Arte Saggi

A cura di Sandro Bellesi e Chiara Fiorini. Firenze, Polistampa 2022, cm.24x31, pp.104, illustrazioni in bianco e nero. brossura con copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. Il catalogo si concentra sull'arte toscana tra il XVIII e il XIX secolo, un periodo attraversato da forti mutamenti politici e sociali, tra l'arrivo dei Lorena come Granduchi e la loro restaurazione in se-guito all'esperienza napoleonica, fino all'annessione al nascente Regno d'Italia.Sono riprodotte opere provenienti dalle collezioni della storica Galleria Marletta di Firenze, scelte secondo un ideale che vede nell'arte un motore di sviluppo, crescita e rinascita culturale.

E altri saggi letterari. Traduzione d' Andrea D'Anna. Milano, Mondadori 1973, cm.14x21, pp.262, legatura editoriale con sovraccoperta figurata. Collana Saggi,54.

Interpretazione di L.M. Personé con ritratti di Silvana Lisi Bedarida. Firenze, Becocci Editore 1980, cm.21x21, pp.24 con tavole a colori. brossura con bandelle. Bandelle con scritto di Bino Sanminiatelli. Con biglietto da visita con dedica di Silvana Lisi Bedarida al critico d'arte fiorentino Tommaso Paloscia.

A cura di Chiara Betola. Pistoia, Gli Ori 2004, cm.12x18, pp.96, 29 illustrazioni bianco e nero e a colori nel testo, legatura editoriale cartonata. Testo Italiano e Inglese. L'ora X è il titolo del volume editato da Gli Ori che documenta il progetto artistico ideato da Giulio Paolini per gli spazi della Fondazione Querini Stampalia di Venezia (28 marzo - 30 maggio 2004). Si tratta di una riflessione sulla relazione che intercorre tra l'autore e la sua opera, tra l'Alfa come origine o figura iniziale e l'Omega in quanto istante ultimo della definizione o immagine finale dell'opera: un'indagine volta a scoprire quale e dove sia il momento originale. Protagonista della scena internazionale, Giulio Paolini nel corso della sua attività ha introdotto nuovi linguaggi in campo artistico. La sua opera, lo ricordiamo, ha determinato il forte cambiamento dell'arte negli anni Sessanta prefigurando, tra il 1960 e il 1965, la Minimal Art, l'Arte Povera e l'Arte Concettuale. Tra i campi problematici da lui aperti vi è l'"uscita" dal quadro, la separazione tra supporto e immagine, tra immagine e visualità, la dialettica dello sguardo, la perdita di autorialità da parte dell'artista, la posizione dell'osservatore, la decostruzione dei dispositivi di pittura e scultura, l'arte quale gioco linguistico.Il volume raccoglie i testi di Giorgio Busetto, Giulio Paolini e Chiara Bertola."L'ora X, il progetto pensato appositamentte per lo spazio della Fondazione Querini - si legge nel breve saggio di Chiara bertola, dal titolo Il pescatore di perle - è la nuova messa in scena del lavoro di Giulio Paolini. In tre espisodi distinti - Alfa (Un autore senza nome), Omega (Il corpo dell'opera), Capogiro (Lo sguardo dello spettatore) - l'artista racconta, ancora una volta, l'impossibilità di una definizione precisa per i tre soggetti al centro della scena: l'opera, l'autore e lo spettatore. Per rendere ancora più credibile la sua ipotesi, l'artista ha fornito ironicamente, quasi fosse un gioco, la formula matematica che aggiunge veridicità alla sua teoria; come se il problema dell'origine di un'opera d'arte o il rapporto tra autore e opera potesse essere risolto o esaurito scientificamente in una frazione matematica...".Il catalogo, corredato da una ricca documentazione fotografica e da note biografiche sull'artista, verrà presentato al pubblico nell'ambito di una tavola rotonda dedicata al tema del rapporto tra antico e contemporaneo, che si terrà venerdì 4 giugno 2004 alle ore 17 presso la stessa Fondazione che accoglie fino al 30 maggio l'esposizione. In quell'occasione, oltre all'artista, critici, curatori e letterati saranno invitati a riflettere sul profondo legame che, soprattutto in Italia, esiste tra esperienza creativa contemporanea e arte del passato, prospettiva preziosa che potrebbe essere un modello altrettanto unico e non omologato di pensare e lavorare con e nella contemporaneità.

Roma,2003. Coordinat.delle Mostre F.Bonino. Milano, Electa Ed. 2003, 2 volumi. cm.21x28,5, pp.715, 614, centinaia di figg.a col.nt. brossure con bandelle, copertina figurata a colori.

