Arte Saggi

Novara, Interlinea 2023, cm.12,5x16,5, pp.96, illustrazioni. brossura, copertina figurata a colori. Collana Nativitas, 107. Dalle porte regali dei bizantini fino alla dimensione cosmica di Lucio Fontana l'oro è simbolo, allegoria, sacro. E costituisce un vero e proprio spazio nell'arte. Il libro ricostruisce attraverso i secoli una storia di questo colore che rappresenta l'immateriale: quasi un colore che non c'è e che apre la mente verso i luoghi dello spirito. Da Giotto a Gentile da Fabriano, da El Greco a Klimt, da Wildt a Rothko, dipinti e sculture dorate tradiscono la grande ossessione dei maestri per la rappresentazione dell'invisibile. Non soltanto a Natale.

Perugia, Italgraf 2008, cm.25x29, pp.288 illustrazioni a colori, tavole a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta. Testo Italiano e Inglese.

Comune di Savigliano 1987, cm.21,5x30, pp.294, ill.bn.e a colori. legatura editoriale cartonata, copeetina figurata a colori.

University of Texas 2009, cm.21x31, pp.294, ill.a colori. legatura editoriale in tutta tela rossa, sopraccoperta figurata a colori. Joe R. and Teresa Lozano Long Series in Latin American and Latino Art and Culture. Teext in english. "Quando le cose si muovono, le cose cambiano." Partendo da questa premessa apparentemente semplice, Silvia Spitta apre un'affascinante finestra sui profondi spostamenti e trasformazioni avvenuti nel corso dei sei secoli da quando oggetti materiali e soggetti umani hanno iniziato a circolare tra l'Europa e le Americhe. Questa riflessione estesa sulle dinamiche dello smarrimento prende avvio dalla pratica europea di collezionare oggetti provenienti dalle Americhe nelle Wunderkammern, letteralmente “gabinetti delle meraviglie”. Spogliate di ogni contesto identificativo, queste esuberanti collezioni, tra cui il celebre Real Gabinete de Historia Natural de Madrid, sconvolsero le certezze europee, imponendo una riorganizzazione della conoscenza che diede origine all’indagine scientifica e al cambiamento epistemologico che chiamiamo modernità. Al contrario, culti come quello della Vergine di Guadalupe sono nati dalla migrazione inversa dall’Europa alle Americhe. L'ultimo indicatore dell'identità meticcia in Messico, la Vergine di Guadalupe sta ora attraversando rapidamente il confine tra Stati Uniti e Messico e vengono sempre più segnalati miracoli. Misplaced Objects si conclude poi con le collezioni e i ricordi più intimi e familiari di artisti e scrittori cubani e messicani americani che stanno contribuendo alla latinizzazione degli Stati Uniti. Splendidamente illustrato e radicalmente interdisciplinare, Misplaced Objects dimostra chiaramente che non è lo spettatore intimorito, ma piuttosto l'oggetto fuori posto stesso a sconvolgere le nostre certezze, permettendo a nuovi significati di emergere.

Firenze, Polistampa 2021, cm.17x24, pp.156 ill.a colori. brossura con copertina figurata a colori. Un secolare linguaggio visivo segreto dei grandi maestri italiani del Rinascimento come Michelangelo, Leonardo, Raffaello si manifesta attraverso un semplice sguardo su dettagli sottintesi. Gli artisti svelano la propria adesione ad un passato spirituale e pagano in nome di una fratellanza di antiche origini, ammantata di unione e segretezza

A cura di Stefano De Rosa. Firenze, Polistampa 2004, cm.22x24, pp.110 ill.bn.e a colori. brossura con copertina figurata. Ediz. italiana e inglese. "Nel 1891 Paul Gauguin riuscì ad ottenere dal governo francese una missione culturale a titolo gratuito per Tahiti, con lo scopo di fissare 'il carattere e la luce della regione'. Gauguin voleva sottoporre il proprio passato a una radicale operazione di azzeramento. [..] Pochi anni dopo, un altro artista prese il mare per un lungo viaggio oltre la civiltà europea: era un olandese e, a differenza del già noto Gauguin, non aveva uno scomodo passato di cui disfarsi. Il viaggio non doveva favorire una rimozione, ma rivelarsi propedeutico alla nascita di un artista definito, dotato di uno stile proprio. L'artista era Wijnand Otto Jan Nieuwenkamp" (Stefano De Rosa). Il volume è il Catalogo della mostra di Fiesole (Palazzina Mangani, 7 marzo-2 maggio 2004).

