Arte Pittura

Firenze, Edizioni Polistampa 2008, cm.24,5x31,5, pp.143,(1), alcune illustrazioni in bn. nel testo e numerose tavole a colori fuori testo , legatura editoriale cartonata, titoli al piatto anteriore e al dorso, sopraccoperta figurata a colori. Il volume si concentra sui venti anni di produzione pittorica di Caroline Gallois, proponendo un'esaustiva carrellata delle sue opere ordinate cronologicamente, riprodotte a colori in grande formato. La pittura della Gallois è incentrata sulla tematica dello spostamento da senso a simbolo (stimolata dai suoi continui viaggi attraverso il mondo) e sulla ricerca rappresentativa piuttosto che sul significato di ciò che viene rappresentato. Un percorso internazionale, un lavoro sulla luce e sui materiali attraverso l'utilizzo di tecniche particolari. Dalle opere dell'inizio realizzate ed esposte in Messico, influenzate dai murales e caratterizzate da una chiara vena esotica, agli animali e alle biciclette, segno di una nuova svolta ecologista, dell'anno successivo, con la città di New York a fare da sfondo. Con l'iscrizione all'Arts Students League la ricerca si fa più "tecnica" e la sperimentazione si indirizza verso nuovi linguaggi grafici. I quadri di questo periodo, dal 1994, sono astratti e attraversati sempre più da una vena di indagine interiore. L'ultima svolta è della metà degli anni '90, quando la Gallois si trasferisce a Firenze e comincia a sperimentare la pittura su materiali diversi e con l'utilizzo di più tecniche in una continua sperimentazione, che non si è ancora conclusa. Il volume è arricchito da un esaustivo apparato biobibliografico e da una cronologia espositiva aggiornata.

St Martins Press 1989, cm.22x27,5, pp.80, ill a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Art & Design.

Museo Pecci Prato 16 luglio - 30 ottobre 1994. Milano Charta Ed. 1994, cm.21x28, pp.172, num.tavv. a col.nt brossura cop.fig.a col.

Firenze, Galleria dell'Accademia, 26 giugno - 3 novembre 2002. A cura di Franca Falletti e Jonathan Katz Nelson. Firenze, Giunti 2002, cm.21x29,5, pp.266, 16 tavole a colori numerose bn. nel testo, brossura copertina figurata a colori. Testo italiano/inglese.

With a preface by Seymour Slive. Philadelphia, Museum of Art. Musée du Louvre , Paris. Detroit Institute of Arts. Philadelphia Museum of Art 2011, cm.24x31, pp.256 ill.col. legatura edutoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori.

Thalia Gouma Peterson curator editor. Catalogue of the Exhibition. New York, Harry Abrams 1992, cm.23x28, pp.160, ill.col. brossura copertina figurata a colori.

Sous la direction de Godeliève Denhaene. Brussels, KIK/IRPA 2006, cm.21x29,5, pp.534, 480 ill. brossura copertina figurata a colori. Institut royal du Patrimoine Artistique de Belgique, Scientia Artis, 3. This excellent, lavishly illustrated catalogue is Godelieve Denhaene’s latest study to expand our understanding of Lambert Lombard, the mid-sixteenth-century Liègeois antiquarian, draftsman, painter, and architect. It appears in conjunction with the 2006 exhibition and conference proceedings commemorating the 500th anniversary of his birth.

San Giovanni Valdarno, Casa Masaccio , 1993. TEsto di Mario de Micheli. Milano, Spazio Energy Ed. 1993, cm.24x30,5, pp.106 illustrazioni a colori, brossura sopraccoperta figurata a colori.

San Giovanni Valdarno, Casa Masaccio , 1993. Testo di Mario de Micheli. Milano, Spazio Energy Ed. 1993, cm.24x30,5, pp.106 illustrazioni a colori, brossura sopraccoperta figurata a colori.

Traduz.e note di Gino Fogolari. Milano Società Editrice Libraria 1915, cm.22x30, pp.IX-624, 514 ill.nt.e 16 tavv.a col.ft. rilegatura in mz.pergamena, tass.in pelle con fregi e titoli in oro al dorso.

Traduzione di Fidelia. Firenze, F.Lumachi Editore s.d.circa 1930, cm.11,5x18, pp.173, rilegato in tela grezza.

Firenze, Edizioni La Famiglia 1976, cm.21x30, pp.112 ill. legatura editoriale. cartonata.

