Arte Saggi

Kunsthistorisches Institut in Florenz. Max Planck Institut. Firenze, Polistampa 2009, cm.16x24, pp.262, brossura copertina figurata a colori. Biblioteca Riccardiana,13. Il "Virgilio Riccardiano", ossia il manoscritto 492 della Biblioteca Riccardiana di Firenze, è certamente il prodotto più ragguardevole dello scriba fiorentino Niccolò de' Ricci, che operò fra il sesto e il settimo decennio del Quattrocento, prevalentemente nella trascrizione di alcuni classici latini come Cicerone epistolografo e Sallustio, ma privilegiando Virgilio. Superato lo stupore per la grande finezza dell'impianto e dell'esecuzione, il dato iconografico più saliente si dimostra una sorta di parallelismo ideologico e storico, quello che alla vicenda fantastica di Enea, profugo da Troia e precursore della storia di Roma, sovrappone, con evidenza di volti, costumi e suppellettili, la vicenda reale dell'ultimo erede al trono di Bisanzio, esule in Italia all'indomani della caduta di Costantinopoli nelle mani dei Turchi il 29 maggio del 1453, estremo baluardo orientale della cristianità. I contributi ruotano intorno alla vivace convergenza, nel percorso verbale e figurativo di questo libro, di due eventi fra i più memorabili del mito e della storia, mettendo anche in evidenza i grandi problemi metodologici legati all'approccio interdisciplinare.

Firenze, Franco Cesati Edizioni 2001, cm.16x24, pp.337, brossura Coll.Linguistica e Critica Letteraria. Nuova Serie,4. Gabriella Cartago, in questo corposo volume, indaga la lingua delle arti e degli artisti prendendo le mosse dalla lingua di Cesare Beccaria (Dei delitti e delle pene), quindi di un letterario, proseguendo l’indagine con Pietro Verri e «Il Caffè» sino allo studio di artisti come Canova, Palladio e Vincenzo Scamozzi, passati sotto la lente d’ingrandimento della lingua piuttosto che delle opere d’arte maggiormente note. Lo studio si conclude con un’incursione nel mondo della canzone italiana: cantautori, canzoni d’autore e voci della popular music nella lessicografia non specializzata; e soprattutto Pontelandolfo degli Stormy Six.

Paris, Flammarion Ed. 1939, cm.12x18,5, pp.260, brossura Coll.L'Histoire et les Hommes. Testo in francese.

Milano, Editoriale Milano 1942, cm.13x20, pp.186, ill.bn. legatura ed. cartonata. Coll.Iniziazioni.

Illustrazione di Irene Taddei. Pisa, Pacini Editore 2021, cm.23,5x29, pp.200 ill.a colori. legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori. Fondazione Cassa di Risparmio di San Miniato.

A cura di Aldo Tagliaferri. Milano, Abscondita Ed. 2021, cm.11x19,5, pp.123, num.figg.bn.nt. brossura con bandelle, copertina figurata. Coll.Miniature,40. Il vivo interesse che Emilio Villa nutrì per le testimonianze pervenuteci dalle culture preistoriche, acuito dalla visita che egli fece alla grotta di Lascaux nel 1961, fu all’origine del presente testo, scritto negli anni sessanta e qui pubblicato per la prima volta integralmente. L’autore (che fu poeta e biblista, traduttore e impareggiabile esegeta di molti tra i maggiori talenti artistici del secolo scorso) vi dispiega la propria versatilità e acutezza affrontando questioni cruciali, quali il senso della rigenerazione attraverso il sacrificio e il rapporto proponibile tra l’arte dei nostri più antichi antenati e quella novecentesca. Ricco di geniali intuizioni, «L’arte dell’uomo primordiale» travalica i limiti convenzionali assegnati al suo oggetto e indica una direzione di ricerca all’artista contemporaneo impegnato nel tentativo di restituire energia a un mondo simbolico considerato «decaduto e devitalizzato». Come argomenta Aldo Tagliaferri nel commento annesso al testo, Villa apre un orizzonte teorico quanto mai avvincente che, da un lato, illumina lo sfondo mitico-religioso dal quale per millenni sono nate tutte le arti e, dall’altro, fornisce una importante chiave di lettura per una interpretazione complessiva della poetica villiana.