Venezia, Marsilio Ed. 1997, cm.15,5x21, pp.269, brossura con sopraccoperta figurata a colori. Collana Saggi. Il critico d'arte è un 'Don Giovanni della conoscenza' che ne assedia amorosamente le immagini, di volta in volta. Da qui il titolo: 'Oggetti di turno'. Dall'arte alla critica: un doppio livello di scrittura, uno saggistico attraverso il quale l'autore traccia teorie e letture dell'opera, l'altro espositivo con cui mette in mostra la forza 'performativa' dell'arte, il suo grado di resistenza alle intemperie dello spazio e del tempo. Il volume è diviso in due parti: la prima raccoglie testi teorici sul concetto di nomadismo culturale, la seconda scritti sugli artisti operanti in tal senso: da Man Ray a Chia, Cucchi, Clemente, Paladino, Fabbri.

Milano, Garzanti 1986, cm.14x21, pp.290, num.tavv.bn.ft. brossura con sopraccoperta figurata. Collana Saggi Blu. Prima edizione.

Eine Ausstellung des Landes Baden-Württemberg im Heidelberger Schloß von Juni bis Oktober 1986. = 2 Bände. Verlag: Karlsruhe, Badisches Landesmuseum 1986. Karlsruhe, Badisches Landesmuseum 1986, 2 volumi. cm.24,5x32, pp.976 con ill.bn.e a colori. legature editoriali cartonata.

Pavia, Editoriale Viscontea 1989, cm.15,5x21,5, pp.123 alcune tavole a colori . legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Introduzione di Enrico Cattaneo. Milano, Banca Lombarda di Depositi e Conti Correnti 1976, cm.24,5x33, pp.122 illustrazioni a colori nel testo, legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori.

A cura di Federico Pfister. Torino, Giulio Einaudi Editore 1943, cm.12x18, pp.XVIII,164, 8 tavv.bn.ft. brossura con copertina figurata. Collana Universale Einaudi,14. II edizione.

Herausgeber Magdalena M. Moeller. Brucke Museum Kehrer 2014, cm.17,5x24,5, pp.224, legatura editoriale cartonata. Die Kunst der 'Brücke'-Maler und die expressionistische Lyrik reflektieren die neuartige Realität der modernen Großstadt am Anfang des 20. Jahrhunderts. Der Drang nach individueller und künstlerischer Emanzipation, die Aussicht auf Gleichgesinnte und ein aufgeschlossenes Publikum ziehen die Avantgarde nach Berlin. Die 'Steigerung des Nervenlebens' (Georg Simmel) in der Millionenstadt - beschleunigter Lebensrhythmus und Gleichzeitigkeit vielfältiger Sinneseindrücke - erweist sich als zwiespältig: Sie fördert Kreativität und bietet ein reiches Spektrum an Themen für innovativen künstlerischen Ausdruck, belastet aber auch die Psyche. Der Faszination eines Lebens frei von den herrschenden Normen des Kaiserreichs steht die Verlorenheit in der anonymisierten Massengesellschaft gegenüber. Die Publikation stellt Bildwerke der 'Brücke'-Künstler neben Gedichte bedeutender expressionistischer Lyriker aus den Jahren 1910-1914. Deutlich wird, wie die junge Generation der Maler und Schriftsteller mit ihren spezifschen Ausdrucksformen die gleichen Themen umkreist: die Zeitenwende, die Industriegesellschaft, die Attraktionen des Metropolenlebens, die Masse und der Einzelne, Stadtfluchtgedanken und Sehnsucht nach der Natur; schließlich das Grauen des Weltkriegs. Bilder von: Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner, Otto Mueller, Max Pechstein, Karl Schmidt-Rottluff Gedichte von: Gottfried Benn, Ernst Blass, Paul Boldt, Arthur Drey, Albert Ehrenstein, Georg Heym, Jakob van Hoddis, Wilhelm Klemm, Else Lasker-Schüler, Alfred Lichtenstein, Ernst Wilhelm Lotz, August Stramm, Alfred Wolfenstein

Milano, Amilcare Pizzi Ed.per Banca Popolare di Milano 1987, cm.25,5x28,5, pp.320, 190 illustrazioni in bianco e nero, 150 illustrazioni a colori. legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Collana Letteratura di Viaggio. In allegato fascicolo: Paul de Musset. Voyage pittoresque en Italie.

Santarcangelo di Romagna, Rusconi 1987, cm.14x22, pp.190, legatura editoriale cartonata.

Lucerna , 30 maggio-1987. Milano, Edizioni Gabriele Mazzotta 1987, cm.21x22, pp.144, brossura con copertina figurata a colori. Collana Biblioteca d'Arte.

A cura di Giovanni Romano e Michela Di Macco. Torino, Umberto Allemandi 1988, cm.21x30,5, pp.192, 98 illustrazioni in bianco e nero, 75 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Collana Arte e Cultura Piemontesi.