Pontedera, Palazzo Pretorio 11 Novembre 2017-22 Aprile 2018. A cura di Daniela Fonti e Filippo Bacci di Capaci. Pontedera, Bandecchi e Vivaldi- Tagete 2017, cm.24x29, pp.223, con numerosissime foto a colori. Brossura con bandelle copertina figurata a colori. Catalogo della mostra allestita a Pontedera che ha come tema l'evoluzione del giocare e dei giocattoli visti sia come oggetti in sé, sia come oggetto di rappresentazione pittorica. Il catalogo contiene molti interventi critici e si concentra soprattutto sugli ultimi decenni del '800 fino alla metà del '900

Pontedera 8 Dicembre 2019- 26 Aprile 2020. A cura di Daniela Fonti e FIlippo Bacci Di Capaci. Pontedera, Bandecchi & Vivaldi- Tagete 2019, cm.25x30, pp.255, numerosissime foto sia a colori che in bianco e nero. Brossura con bandelle e copertina figurata a colori.

Pontedera, 9 dicembre 2016-18 aprile 2017. A cura di Daniela Fonti e Filippo Bacci Di Capaci. Pontedera, Bandecchi e Vivaldi-Tagete Edizioni 2017, cm.24x30, pp.255, numerose foto sia a colori che in bianco e nero. Brossura con bandelle copertina figurata a colori. Catalogo dell'omonima mostra che ripercorre il rapporto tra l'arte e il tema della velocità in opere dalla fine del 1800 a oggi. Tra i molti autori esposti ci sono Depero, Sironi, Carrà e Fattori, mentre molti contenuti critici impreziosiscono ulteriormente l'opera.

Von Antonin Matejcek und Jaroslav Pesina. Prag, Artia 1955, cm.25,5x34,5, pp.102, 279 tavole bn. e a colori. legatura editoriale in tutta tela. Collana Artia.

Reggio Emilia, Fondazione Palazzo Magnani. dal 17 novembre 2018 al 3 marzo 2019. Milano, Skira 2019, cm.24x28, pp.170 ill.col. brossura copertina figurata a colori.

A cua di Giancarlo Carpi, Francesca Villanti. Milano, Skira 2018, cm.24x28, pp.128 ill.col. brossura copertina figurata a colori. Questo volume propone, nei testi e nelle opere, il grande tema futurista della ricerca di una nuova umanità, mettendo al centro il motivo formale e retorico dell'antropomorfismo. In bilico tra una concezione progressista e negativa del rapporto tra l'uomo e la macchina, capace di assumere come potenza la condizione alienata della modernità, il futurismo inventò soluzioni creative che, non fermandosi nel quadro, lo oltrepassarono per creare un "organismo autonomo", l'oggetto reale come nuova umanità. Catalogo della mostra (Napoli, 19 ottobre 2018-17 febbraio 2019).

A cura di Manfred Sellink, Traduzione Maria Cristina Coldagelli. Milano, Skira 2019, cm.26x33, pp.285, ill. colori. legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori. Pieter Bruegel (1525/1530-1569) è uno tra i più importanti esponenti della scuola dei primitivi fiamminghi: i suoi paesaggi e le sue scene contadine sono tra le opere preferite degli amanti dell'arte di tutto il mondo. A una brillante tecnica pittorica univa una spiccata abilità di miniatore, disegnatore e inventore di stampe, rivelando un gusto per il dettaglio che permea ogni sua immagine. Questo volume riproduce i più famosi tra i dipinti e i disegni di Bruegel, presentandone i particolari in grandi primi piani che mettono in luce tutto il suo talento. Organizzato per temi principali – paesaggi, scene di raccolto, fiere e caccia, vita quotidiana, scene bibliche, proverbi e giochi di bambini –, il libro offre scorci straordinari delle opere più popolari dell'artista, dai "Cacciatori nella neve" alle "Nozze di contadini", a "La torre di Babele". Bruegel ha creato un mondo incredibilmente ricco e complesso: oltre alla pura bellezza delle sue opere, c'è il piacere intellettuale di scoprirne i vari livelli di significato e l'umorismo, che si colgono-nel modo migliore osservandole da vicino. Il volume, a cura di Manfred Sellink, comprende una breve biografia dell'artista e le riproduzioni integrali dei dipinti e dei disegni dai quali sono tratti i particolari

Firenze, Sala Esposizioni dell'Accademia delle Arti del Disegno, 4- Novembre- 28 Dicembre 2016. Firenze, Polistampa 2016, cm.24x22, pp.248, brossura copertina figurata. Collana Accademia delle Arti del Disegno,90. Il catalogo della mostra organizzata dall'Accademia delle Arti del Disegno nel novembre 2016 per commemorare l’alluvione di Firenze testimonia, attraverso le immagini e i contributi degli autori, la devastazione subita dall'Accademia e da tante istituzioni cittadine, raccontando poi l’imponente lavoro di recupero svolto sui tanti capolavori danneggiati. Oltre a riprodurre una selezione di opere ispirate all'alluvione, la pubblicazione si concentra sui ricordi degli accademici, che nel 1966 erano perlopiù esordienti nei mestieri dell’arte. “La mostra e il catalogo”, scrive Umberto Tombari, “desiderano raccontare proprio le reazioni del mondo dell’arte, dallo sconcerto e dall'incredulità delle prime ore, alla volontà, condivisa da tanti artisti, di fissare in immagini la memoria della tragedia che, al di là della documentazione fornita dalle fotografie, potessero restituire le atmosfere di una Firenze profondamente ferita ma già avviata al proprio riscatto”.