Con un'appendice di Renzo Cianchi, La Biblioteca leonardiana di Vinci. Firenze, Istituto Tecnico industriale Leonardo da Vinci 1967, cm.17x25, pp.108, 16 tavv.monocrom.ft. brossura

Ricerca iconografica e didascalie a cura di P.Enniless. Milano, Mondadori 1978, cm.22x27, pp.152, num.tavv.a col.nt. legatura editoriale ,con sopraccoperta figurata a colori.

L'Antica Compagnia del Paiolo. Introdotta da Antonio Berti. Firenze, Centro Internazionale del Libro 1976, cm.15,5x23,5, pp.96, brossura copertina figurata.

Firenze, Ed.EDAM 1965, cm.24x32, pp.16, num.ill.bn.e una tav.a col. fascic. Estratto da Antichità Viva.

Che dovreste conoscere, che dovreste vedere, che potreste invitare a conoscere e vedere. Che dovete vedere. Modena, Logos 2010, cm.19,5x20, pp.594, ill.col. brossura copertina figurata a colori. Chi di noi non ama frequentare le mostre d'arte o essere presente all'ultima vernice presentata dai media? Il mondo dell'arte conta un numero sempre maggiore di appassionati. Le opere d'arte sono patrimonio comune e non solo di una stretta cerchia di conoscitori. 777 opere di arte moderna vuole essere una sorta di vademecum per chi vuole avere una panoramica completa delle opere di arte moderna che non si possono non conoscere. Pollock, Picasso, Braque, Kokoschka, Schiele, Marc, Klee, etc. vengono tutti presentati con una selezione delle loro opere più significative secondo una divisione per periodi. 777 opere di arte moderna vuole essere un libro divulgativo per coloro che vogliono avvicinarsi all'arte moderna, ma anche una veloce opera di consultazione che raccoglie in un unico volume tutto il periodo.

"Il foglio più originale che si sia pubblicato in Italia durante il fascismo. Testi di Apollinaire, Bacchelli, Balbo, Bargellini, Barzini, Bilenchi, Boccioni, Bottai, Campana, Cardarelli, De Pisis, Didimo Chierico, Longanesi, Maccari e tanti altri. Riproduzione anastatica integrale del quindicinale 1924-1943. Indici e nota introduttiva. Firenze, S.P.E.S. Studio per Edizioni Scelte 1977, 5 voll.+ addenda. cm.35x50, pp.1150 con oltre 1300 fig.bn. brossura sopracoperte figg.a col. Ediz.num.in 500 copie.

Paris, Zodiaque 1974, cm.21x25,5, pp.120, num.figg.bn.e in tavv.nt. legatura ed. cop.fig.a col. Coll.LeTravaux des Mois,29. Testo in francese.

Milano, Rizzoli Ed. 1966, cm.14,5x22, pp.362, legatura ed. Prima Edizione.

London, MacMillan and Co. 1901, cm.14x21, pp.LIV-464, with mezzotint portrait and sixteen re legatura ed.in tutta tela,piatto ant.fig.in oro. V ediz.

Introduz.di Alessandro Vezzosi. Firenze, Ediz.Polistampa 2009, cm.15x21, pp.176, ill.bn.e a col. brossura cop.fig.a col. Coll.La Storia Raccontata,30. Due secoli prima di Leonardo, Dante Alighieri aveva descritto il sorriso silenzioso della Gioconda come nessun altro è più stato capace di fare. Cosa legava il poeta sommo al sommo pittore? Qual era la filosofia nascosta che entrambi cercavano di velare, l’uno nei versi, l’altro nelle immagini, straordinariamente simili nella loro enigmaticità? Renzo Manetti scioglie tutti questi interrogativi. Capitolo dopo capitolo emerge la figura emozionante di un Leonardo ancora poco conosciuto e sorprendente, che indaga in modo quasi ossessivo il mistero profondo dello spirito e dell’anima immortale. L’arcana immagine della Gioconda racchiude le risposte a cui pervenne Leonardo, il quale vi impresse il volto senza tempo dell’eterna Sophia. Ecco allora svelarsi un simbolismo antico e una geometria segreta che caratterizzano le opere più enigmatiche del genio di Vinci, fino al confronto finale con l’inquietante significato di quelle “lettere incoronate” cui egli allude in un celebre frammento.