Siena, Complesso Museale Santa Maria della Scala, 27 novembre 2008 - 22 febbraio 2009. A cura di Giorgio Bedoni. Milano, Mazzotta 2009, cm.22x24, pp. 336, numerose figure bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Allestita all'interno degli spazi del Complesso museale Santa Maria della Scala di Siena, la mostra si inserisce nel contesto degli studi sulla creatività artistica affrontati dal celeberrimo padre della psicanalisi, Sigmund Freud. Attraverso la presentazione di opere grafiche di grandi protagonisti della scena artistica degli ultimi cinque secoli, la rassegna prosegue lungo la linea tracciata dallo studioso austriaco offrendo spunto per nuovi contributi critici e ipotesi interpretative. Un'opportunità unica per individuare connessioni e rapporti sul piano storico e culturale, all'interno di un clima di interdisciplinarietà. In mostra sono esposte circa 180 opere, tra incisioni, xilografie, chine e acquerelli su carta, tutte provenienti dalla Fondazione Antonio Mazzotta, dei seguenti artisti e serie: Pieter Bruegel il Vecchio, Sette vizi capitali (1558), Le sette virtù (1559-60); Giovanni Battista Piranesi, Carceri d'invenzione (1745); Anamorfosi (XVIII secolo); Francisco Goya y Lucientes, Capricci (1799); Max Klinger, Eva e il futuro (1898), Intermezzi (1881), Amore e psiche (1880), Un guanto (1898), Una vita (1884), Un amore (1903), Della morte. Parte prima (1897), Fantasia di Brahms (1894), La morte. Seconda parte (1898); Alfred Kubin; Richard Müller; George Grosz.

Anno IX, 1921. Annata completa. Milano, Società Amici dell'Arte Cristiana 1921, cm.21x29,5, pp.384, numerose illustrazioni bn. nel testo, rilegatura in mezza pergamena copertina fasciata in carta fiorentina

Firenze, Vallecchi Ed. 1957, cm.12,5x18,7, pp.190, brossura, sovraccop.fig.a col. Prima edizione.

Importante fonte iconografica con 215 illustrazioni in nero e a colori di opere d'arte raffiguranti il Santo. Milano, Alleanza Assicurazioni 1985, cm.25,5x28, pp.202 illustrazioni a colori e bn, legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori.

Milano, Sironi 2008, cm.14x21, pp.228, brossura con copertina figurata a colori. Collana Questo e altri Mondi. Nel 1656, il grande pittore Diego De Silva Velázquez dipinge "Las Meninas", la sua opera più originale e misteriosa. A tre secoli di distanza, nel 1956, Pablo Picasso e l'antiquario Aronne Schilton, grazie a una geniale intuizione, vengono a capo di un enigma che l'artista aveva dissimulato all'interno del celebre quadro. La loro non è una impresa intellettuale né una ricerca da tavolino: infatti i due passano all'azione, mettendo in moto una catena di eventi inaspettata. Alcuni di questi eventi vengono alla luce cinquant'anni dopo, a Roma, quando il commissario Flavio Bertone comincia a indagare sull'omicidio di un illustre studioso di Estetica, trovato ucciso nel suo appartamento. Il commissario è uno che non si accontenta delle apparenze: spinto dalla sua ostinazione, indirizza l'indagine verso persone, luoghi e fatti che i suoi poco acuti superiori giudicano, però, non pertinenti. Fino a giungere in Spagna. Bertone diventa così, suo malgrado, un uomo solo alle prese con un mistero più grande di lui, dietro al quale si nasconde un potere dalla tradizione secolare, ma ormai segreto e dimenticato. Intorno al commissario stanno amici e nemici, presenti e passati: un'affascinante funzionaria delle Belle Arti spagnole, il fedele ispettore Pizzo, un paio di accademici, lo stesso Velázquez, un inedito Picasso e un arduo Foucault, che parla dalle pagine dei suoi saggi. Ma gli omicidi continuano e non è detto che alla fine siano i buoni a vincere.

A cura dell'Az.di Promozione Turistica di Padova. Roma, De Luca-Mondadori 1988, cm.23x27, pp.94, 87 illustrazioni bn.e a colori anche a piena pagina , brossura con copertina illustrazioni a colori.

Traduzione di Massimo Parizzi. Milano, Euroclub 1989, cm.15x22,5, pp.216, 169 ill.e tavv.bn.e col.nt.e ft. legatura editoriale cartonata sopraccoperta figurata a colori.

Paris, Librairie Floury 1925, cm.20x26,5, pp.202, ill.bn.nt. brossura con sopraccoperta figurata rimboccata. Collection Le Vie et l'Art Romantiques. Prima edizione. Testo francese. Edizione De Luxe, esemplare n.30 su 100 su carta Giappone. Intonso.