Ediz. italiana e inglese. Firenze, Polistampa 2020, cm.17x24, pp.128, 66 figg.bn.nt. 16 tavole a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana Universitario. Storia dell'Arte,5. Un’indagine in cui l’occhio ha un ruolo certamente non secondario che, in parte, si mette di traverso alle dotte, ma spesso aride, conclusioni di una storia dell’arte che sfodera documenti e li brandisce a discapito di alcune analisi artistico-formali e di profondi disegni interiori altresì prepotenti e decisivi nell’opera di ogni grande artista. Il testo più corposo di questa iniziativa editoriale è tratto, sostanzialmente, da un capitolo scritto alla fine degli anni Ottanta e pubblicato nel volume "Impegno e realtà. Da Masaccio alla Nuova Oggettività", ma arricchito di altri contributi iconografici e di un’appendice con alcune riflessioni – inevitabili – alla luce dei restauri della Cappella Brancacci, ultimati nel 1990, e di qualche ripensamento sulle attribuzioni masaccesche. La raccolta della presente edizione, pur conforme agli scritti già pubblicati in altre occasioni se non per qualche ulteriore nuance, aggiunge tuttavia alcune integrazioni e minuzie esegetiche insieme a due brevi saggi. Il primo, sulle presunte certezze autografe della Madonna del solletico (Madonna Casini), con un piccolo contributo di James Beck scritto a supporto della presentazione del volume "Pustole".

Milano, Electa 2009, cm.33x33, pp.227, ill.a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. La monografia, composta di due sezioni principali, indaga da una parte la figura dell'artista tramite un excursus dei suoi lavori dagli esordi a oggi, e si focalizza dall'altra sulla mostra "There is always cinema", esperienza di Subodh nell'ex cinema di San Gimignano che ha dato vita alla serie di lavori presentati da Galleria Continua. Completano l'opera i testi critici del noto critico francese Nicolas Bourriaud e dell'italiano Elio Grazioli e l'ampio corredo iconografico, esemplificativo delle singolari creazioni dell'artista con l'utilizzo di vari utensili e pentolame.

Milano, 24 giugno-7 settembre 2008. Triennale. A cura di R. Sadleir. Milano, Electa 2008, cm.21,5x28, pp.96, ill. brossura. Il titolo "Save As..." è stato proposto non come concetto o tema caratterizzante la mostra, ma al fine di mediare fra le molteplici posizioni e le diversità nel dibattito. Piuttosto che definire per sommi capi la condizione attuale dell'arte in Turchia, la mostra presenta un'ampia panoramica di creazioni visive contemporanee. Concepita come tentativo di illustrare frammenti di determinate tendenze,"Save As..." utilizza efficacemente il linguaggio della pluralità e della complessità. Gli elementi di questi linguaggi, che di fatto donano nuovo vigore all'arte contemporanea, sono le tensioni derivanti da paradossi, conflitti, ibridazioni, trasferimenti e avversità. Se l'arte è davvero uno strumento che può dare forma al mondo e risvegliare le masse, è fondamentale che le mostre internazionali promuovano la libera circolazione degli artisti e delle loro opere. L'esposizione "Save As..." riunisce autori accomunati da memoria, retaggio storico, appartenenza geografica, questioni di attualità politica ed economica, interessi affini, problemi e opinioni. Artisti che possiedono una memoria universale.

Traduzione di Claudio Groff. Con uno scritto di Rudolf Leopold. Milano, Abscondita Ed. 2023, cm.11x19,5, pp.140, num.tavv.bn.nt. brossura con copertina figurata a colori con bandelle. Collana Miniature,56 . "Prima o poi nascerà una fede nei miei quadri, nei miei scritti, nei concetti che esprimo con parsimonia, ma nella forma più pregnante. I quadri che ho realizzato finora saranno forse solo dei preamboli, non lo so. Ne sono così insoddisfatto, se li passo in rassegna. Hanno torto quanti pensano che dipingere sia meglio di niente. Dipingere è una capacità. Io penso all'accostamento dei colori più caldi, che sfumano, che si liquefanno, rifrangono, stanno in rilievo, carica terra di Siena grumosa con verdi o grigi, e accanto una stella di un azzurro freddo, bianca, biancoazzurra. Sono diventato esperto e ho fatto i calcoli rapidamente, ho osservato ogni cifra e ho cercato di desumere. Il pittore può anche guardare. Ma vedere è qualcosa di più. Stabilire un contatto con un'immagine che ci riguarda, è molto. La volontà di un artista?". Con uno scritto di Rudolf Leopold.

Milano, SugarCO 1994, cm.11,5x19, pp.208, ill. brossura. Collana Tasco Storia,6.