Firenze, Polistampa 2016, cm.22x24, pp.350 ill.bn.e a colori. brossura copertina figurata. Un disegno teologico-matematico è sotteso al più importante complesso architettonico dell’Occidente cristiano che, dalla metà dell’XI secolo, si viene componendo a Pisa, al tempo crocevia commerciale e culturale del Mediterraneo. Un’unica mente ha concepito questo altrettanto unico insieme alla luce di una grammatica costruttiva che mutuava dalla classicità le regole del comporre e che traeva dalle Sacre Scritture e dal pensiero mistico giudaico i significati da imporre. La presenza di differenti maestri che si sono succeduti nel lungo tempo del cantiere, le varianti in corso d’opera, la temperie artistica in continuo evolvere hanno comportato mutamenti al programma.

Firenze, Edifir 2014, cm.23x31, pp.248, num.figg.bn.e a col.nt. brossura copertina figurata.

Artisti: Andreotti F. - Bechi L. - Chierici G. - Ciardi B. - Ciardi G. - Comelli D. - Costetti R. - De Blaas E. - Fachinetti C. - Fantacchiotti O. - Federico M. - Gabrielli D. - Lalli A. - Lessi T. - Magni G. - Mannucci C. - Mazzoni/Zarini E. - Michelacci L. - Orlandini E. - Panerai R. - Reggianini V. - Rontini A. - Rossi G. - Tiratelli A. - Vinea F. - Zampighi G. - Zardo A. Founded in 1872, managers Prof. C.Hautmann, Dr. U. Gianesi. Florence, Piazza Pitti, Stampato a Milano da Rizzoli, 1932, cm.18,5x20, pp.20, 30 tavv.bn.ft. fascicolo tenuto insieme da un lacciodi stoffa passante per 3 fori .

A cura di Alessandra Ruffino. Torino, Allemandi 2021, cm.12x19,5, pp.192 illustrazioni, brossura, sopraccoperta figurata a colori. Una nuova edizione integrale della prima raccolta di scritti di Jean Dubuffet (Le Havre 1901 - Parigi 1985), uscita per la prima volta nel 1946 col titolo Prospectus aux amateurs de tout genre nella mitica collana «Metamorphoses» di Gallimard. Si tratta di una serie di scritti programmatici (tra cui il fondamentale Note per i fini letterati), composti intorno alla metà degli '40 con una prosa briosa e provocatoria. In essi, così come in Anticultural positions (1951), gli orientamenti sovversivi e anticulturali di Dubuffet trovano una prima e compiuta formulazione. L'edizione, che include alcuni inediti mai tradotti prima in italiano, presenta anche due brevi prove letterarie audacemente sperimentali (in un gusto alla Céline, per intendersi) ed è munita di un ricco apparato di note di confronto che permettono di addentrarsi, in compagnia dell'artista, «in un mondo dove i meccanismi delle abitudini smettono di funzionare».

Con uno scritto di Giuseppe Samonà. Milano, Abscondita Ed. 2021, cm.13x22, pp.200, num.figg.bn.nt.e ft. brossura cop.fig.a col.con bandelle, Coll.Carte d'Artisti,192. «Appena tre anni dopo aver visto la luce, «Architettura moderna» ha registrato successi ovunque. Gli avversari sono rientrati nel suo campo alla spicciolata, quasi da disertori. I loro migliori rappresentanti hanno vacillato quando si sono accorti che lo scudo di vetro con cui cercavano di opporsi all’assalto di «Architettura moderna» era soltanto di cartone. Ogni lottatore prova indubbiamente soddisfazione, se dopo anni di lotte può constatare la vittoria delle sue idee. Questa vittoria è giunta. L’arte è risorta dalle ceneri della tradizione, luminosa come l’araba fenice, rivelando una potenza nuova, eternamente creatrice. Era necessario che questo avvenisse. L’arte non poteva più camminare sui sentieri troppo battuti dell’imitazione; doveva raggiungere, con l’intuizione e la ricerca, l’espressione artistica adatta al nostro tempo, che è ricco di capacità creativa. Non tutto ciò che è moderno è anche bello. Ma la sensibilità ci deve suggerire che oggi solo le cose moderne possono essere considerate veramente belle. Ogni epoca artistica ha rinunciato agli ideali dell’epoca precedente, per darsi un proprio ideale di bellezza. La nuova concezione del bello ci riempie d’entusiasmo e schiaccia con prepotenza tutto ciò che sa di imitazione». Con uno scritto di Giuseppe Samonà.

