Arte Saggi

Paris, Zodiaque 1981, cm.20x27, pp.144, num.figg.e tavv.bn.e a col. brossura cop.fig.a col. Coll.Le Travaux des Mois,15.

Paris, Zodiaque 1976, cm.21x25, pp.113, num.ill.col.e bn.nt. brossura soprac.fig.a col. Coll.Le Travaux des Mois,12.

Paris, Zodiaque 1972, cm.20x27, pp.130, num.ill.col.e bn.nt. brossura soprac.fig.a col. Coll.Le Travaux des Mois,8.

British Museum Press 1984, cm.21x25, pp.216, num.figg.bn.e tavv.a col. softcover.

Milano, Il Giornale su Licenza Garzanti 2005, completo in 2 volumi. cm.14x21,5, pp.1270, num.figg. e tavv.a col. legature editoriali Coll.L'Universale,14,15. Le Garzantine.

Milano, Il Giornale su Licenza Garzanti 2004, completo in 2 volumi. cm.14x21,5, pp.1616, num.figg. e tavv.a col. legature editoriali Coll.L'Universale,8,9. Le Garzantine.

Firenze, Olschki 2016, cm.17x24, pp.X,118, alcune tav.a col.nt. brossura soprac.fig.a col. Biblioteca dell'Archivum romanicum. L’autore studia un motivo ornamentale, la linea serpentinata, e un’epoca, il Settecento, che più di altri la predilesse. Tale costante figurativa si svela essere, tuttavia, in queste pagine, non un mero tema decorativo ma un principio strutturale capace di determinare l’organizzazione degli elementi formali. Questo libro mostra, perciò, l’unità profonda di un gusto, il rococò, in opere di natura diversa, osservando come in queste riaffiori, pur nella diversità dei mezzi impiegati, ora pittorici, ora letterari, ora musicali, una stessa matrice strutturale.

Apparati critici e filologici di Nini Garavaglia. Milano, Rizzoli Ed. 1967, cm.15x21, pp.124, 168 ill.e tavv.bn.e col.nt. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Coll.Classici dell'Arte,8.

Verba Volant 2007, cm.24,5x32,5, pp.448, num.figg.a col.nt. legatura ed.soprac.fig.a col.

Paris, Librairie Académique Didier & Cie 1867, cm.14x23, pp.(8),448 + (2),30 di pubblicità ed., una tav. incisa protetta da velina all'antiporta, brossura originale, parzialmente intonso. Prima edizione dell'opera di Henry Houssaye, allora appena diciannovenne. Applicata alla II di copertina, lettera autografa dell'autore su carta intestata "Ministère et Surintendance des Beaux-Arts - Musèes, Ecoles de Beaux-Arts et Eglises des Départements". La lettera che accompagna l'invio del libro è indirizzata semplicemente a "Monsieur le Comte"; ma dalla dedica all'occhietto il destinatario risulta essere il conte di Castiglione, ovvero Francesco Verasis Asinari, conte di Costigliole d'Asti e Castiglione Tinella, marito di Virginia Oldoini, la celeberrima contessa di Castiglione: "Monsieur le Comte, Permettez-moi de vous offrir mon Histoire d'Apelles. Entre l'Italie nouvelle et la Grèce antique il n'y a qu'un trait d'union. C'est donc presqu'une histoire nationale. Oserais-je vous prier, Monsier le Comte, de mettre sous les yeux de Sa Majesté le Roi d'Italie l'exemplaire joint au vôtre. Agréez, Monsieur le Comte, l'assurance de mes sentiments les plus respectueux et les plus dévoués. Henry Houssaye - 20 novembre 1866." Dalla data in calce alla lettera si deduce che, benché uscito sotto la data 1867, il volume era già pronto sul cadere dell'anno precedente. Per la cronaca, Francesco Verasis sarebbe morto il 30 maggio 1867, appena sei mesi dopo l'invio dello Houssaye, durante i preparativi per le nozze di Amedeo d'Aosta con la principessa Maria Vittoria dal Pozzo della Cisterna.

Milano, Electa 2006, cm.14x21, pp.144, numerose figg.a col.nt. brossura cop.fig.a col. Coll.ArtBook.

Munich - New York, Prestel 1997, cm.17x24,5, pp.133,(3), numerose ill. e tavv. a colori nt., legatura ed. cartonata, titoli al dorso, sopraccoperta fig. a colori. Pegasus Library.

Firenze, Felice Le Monnier 1935, cm.17x22,3, pp.(4),196,(4), 55 tavv. in bn. ft. in apposita sezione, brossura

Firenze, Casa Editrice Leo S.Olschki cm.22,5x28,5, pp.IV,139,(1),testo su 2 colonne, numerose ill.a col. e in bn.nt., brossura, cop.fig.a colori. [copia allo stato di nuovo.]

Traduzione di B.Sancin- Atlante 2004, cm.15x21, pp.320, num.figg.a col. brossura cop.fig.a col. Coll.Saggi Illustrati.

Barcelona, Ediciones Omega 1950, cm.18x24, pp.49,(3), 54 tavv.in bn.ft. e IV tavv. a col.ft. applicate, legatura ed.in mz.tela, titoli al piatto ant. e al dorso, sopraccop. con ill. a col. applicata. (due strappi di ca. 4 cm. alla base della sopraccop.; piccole abrasioni al rivestimento del piatto anteriore.)

