Arte Saggi

Traduz.di Claudio Groff. Con uno scritto di Rudolf Leopold. Milano, Abscondita Ed. 2015, cm.10,5x19,5, pp.133, alcune figg.bn.nt. brossura con bandelle, cop.fig.a col. Coll.Miniature,56. Prima o poi nascerà una fede nei miei quadri, nei miei scritti, nei concetti che esprimo con parsimonia, ma nella forma più pregnante. I quadri che ho realizzato finora saranno forse solo dei preamboli, non lo so. Ne sono così insoddisfatto, se li passo in rassegna. Hanno torto quanti pensano che dipingere sia meglio di niente. Dipingere è una capacità. Io penso all'accostamento dei colori più caldi, che sfumano, che si liquefanno, rifrangono, stanno in rilievo, carica terra di Siena grumosa con verdi o grigi, e accanto una stella di un azzurro freddo, bianca, biancoazzurra. Sono diventato esperto e ho fatto i calcoli rapidamente, ho osservato ogni cifra e ho cercato di desumere. Il pittore può anche guardare. Ma vedere è qualcosa di più. Stabilire un contatto con un'immagine che ci riguarda, è molto. La volontà di un artista?.

Traduzione di Angelica Rizzo. Con uno scritto di Elena Pontiggia. Milano, Abscondita 2012, cm.16x22, pp.388, alcune tavv.bn.ft. brossura cop.fig. a colori. Coll.Carte D'Artista,147. "Paul Klee è uno degli artisti più visionari del Novecento. Per lui il compito della pittura non è dipingere quello che tutti vedono, ma rivelare quello che nessuno ha mai visto. Della sua visione allucinata e millimetrica, che investe tutte le cose e sa captare non solo «Lo spirito sullo stelo», come dice il titolo di una sua opera, ma ogni respiro nello spazio, i «Diari» sono la maggiore testimonianza. Certo, gli storici dell'arte e gli appassionati di pittura possono trovare in queste pagine anche notizie precise sull'autore, la sua formazione, il suo ambiente, le sue amicizie. Pochi artisti, anzi, hanno lasciato una traccia così capillare della loro stagione giovanile e della loro prima maturità come Klee, che per vent'anni, dal 1898 al 1918, ci mette a parte delle sue opere e dei suoi giorni, sia pure a modo suo: con una analiticità insieme minuziosa ed evasiva, con uno sguardo strabico che raramente si fissa su quello che a noi sta più a cuore. I dati biografici, insomma, ci sono tutti, eppure la dimensione, per così dire, psicologica e metafisica è più importante di quella storica..." (dallo scritto di Elena Pontiggia)

Traduz.dal tedesco di Mariangela Dona. Milano, Garzanti Ed. 1961, cm.11x18, pp.189, 32 ill.in 24 tavv.in bn.ft., legatura editoriale, sopraccoperta. Coll.La Cultura Moderna.

Introduz.di Massimo Oldoni. Traduz.di F.Zuliani e F.Bovoli. Avvertenza dell'autore. Milano, Adelphi Ed. 2020, cm.15,5,x23,5, pp.376, 190 ill.bn.nt. brossura copertina figurata a colori. Coll.Gli Adelphi,45.

Firenze, Edizioni C.S.S. 2020, cm.15,5x21, pp.106, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori.

Presentazione di Renato Giani. Testo in italiano, francese e inglese. Roma, De Luca 1954, cm.14x21,5, pp.42, 16 tavole bn.e a colori. ft. brossura. copertina figurata a colori.

Annuario della vita artistica italiana nella stagione 1961-1962 realizzato da Luigin Carluccio con la collaborazione di ornella e Marcello Levi, sandra Rebershack, Umberto Allemandi jr. e con la consulenza di Ettore Gianferri, Giuseppe Bertasso, Claudio Bruni. Torino, Giulio Bolaffi 1963, cm.22x24,5, pp.XX,370, legatura editoriale, cofanetto.

Milano, Sandro Teti Editore 2019, cm.15,5x21,5, pp.422, brossura copertina figurata. Coll.Historos. Una raccolta di intimi e profondi dialoghi con esponenti di fama mondiale delle arti, delle scienze, dell'economia e dello sport. Pur provenienti da quattro continenti, e molto diversi tra loro, i protagonisti sono come dei funamboli che, combinando tecnica e coraggio, riescono a non perdere l'equilibrio e a proseguire nel loro cammino. L'affresco che ne deriva è una ricerca sulla leadership contemporanea e sulle sue poliedriche manifestazioni.

A cura di Irving Lavin. Milano, Abscondita 2017, cm.14x21, pp.162, num.-figg.bn.nt. brossura cop.fig.a col. Coll.Aesthetica,24. "I saggi qui raccolti riguardano lo stile, la sua natura e la sua collocazione geografica e storica. Erwin Panofsky intende descrivere - e lo fa in modo lapidario e con un notevole humour - quei caratteri, in qualche modo endemici, presenti nelle opere che rientrano nell'ambito di un periodo (il barocco), di una tecnica (il cinema) e di una determinata entità nazionale (l'Inghilterra), e valutarne il significato in un più ampio quadro di riferimento concettuale. [...] Lo stile ha inevitabilmente per Panofsky un ruolo espressivo, e costantemente lo riferisce al soggetto dell'opera d'arte, sia che tratti, ad esempio, della nuova concezione delle scene di martirio nel barocco, delle possibilità narrative del cartone animato o degli "angelici" intrecci dei ritratti degli evangelisti in un codice miniato irlandese. Si può dunque dire che l'interesse primario di Panofsky consista nell'illustrare come lo stile o le forme espressive diano significato al soggetto; in tal modo egli mette in relazione l'opera d'arte con l'intera gamma dei fattori extra-stilistici che ne condizionano la creazione." (Dallo scritto di Irving Lavin).