A cura di Caroline Elam, traduz.di Rossella Rizzo. Milano, Abscondita Ed. 2021, cm.13x22, pp.124, num.figg.bn.nt.e ft. brossura cop.fig.a col.con bandelle, Coll.Carte d'Artisti,81. Fra gli ultimi anni dell'Ottocento e la fine della prima decade del Novecento gli interessi di Roger Fry (1866-1934) si concentrarono principalmente sull'arte italiana, e gli scritti su Mantegna qui tradotti sono da ascrivere al periodo che precedette la scoperta del postimpressionismo. Rivelano le qualità di Fry come critico, conoscitore e storico dell'arte: l'abilità sia nella generalizzazione sia nell'acuta osservazione del dettaglio, la ricerca indefessa delle qualità estetiche essenziali, l'attenzione alla tecnica, e al suo significato, derivata dalla convinzione che l'eccellenza nella tecnica consiste sempre nella sua capacità di adattarsi perfettamente all'espressione dell'idea". Va ricordato che Fry era anche restauratore di quadri, conosceva per esperienza personale le possibilità e i limiti del mezzo, e sapeva parlarne in termini appropriati. E proprio questa capacità di giudicare il quadro da un duplice punto di vista - come pittore, affrontando problemi attuali di colore e di composizione, e come spettatore, con atteggiamento estetico, poetico e filosofico - a conferire profondità e allo stesso tempo freschezza ai suoi scritti." (Dallo scritto di Caroline Elam)

Ministero per i Beni e le Attività Culturali. A cura di Elena Cagiano de Azevedo. e Roberta Geremia Nucci. Firenze, Polistampa 2010, cm.16x24, pp.174, ill.bn. brossura copertina figurata a colori. Attraverso contributi qualificati su temi fondamentali, soprattutto per il nostro Paese, quali la tutela e la fruizione del patrimonio artistico e culturale, il volume corona una serie di iniziative intraprese in materia dal Comitato nazionale per le celebrazioni del primo regolamento organico di tutela. Il libro esce a cento anni dalla prima concreta normativa sulla tutela e a trentacinque dalla nascita del Ministero per i Beni culturali, fondato da Giovanni Spadolini. Un Ministero istituito per decreto legge, procedura eccezionale cui si era fatto raro ricorso nell'Italia del secondo dopoguerra: tale la situazione di "necessità e urgenza" in cui si trovava, nel 1974, il patrimonio nazionale, dai musei alle biblioteche e agli archivi, dai monumenti, agli scavi e all'ambiente. È la tutela dunque il filo rosso della pubblicazione, nel difficile equilibrio fra conservazione e fruizione. Come affermò Spadolini alla Camera dei Deputati il 23 gennaio 1975, nella seduta conclusiva che portò alla conversione in legge del decreto istitutivo, "in un paese come l'Italia esiste una priorità più prioritaria di ogni altra, ed è quella dei beni culturali". Testi di Edouard Pommier, Andrea Emiliani, Pier Giovanni Guzzo, Elena Cagiano de Azevedo, Roberta Di Luca, Licia Vlad Borrelli, Giorgio Bonsanti, Raffaele Tamiozzo, Wolf-Dieter Heilmeyer, Giovanni Nistri. Premessa di Cosimo Ceccuti e Antonia Ida Fontana.

Firenze, Galleria degli Uffizi, 28/3/2006- 7/1/2007. A cura di Paolo Galluzzi. Firenze, Giunti Ed. 2006, cm.24x30, pp.380, centinaia di figg.a col.nt. brossura cop.fig.a col., con bandelle. Coll.Firenze Musei.