L'età dell'oro. Un'infanzia.

Traduzione di Enrico Cicogna, Oreste del Buono, Rosalia Irti Rossi. Milano, Garzanti-Vallardi 1978, cm.11x18,5, pp. VIII,524, legatura editoriale, copertina figurata a colori. Collana Gialli Garzanti.

Roma, 30 novembre 2003-29 febbraio 2004. Milano, Electa 2003, cm.23x27,5, pp.186 ill.colori. brossura con copertina figurata a colori. Nella prestigiosa sede del Chiostro del Bramante a Roma una mostra unica si propone di far rivivere, attraverso una ricca selezione di dipinti, sculture, disegni, arredi e documenti, l'estro artistico del grande maestro catalano. Una straordinaria raccolta di opere di Gaudì (1852-1928), e dei maestri del modernismo, tra cui Ramon Casas, Santiago Rusinol, Isidre Nonnel e di Pablo Picasso, provenienti dal Museo nazionale di Arte della Catalogna e dal Museo Gaudì. L'esposizione ha lo scopo di dimostrare come il modernismo sia divenuto un vero e proprio stile di vita, che ha trovato mirabile espressione in tutte le forme artistiche.

Milano, Guanda Editore 2002, cm.14x22, pp.208, brossura con copertina figurata. Collana Narratori della Fenice. Prima edizione. Firenze, estate 1963. La città è deserta per le vacanze e assediata dal caldo e dalle zanzare. Il commissario Bordelli passa la notte a rigirarsi nelle lenzuola, dopo giornate di banale routine estiva sbrigata da quei pochi rimasti, come il poliziotto Mugnais e il nuovo arrivato, Piras. Quand'ecco che una telefonata gli annuncia una morte misteriosa: una ricca signora viene trovata morta, accanto al letto un bicchiere con le gocce per l'asma e sul comodino il flacone perfettamente chiuso. Ma è difficile pensare a un attacco improvviso della malattia, come spiega l'anatomopatologo. Bordelli indaga sui singolari personaggi che frequentavano la villa della donna, tutti dotati di un alibi di ferro, ma c'è qualcosa che non lo convince.

Bari, Gius. Laterza & Figli 2021, cm.15x21, pp.288, brossura con copertina figurata. Collana I Robinson. Letture. Già nell'antica Grecia esistevano artiste donne, che hanno decorato palazzi e lasciato tracce del loro lavoro. Durante il Medioevo, per lo più considerato un periodo nel quale le donne non godevano di alcun rilievo nella società, molte opere sono nate grazie alla manualità femminile, che si poteva esprimere soprattutto nei conventi. L'esplosione dell'arte al femminile risale però al Rinascimento, quando alcune artiste sono arrivate a occupare posti di rilievo nelle corti più prestigiose d'Europa godendo di una fama pari ai propri colleghi uomini. Bisogna attendere la fine dell'Ottocento per vedere alcune artiste esporre nelle mostre accanto a pittori uomini: spesso si tratta di compagne di artisti famosi, altre volte di donne capaci di imporre la propria personalità oltre al proprio talento. Sono le apripista di un fenomeno che nel corso del XX secolo diventerà inarrestabile: le artiste firmeranno i manifesti delle avanguardie storiche e saranno sempre più protagoniste, finché nella seconda parte del secolo supereranno i propri colleghi in quanto a fama e quotazioni sul mercato. "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori" è il titolo della celeberrima opera di Giorgio Vasari che, nel Rinascimento, ha costituito un vero e proprio canone. Oggi Costantino D'Orazio rende onore alle tante 'eccellenti artiste' di cui i canoni si sono troppo spesso dimenticati.