Arte Saggi

Milano, Skira Ed. 2005, cm.15,5x22, pp.308, 96 tavv.bn.e a col.ft. legatura ed. sopracop.fig.a col. Collana Biblioteca d'Arte,15.

Premessa di Bruno Schacherl. Roma, Editori Riuniti 1994, cm.11,5x16,5, pp.61, brossura cop.fig.a col. Collana I Piccoli. Si tratta del primo libro di Stendhal (l'ideazione risale al 1811-12), il solo a non essere stato scritto di getto, ma ad aver richiesto anni di lavoro. E'anche la prima storia dell'arte redatta con spirito romantico ove, nel concetto di bello entra l'idea della grazia, cioè un elemento di irrazionalità, come pure il principio che bello non è tanto nelle cose quanto nello stato d'animo di chi le guarda. L'Introduzione ne è premessa saliente oltre che un interessante spaccato del taglio critico con cui Stendhal affronta la materia trattata: la pittura spiegata attraverso le vite degli artisti, le condizioni storiche e sociali e perfino naturali che li avevano determinati. valore della bellezza.

Con nuove annotaz. e commento di Gaetano Milanesi. Presentaz.di Paola Barocchi. Firenze, Sansoni Editore 1981, 9 voll. cm.13x20, pp.702,694,716,656,661,664,730,630,270. legature editoriali in mezza pelle e tela, custodie cartonate per ciascun volume.

Traduzione di S.Chiodi. Torino, Einaudi 2001, cm.16x21,5, pp.105, 31 ill.bn.e X tavv.a col.ft. brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Collana Saggi.

Prefaz.di Ezio Raimondi. Traduz.di Giuseppe Guglielmi, Ezio Raimondi. Torino, Einaudi Ed. 2014, cm.11,5x19,5, pp.LIII,379, brossura. Collana Piccola Biblioteca,268. Nuova Serie. Arte, Architettura, Teatro, Cinema, Musica. "Gli scritti d'arte di Baudelaire compongono un libro intimamente unitario per la costanza dei temi e delle figure che si avvicendano, in uno sviluppo a spirale, assecondando il ritmo libero e imprevedibile della contingenza, e più ancora per la forza nativa di un temperamento e di un metodo entro cui la grande cultura romantica, da Balzac, a Delacroix, da Hoffmann a Stendhal, da Poe a Wagner, si trasforma in una speculazione appassionata e intransigente sull'arte "moderna" e sui suoi rapporti, difficili e oscuri, con lo spirito borghese della nuova società industriale..." (Dall'Introduzione di Ezio Raimondi).

Primo numero della rivista Con Scritti Su Marc Chagall, Oskar Kokoschka, Igor Strawinsky. Brossura Editoriale Con Bandelle, 165 Pagine, Numerose Illustrazioni A Colori Nel Testo. Esemplare In Ottime Condizioni. Spedizione In 24 Ore Dalla Conferma Dell'Ordine. Milano, Electa cm.24x32, pp.circa 250 illa colori. brossura copertina figurata a colori.

Corriere della Sera 2008, cm.24x30, pp.238, ill.a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Collana Storia dell'Arte Universale,1.

Milano, Bompiani Ed. 2010, cm.15x21, pp.341, 76 ill.a col.ft.e nt. legatura ed. sopracop.fig.a col. Collana Saggi.

Torino, Einaudi 2002, cm.13x20, pp.150, brossura copertina figurata a colori. Collana Gli Struzzi,554. Norme recenti hanno offerto ai privati la gestione di parchi e musei e reso possibile l'alienazione del patrimonio dello Stato italiano attraverso due società, la Patrimonio S.p.A e la Infrastrutture S.p.A., suscitanto numerose perplessità in Italia e all'estero. Il libro di Salvatore Settis esamina le caratteristiche specifiche del patrimonio culturale italiano, il suo legame con il territorio, la storia e la lingua del Paese, il suo significato per la società civile. Esperienze, tentativi e fallimenti della pubblica amministrazione nella gestione del patrimonio culturale vengono messi a confronto con quanto accade in Europa e in America, ma anche con le potenzialità del "sistema italiano".

Riproduzione anast.conforme all'originale. Milano, Mazzotta 1970, cm.24,5x34, pp.800, 43 ill.bn.nt. Rilegatura in tutta pelle rossa, con 5 nervi e titoli in oro al dorso. Sguardie e cofanetto fasciato in carta francese Arch.d'Arte del XX sec.Roma.

Introduz. di Carlo Pedretti. Iconografia di Alessandro Vezzosi. Firenze, Becocci Editore 1988, cm.17x24, pp.95,185 ill.a col.e in bn.nt., brossura,cop.fig.a col.

In appendice l'anastatica del: Carlo Ameretti. Memorie storiche su la vita, gli studj e le opere di Lionardo da Vinci. Roma, Art Market Edizioni d'Arte 1987, cm.12,5x21, pp.256,6,208, legatura editoriale in cofanetto. Edizione anastatica dell'edizione 1804 della Soc.Tipogr. De' Classici Italiani.

Wissenshaftliche Buchgsellschaft 2002, cm.21,5x27,5, pp.176, legatura editoriale copertina

Wissenschaftliche Buchgesellschaft 2011, cm.22x29,5, pp.144 ill.colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori.