Accademia di belle arti di Brera, Sala NApoleonica, 9 febbraio 2010-4/5 ,aggio 2011. A cura di Paola Salvi. Poggio a Caiano (po), CB ed. 2012, cm.16,5x23,5, pp.256, brossura con bandelle. The most recent contributions on Vitruvian Man, always subject of continuous studies and research, derive from studies of Accademia di Belle Arti di Brera in Milan (2010-2011). These studies are collected in the book Approfondimenti sull’uomo Vitruviano di Leonardo da Vinci by Paola Salvi, deputy Director of Accademia delle Belle Arti di Brera and professor of anatomy.In these contributions, all written by scholars of Leonardo, many aspects have been investigated, for example the harmonic values and proportion of this figure, the construction of the design and its derivations by Vitruvius and by Leon Battista Alberti. The theme of harmony (including music) and the constant dialogue between the human body and the space which it defines, measures and lives, naturally made the Vitruvian Man of Leonardo object of reflection and artistic inspiration. In this book appear some of the most significant `exempla’ that emerge in the work of artists from different backgrounds, including some exponents of our contemporary art.

Roma, Complesso del Vittoriano, 19 ottobre 2017-11 febbraio 2018. A cura di Marianne Mathieu. Milano, Arthemisia 2017, cm.22x28, pp.160 ill.colori. legatura editoriale, copertina figurata a colori. Arthemisia Books pubblica il catalogo della mostra Monet. Capolavori dal Musée Marmottan Monet, Parigi che apre a Roma il 19 ottobre 2017 (fino all’11 febbraio 2018, Complesso del Vittoriano - Ala Brasini). La mostra e il catalogo ripercorrono accuratamente l’intera carriera di Claude Monet attraverso 60 opere, le più care all’artista che egli stesso conservava nella sua ultima, amatissima dimora di Giverny: prestiti eccezionali tutti provenienti dal Musée Marmottan Monet di Parigi che nel 2014 ha festeggiato gli 80 anni di vita e che raccoglie il nucleo più importante e numeroso delle opere del grandissimo artista francese, grazie alle donazioni dei collezionisti dell’epoca e del figlio Michel. I testi della curatrice e di altri specialisti di Monet approfondiscono l’intero percorso artistico del maestro impressionista a partire dai primissimi lavori, le celebri caricature della fine degli anni 50 dell’800 e i paesaggi rurali e urbani e delle sue tante dimore.

Torino, Musei Reali, Sale Palatine della Galleria Sabausa, 16/11/2018- 17/3/2019. A cura di Maria Grazia Bernardini e Annamaria Bava. Milano, Arthemisia Books 2018, cm.22x28, pp.255, completamente illustrato. legatura editoriale copertina figurata a colori. Personaggio di fama internazionale e amabile conversatore dallo stile ricercato, Van Dyck fu pittore ufficiale delle più grandi corti d'Europa ritraendo principi, regine, sir e nobildonne delle più prestigiose famiglie dell'epoca. La mostra e il catalogo ripercorrono accuratamente la figura di Antoon van Dyck (1599-1641) attraverso un percorso che si dispiega in quattro sezioni e 50 opere che fa emergere l'esclusivo rapporto del pittore con le corti più autorevoli - italiane ed europee - per le quali dipinse innumerevoli ritratti, capolavori unici per elaborazione formale, qualità cromatica, eleganza e dovizia nella riproduzione dei particolari, soddisfacendo le esigenze di rappresentanza e di status symbol delle classi regnanti: dagli aristocratici genovesi ai reali di Torino, dall'arciduchessa Isabella alla corte di Giacomo I e poi quella di Carlo I d'Inghilterra. La cura dell'esposizione e del catalogo è affidata ad Annamaria Bava e Maria Grazia Bernardini.

Bologna, Casa Editrice Due Torri 1978, cm.22,5x30, pp.177, num.figg.bn.e col.nt. legatura ed.sopracop.fig.a col. Collana L'Arte Contemporanea in Emilia Romagna,3.