Traduzione di Felice Dessì. Milano, Il Saggiatore 1959, cm.21x19, pp.108, numerose - figure a colori e bn. nel testo, legatura editoriale copertina figurata a colori. Collana Specchio del Mondo,4.

Firenze, Mauro Pagliai Editore 2021, cm.15x21, pp.48 ill.a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana Storie del Mondo,41. Leonardo da vinci's annunciation is one of the most extraordinary and mysterious paintings of the 15th century. The essay Revolver around one of the many questions raised by this masterpiece: the interpretative enigma concerning the open Page of the Sacred Codex that the Virgin is reading when she is suddenly Distracted by the Angel's Arrival. Through attente iconographic examination, supported by a historical-artistic overview on the subject of the annunciation, the authors reveal unknown aspects of the work linked to the Jewish tradition and neoplatonic philosophy, providing a decisive contribution to enhancing our understanding of the genius from Vinci.

2-3 Novembre 1987. Reunis et presentés par Christian Heck. Colmar Musée D'Unterlinden 1989, cm.21x27, pp.180 ill.a colori. brossura con copertina figurata a colori. Bulletin de la Societé Schongauer , Numero Special 1989.

Bourg-en-Bresse Published by Amis de Brou/CNMHS/MC Editions 1990, cm.22x29,5, legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. English texte,

BB Art 1993, cm.23,5x30,5, pp.375 ill.a colori. legatura editoriale cartonata.

Milano Mondadori Electa 2008, cm.17x24, pp.272, brossura con cop.con bandelle. Un gruppo di studenti della Scuola di Specializzazione in Storia dell'Arte di Siena, coordinato da Enrico Crispolti, ha realizzato delle interviste a cento artisti contemporanei italiani, di fatto i più significativi. Ogni artista ha risposto con il suo linguaggio, in modo più o meno esplicito o esauriente, alle domande che riguardano l'etica e l'estetica del suo lavoro, i maestri e compagni di strada, la committenza e la "grande occasione", la dimensione del tempo (durata e memoria)

Patrimonio e paesaggio tra mali e rimedi. Milano, Electa 2007, cm.15x21, pp.382, brossura. Alternando i molti cattivi episodi a qualche buon esempio, l'autore insiste sulla rilevanza civile dell'impegno per la difesa del territorio, del paesaggio, dei centri storici e del patrimonio artistico e archeologico degli ultimi venti anni. Adottando la forma del diario con data e luogo, il volume intende richiamare l'attenzione della pubblica opinione e delle istituzioni su argomenti spinosi quali le battaglie per il buon governo del patrimonio artistico e culturale. Il volume si articola in capitoli tematici: i cosiddetti disastri naturali e artificiali; gli usi propri e impropri del patrimonio architettonico e archeologico; la vecchia e la nuova legislazione dei Beni culturali e infine il ruolo del turismo in Italia.

Milano, Electa 2009, cm.15x21, pp.98, brossura. Tra il Sei e il Novecento, nella Edo del mondo fluttuante, vera città nella città, con i suoi personaggi e le sue regole di comportamento: raffinate e spietate a un tempo. Era il celebre quartiere di Yoshiwara, la città senza notte. I due volumetti Seiro nenju gyoji (Annali delle case verdi) furono realizzati nel 1804 con le illustrazioni straordinarie di Utamaro, il più acclamato artista della bellezza femminile di tutta l'arte asiatica, e con il testo scritto dal grande romanziere giapponese dell'Ottocento Jippensha. Versi e immagini, distillati in un prezioso manuale, introducono alla vita delle cortigiane di Edo, l'antica Tokyo, dai primi anni dalla loro vita alle vette della gloria; una guida per chi aspiri a diventare tsujin, raffinato esteta e gaudente della città senza notte. Un vero spaccato nella società proto-moderna di quella che già era, e da oltre un secolo, la più grande metropoli del mondo.