Bologna, Museo di Palazzo Poggi, Biblioteca Universitaria, 2 marzo-30 giugno 2002. Bologna, Editrice Compositori 2002, cm.21,5x28, pp.208, num.figg.a col.r bn.nt. brossura cop.fig.a col. [volume nuovo]

Bologna, Editrice Compositori 2006, cm.21x28, pp.319, num.figg.a col. brossura cop.fig. Biblioteca di Storia dell'Arte. Il volume ripercorre attraverso i secoli il tema iconografico della vecchiaia. Dall'arte greca al Medioevo, dall'Umanesimo all'età moderna, dall'età dei lumi all'Ottocento. Vasi, sculture, miniature, cofanetti e dittici in avorio, disegni, dipinti illustrano come le diverse società dell'epoca vedevano e rappresentavano l'anziano.

IV edizione. Milano, Mondadori 1999, cm.14,5x22,2, pp.200,(2),16 tavv.a col.ft., legatura ed.cartonata. (copia priva di sopraccoperta.) Coll.Ingrandimenti. Pittura e scultura, cinema, poesia, letteratura... Vittorio Sgarbi offre ai suoi lettori un percorso nel mondo dell'espressione artistica e letteraria, sempre secondo la sua ottica originale e anticonformista. Con questo testo intende insegnare ai suoi lettori a "guardare" i quadri, a "sentire" le poesie e i romanzi, a coglierne i significati più nascosti senza seguire pedissequamente le opinioni comuni.

Firenze, Barbès Ed. Cult Editore 2012, cm.13x19, pp.124, alcune figg.bn.nt. brossura copertina figurata a colori. [volume nuovo]

Reggia di Caserta, 19 luglio-30 Settembre 2010. Ancona, Paleani Ed. 2010, cm.20x21, pp.36, num.figg.a col. brossura cop.fig.a col. Si tratta di opere d’arte sacra e destinate ad un utilizzo di tipo liturgico databili dal XIII al XIX secolo, in parte di pertinenza della stessa Reggia e in parte provenienti dal territorio di competenza della Soprintendenza. L'effetto dell'esposizione, allestita in continuità degli appartamenti ferdinandei, caratterizzati da una iconografia profana e da un gusto riconducibile ad una temperie sospesa tra Rococò e Neoclassico, è decisamente e volutamente straniante. Come logo della mostra - che presenta numerosi inediti e alcune interessanti scoperte - è stato prescelto un particolare di uno dei dipinti esposti, una Annunciazione, coronamento di un polittico cinquecentesco della chiesa dell'Annunziata di Limatola attualmente visibile nella cappella del castello dei Gambacorta, sempre a Limatola, recentemente restaurato ed aperto al pubblico. Tra le altre opere esposte: un preziosissimo cofanetto proveniente dalla Collegiata di Santo Stefano di Galluccio, decorato con placchette che raffigurano i cavalieri crociati di un medioevo guerriero e fantastico, donato da papa Giulio II; un quadro, finora sconosciuto, patrimonio della Congrega del SS. Rosario di Sessa Aurunca, di mano del grande Francesco Solimena (la firma e la data sono venute fuori durante i lavori di restauro che hanno interessato la tela); una grande tavola dipinta, dei primi anni del sec. XVI e di straordinario interesse, raffigurante l’Assunzione della Vergine, dal 1874 facente parte del patrimonio della Reggia casertana ma forse proveniente dalla soppressione, agli inizi dell’Ottocento, del convento di San Francesco a Folloni di Montella. Una particolarità di questa mostra: non è ordinata con parametri cronologici. Inoltre nelle stesse sale convivono opere d’epoca e copie, o riproposizioni, ottocentesche di antichi dipinti, saggi del pensionato di studio di pittori accademici, alunni del Reale Istituto di Belle Arti. Questi ultimi a partire dal 1813, per un periodo di quattro anni, a spese del sovrano, venivano inviati a Roma per studiare da vicino i capolavori degli antichi e sviluppare il loro talento; ogni anno, a compimento del loro corso di studi, dovevano inviare a Napoli un dipinto, saggio dei progressi effettuati, che diveniva di proprietà Reale.

A cura dell'ICMAI, Istituto di Cultura Materiale e Archeologia Industriale di Roma. Roma Ediz.CSAI--Il Coltello di Delfo 1991, cm.23x34, pp.400, centinaia di figg.bne a col.nt. legatura ed.soprac.fig.a col. il volume raccoglie il meglio di quanto è stato scritto in questi ultimi anni in tema di Archeologia Industriale, molti capitoli sono tratti dalla Rivista "Il Coltello di Delfo.

Bologna, Grafis 1993, cm.22x24, pp.348, ill. a col. brossura cop.fig.a col. [esemplare allo stato di nuovo] Un evento promosso dal Sindacato Artisti di Bologna nel 1993 che ha il merito di aver chiamato a raccolta praticamente tutti gli artisti bolognesi, dai più famosi a quelli meno noti, o addirittura pressoché sconosciuti. Perché sono tanti «coloro che continuano a coltivare il sogno di una vita nutrita di sensibilità, di un pensiero acceso di passione, di una responsabilità affrontata in solitudine». Il ca-talogo documenta opere di circa 170 artisti, accompagnate da puntuali schede. Scritti di Pietro Bonfiglioli, Adriano Baccilieri e Concetto Pozzati. In appendice, un omaggio a Giovanni Ciangottini.

Firenze, La Giuntina 1992, cm.15x21, pp.144, num.figg.a col.nt. brossura cop.fig.a col.