A cura di Massimo Modica. Torino, Utet 2014 cm.16x24. pp.190 ill.a colori. legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori. Strenna

Firenze, MCE 2015, cm.17x24, pp.400, 36 tavv.bn.ft. brossura soprac.fig.a col. Collana Explicandi via,2. Il magistero di Giocondo Albertolli (1742-1839) all'Accademia di Belle Arti di Milano dal 1776 al 1812 si diffuse grazie alla stampa di quattro repertori di tavole, i quali compendiavano la lunga esperienza dell'ornatista nel campo della decorazione. Quei volumi furono il testo base per gli allievi che frequentavano il corso di ornato a Brera ma anche il punto di riferimento per le generazioni successive. Il metodo di Albertolli godette di ottima fortuna, imponendosi per decenni nelle accademie e nelle scuole d'arte; solo a partire dagli anni Settanta dell'Ottocento la fortuna di suoi repertori risentì dei tentativi di innovazione dell'insegnamento accademico. La foglia d'acanto, che era stato per quasi un secolo il simbolo incontrastato della decorazione neoclassica, tramontò.

Riproduzione integrale del quindicinale dei Macchiaioli. Ristampa dell'ediz.Firenze,1873-74. Con nota critica e indice di F.Tempesti. S.P.E.S Studio per Edizioni Scelte 1976, cm.32x22, pp.248,XXV.

Il collezionista d'arte moderna. Torino, Giulio Bolaffi 1973, cm.26x30, pp.526, legatura editoriale, cofanetto. (I Cataloghi Bolaffi Collana diretta da Alberto Bolaffi jr.) Direzione di Luigi Carluccio.

Testo italiano/inglese. Torino, Umberto Allemandi 2007, cm.21,5x29,5, pp. 215, ill. bn.r a colori. legatura editoriale cartonata.

Roma, De Luca Editore 1976, cm.17x24, pp.470, legatura editoriale, sopraccoperta.

Roma, Bonsignori Ed. 1997, cm.15x21,5, pp.190, 77 ill.bn.ft. brossura con bandelle, cop.fig.

Firenze, Mandragora 2011, cm.20x22,5, pp.210, numerose figure bn. nel testo, brossura copertina figurata a colori. Laureatasi nel 1978 con una tesi su Lorenzo Lippi, Chiara d.Afflitto entrò alla Direzione del Museo Civico di Pistoia nel 1982, facendo del Sistema Museale Pistoiese un complesso d'avanguardia. Appassionata protagonista della vita culturale cittadina, è stata oggetto di una stima di livello internazionale per le sue qualità umane così come per il rigore del suo metodo critico. Introdotto da un profilo biografico e una bibliografia degli scritti di Chiara d'Afflitto, il volume comprende le comunicazioni lette in occasione delle giornate di studio svoltesi in sua memoria a Firenze e Pistoia nel novembre 2008, a un anno dalla sua scomparsa, nonché numerosi contributi che propongono approfondimenti e novità sull'arte del Seicento e sull'arte contemporanea, di cui la studiosa è stata intelligente e partecipe testimone.

Prefazione di Alessandro Beltrami. Milano, Medusa Edizioni 2018, cm.12x15, pp.106, brossura con bandelle. Collana Le Api,43. Tra i due testi di Ernst Gombrich raccolti in questo volume passano quasi vent'anni. Il primo, "The Debate on Primitivism in Ancient Rhetoric", risale al 1966. Il secondo, invece, è il testo di una lectio magistralis che il grande studioso tenne a Napoli nel 1984, sul "gusto dei primitivi". Al centro di entrambi è la riflessione sull'idea - che Gombrich dimostra essere ciclica nella storia dell'arte perché propria della storia del pensiero, mentre quella di "progresso" è relativamente recente - per cui le opere più antiche e meno sofisticate siano in qualche modo superiori moralmente ed esteticamente a quelle successive, molli e decadenti. Da qui l'esigenza di continue riforme (tipiche per esempio delle religioni e delle forme a esse collegate, da quelle liturgiche a quelle artistiche) che ritrovino la forza vitale delle origini. Una questione tutt'altro che "accademica" perché riguarda il nostro tempo più di quanto non si pensi. L'arte di oggi ha ancora il senso genuino, primitivo, delle grandi epoche di rinnovamento del linguaggio artistico oppure sta vivendo una "ciclica" fase di decadenza? La risposta si trova in queste pagine. Prefazione di Alessandro Beltrami.

Traduzione di Riccardo de Benedetti. Disegni di Robert Desnos. Con un testo di Felix Labisse. Milano, Medusa 2019, cm.12x15, pp.154, brossura con bandelle. Collana Le Api,59. L'Italia ha fino a oggi poco approfondito l'apporto che Robert Desnos ha dato alla poesia e alla critica, pur essendo egli un talento poliedrico che ha indagato molteplici ambiti dell'espressione creativa, da quella letteraria a quella visiva, dal cinema alla musica. La sua fede surrealista, fondata sulla sintesi di amore e libertà (analoga a quella di René Crevel) si esalta nell'esperienza del sogno praticata attraverso l'ipnosi: più che un superlativo, quando dice di aver fatto «atto di surrealismo assoluto» intende proprio questa proiezione interiore verso il confine dove la realtà si rivela altro da sé. La fedeltà realista al surreale ispira ogni tentativo di Desnos, poiché egli altro non vuole che essere il "medium" del mai visto. A questa particolare sintesi di immagine e parola come forma del rebus (vedi Duchamp) si rifà la sua idea di pittura "medianica": apparizione del segno come frase misteriosa travestita da figure. Il calembour verbo-visivo è un gioco in cui scrittura e immagine si alleano e ne deriva «il significato segreto che l'immagine esibisce». La sua polemica contro il gusto nasce dalla certezza che ciò che può emergere spontaneamente dalla psiche in piena libertà è più importante dei canoni artistici. La firma dell'artista su un foglio bianco ? ancora Duchamp ? è già opera d'arte. Occorre liberare l'iniziativa individuale. Dopo Duchamp e Breton, Desnos alla fine però abbraccia il combattimento "contro la morte" di Picasso. Una conferma dell'eterna lotta fra apollineo e dionisiaco.