorso all'associazione imprevedibile di elementi senza rapporto logico che producono un'atmosfera sognante, la pittura di Magritte rappresenta una delle esperienze artistiche più interessanti di questo secolo. Il volume, terzo di cinque, approfondisce il catalogo completo dell'opera del grande pittore belga, protagonista della stagione surrealista, attraverso l'analisi delle pitture negli anni tra il 1949 e il 1967.

Accompanies the exhibition at the National Gallery, London 1 October 2018 – 27 January 2019 and Gemäldegalerie, Staatliche Museen zu Berlin 1 March – 30 June 2019. With contributions by Andrea De Marchi, Jill Dunkerton, Babette Hartwieg, Katharina Weick Joch. National Gallery Publications 2018, cm.24x28, pp.304, ill.col. paperback cover colour. Andrea Mantegna (c. 1431–1506) and Giovanni Bellini (active c. 1459; died 1516) each produced groundbreaking paintings, marked by pictorial and technical innovations, that are among the masterpieces of the Italian Renaissance. Exploring the fruitful dynamic between Mantegna’s inventive compositional approach and interest in classical antiquity and Bellini’s passion for landscape painting, this fascinating volume examines how these two artists, who were also brothers-in-law, influenced and responded to each other’s work. Full of new insights and captivating juxtapositions—including comparisons of each of the artist’s depictions of the Agony in the Garden and the Presentation to the Temple—this study reveals that neither Mantegna’s nor Bellini’s achievements can be fully understood in isolation and that their continuous creative exchanges shaped the work of both.

A cura di Daniele Astrologo Abadal. Dominioni Editore 2022 cm,.21x29,5, pp.208 ill a colori. brossura con copertina figurata a colori. Una personale per non dimenticare. Forse, dopo sessanta anni dalla morte di Ugo Bernasconi, è arrivato il tempo di sanare un vecchio debito che Cantù aveva nei confronti di questo artista poliedrico: organizzare una personale, in forma antologica e sistematica, per far conoscere la sua prolifica attività di pittore e scrittore. Tre sono le tematiche scelte dal comitato scientifico su indicazione dell'esperto critico Daniele Astrologo Abadal: il ritratto, la natura morta, il paesaggio.