Milano, Electa 2011, cm.15x21, pp.159, brossura. "Gli esordi in pittura di Gillo Dorfles risalgono intorno al 1935, quando realizza una serie di dipinti eseguiti con la raffinata tecnica della tempera grassa all'uovo; in essi una spiritualità diffusa anima paesaggi misteriosi, dove vitali enigmatiche presenze aleggiano in composizioni simboliche surreali rivelando forze, tensioni, entità quali elementi fondamentali di un mondo sottostante alla realtà tangibile: preludio allo sviluppo di varie forme espressive poi approfondite, dipinte da Dorfles nei decenni successivi. Tutto questo mondo ermetico, misterioso e fantastico che lo caratterizza era già racchiuso nelle tre figure che il giovane Dorfles aveva disegnato a china, a vent'anni, su un foglietto che porta la data 1930: un vero e proprio significativo incunabolo della sua produzione. L'originalità di questo lavoro consiste nel fatto che le tre complesse figure biomorfiche, emergendo da uno sfondo nero, emanano una vitalità enigmatica e coinvolgente: sono i suoi primi curiosi personaggi le cui espressioni e membra al confine tra il mondo animale e vegetale, oltre che umano, sembrano avere la funzione di captare, come antenne tese nello spazio, i rapporti di forza e le tensioni che regolano la vita. Queste creature tipiche della sua espressione artistica nascono, come lo stesso Dorfles ebbe modo di raccontarmi, da un substrato inconscio formatosi nell'adolescenza osservando alcuni disegni analoghi che suo padre si compiaceva di schizzare..." (Franco Bernabè)

Con uno scritto di Milan Kundera. Traduzione di Clarissa Martini. Milano, Abscondita Ed. 2023, cm.13x22, pp.112, numerose figure bn. nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Collana Carte d'Artisti,179. «Il problema principale, per l’artista, è riuscire a fare qualcosa che si vede con il proprio istinto, anche se non ci si riesce quasi mai. È un obiettivo cui ci si può al massimo avvicinare. Ma è questo il problema principale: arrivare a fare qualcosa istintivamente. Quanto poi a spiegare l’istinto, la questione è troppo complessa. Osservando la trasformazione della pittura nel corso dei secoli, è legittimo chiedersi se di secolo in secolo non si trasformi anche l’istinto, se non sia modificato da tutto quel che si vede, da tutto quel che si sente. Non so bene. Quel che posso dire è che l’istinto si impone. Si potrebbe forse spiegare la maniera con cui un’immagine viene creata, perché è una questione di tecnica. Le tecniche cambiano, e si può parlare di pittura scrivendo una sorta di storia delle tecniche pittoriche. Quel che però fa la pittura, l’elemento inalterabile, il soggetto della pittura, quello che la pittura è, non si può spiegare. Credo sia impossibile. Quel che posso forse dire è che, a modo mio, disperato, vado qua e là seguendo i miei istinti». Con uno scritto di Milan Kundera.

Milano Mondadori Electa 2011 cm.16,5x24, pp.363, brossura Critico militante, curatore di grandi mostre internazionali e rassegne di arte contemporanea, Achille Bonito Oliva è noto al grande pubblico anche per le sue innumerevoli presenze televisive, in contesti diversi, tra talk show e trasmissioni a carattere culturale che ne hanno consacrato il ruolo di protagonista indiscusso del nostro tempo. Questa raccolta di saggi, che attraversa discipline e settori diversi del sapere, dalla critica d'arte, al teatro, alla filosofia, all'epistemologia, all'architettura e la scienza, si propone come un'occasione per leggere il presente attraverso il pensiero dei massimi esponenti della scena culturale contemporanea.

A cura dei Monaci Cistercensi della Certosa di Pavia. Pavia, Ediz. Torchio de' Ricci 1991, cm.22,5x23, pp.166, num.tavv.a col.nt. brossura con cop.fig.

Postfazione di Sergio Givone, collaborazione di Federico Vercellone, traduzione di Gianluca Garelli. Milano, Abscondita Ed. 2023, cm.13x22, pp.156, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Collana Aesthetica,61. Peter Szondi (1929-1971) critico letterario tra i più importanti del secondo Novecento, fu autore di fondamentali studi d’avanguardia nel campo della teoria teatrale e dell’ermeneutica letteraria (Friedrich Hölderlin, Rainer Maria Rilke, Paul Celan). Ebreo, sopravvissuto ai campi di sterminio, si diede la morte a quarantadue anni, a Berlino, nel 1971. «L’argomento centrale è qui la filosofia del tragico, che si distingue nettamente dalla poetica del tragico della tradizione aristotelica» scrive il curatore Federico Vercellone. «Nella prima parte, d’impianto nettamente teorico, l’autore esamina le posizioni di pensatori come Schelling, Hölderlin, Hegel, Goethe, Schopenhauer, Nietzsche e altri, soffermandosi in particolare sulla categoria del “tragico” nell’opera di quegli autori. Nella seconda parte, Szondi passa a esaminare alcune tragedie da lui considerate emblematiche, dall’Edipo re a La vita è sogno, dall’Otello alla Fedra, analizzandole con gli strumenti interpretativi messi a punto ed esposti in precedenza». Con una postfazione di Sergio Givone e uno scritto di Federico Vercellone.