Traduzione di R. De Benedetti. Milano, Medusa Edizioni 2015, cm.14,5x21, pp.102, brossura sopraccoperta. Coll.Wunderkammer. "Nel ritratto che Alice Michel scrisse e pubblicò nel febbraio 1919 sul "Mercure de France", un paio d'anni dopo la scomparsa di Degas - nota Jean-Loup Deville nella Postfazione a questo documento d'epoca, si capisce fino a che punto si rispecchi quanto Focillon scrive nella sua storia della pittura del XIX e XX secolo: "Un istante di sensibilità fatto dei suoi lineamenti di un attimo"; e non è eccessivo ciò che lo storico afferma poco dopo, vale a dire che "Degas inaugura una nuova epoca del genio e del gusto francesi, fatto di disincanto, di costruzione austera, di ripiegamento su se stessi". Si sente, dal racconto della modella, quanto di fisico, di costretto, di vincolato all'infermità del corpo, alle sue debolezze indotte dall'età e dalla malattia, si celi nella concezione di una scultura che ormai Degas esegue a tastoni, trasferendo la sensazione immediata della mano che palpa il corpo della modella, nella materia plastica, cera o creta che fosse: "Mentre lei posava, Degas, gli occhi quasi immobili dietro gli occhiali, seguiva i contorni del corpo nudo per confrontarli con quelli della piccola scultura. Ma per quanto fosse seduto molto vicino a Pauline, non distingueva che vagamente le sue forme e si alzava ogni momento per seguire con la mano la linea dell'anca o l'inserzione di un muscolo che il suo pollice modellava nella materia plastica".

A cura di Graziano Lingua. Milano, Medusa Edizioni 2004, cm.12x21, pp.209, brossura. Coll.Argonauti,5.

Traduz.italiana di Emmanuel. Bari, Laterza Ed. 1921, cm.14x21,5, pp.268, brossura cop.fregi a col.

A cura di Paolo Colombo. Milano, Vita e Pensiero 2005, cm.16,5x22,5, pp.336, brossura copertina figurata a colori. Questo libro, frutto di un'indagine realizzata dal Centro di ricerca "Arti e mestieri" dell'Università Cattolica del Sacro Cuore e rivolta in particolare a Lombardia e Canton Ticino, mostra come i mestieri del passato siano stati capaci di ricostruire nel tempo il loro ruolo e la loro immagine, interpretando i mutamenti nelle richieste del pubblico, senza tradire quella cultura estetica che rappresenta una delle eredità più preziose della tradizione italiana del 'gusto'. Oltre a delineare i contorni - spesso magmatici - dei mondi dei mestieri d'arte, questo studio descrive anche il complesso delle strategie formative e delle dimensioni istituzionali che contribuiscono al rafforzamento e allo sviluppo di un settore di attività così significativo.

Con uno scritto di Antonio Prete. Universita' degli Studi di Siena. Facoltà di lettere e Filosofia 1996, cm.24x34, pp.180, brossura sopraccoperta. Edizione limitata e numerata.

Leipzig, 1992, cm.24,5x31, pp.308, legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori.

8.-10. September 1986 in Coburg. Herausgegeben von Richard Harprath und Henning Wrede. Mainz am Rhein, Philipp von Zabern 1989, cm.22x31,5, pp.263, legatura editoriale in tela. Text: German, English, French, Italian.

Firenze, Olschki 2019, cm.16x24, pp.214, brossura copertina figurata a colori. Biblioteca dell'Archivum romanicum. Questo libro è uno studio monografico sul Dürer veneziano; non è però limitato ai pochi, significativi, anni che egli soggiornò in laguna, ma indaga, secondo tempi e prospettive differenti, il fenomeno inscindibile e assai ampio della sua ricezione. Si conclude con l'inizio del XIX secolo, allorché Giovanni de Lazara e Jacopo Morelli si scambiarono una versione in italiano delle lettere veneziane di Dürer, in questa sede per la prima volta integralmente pubblicata.

Der Berzik Ostlich Raron. Wiese Verlag 1991, cm.18,5x26, pp.336, numerose figg.bn.nt. legatura editoriale in tutta tela, soprcoperta figurata.

Premio James Ackerman per la Storia dll'Architettura 2007. Venezia, Marsilio 2008, cm.20x25, pp.430, brossura a colori. Centro Internazionale di Studi di Architettura Andrea Palladio. La pavimentazione decorata nell'Italia del Quattrocento diventa una parte integrante dell'architettura degli interni, a volte addirittura con un importante diritto iconografico rispetto al canone decorativo. Non poche di queste opere recano stemmi, motti e imprese dei loro possessori, dando al pavimento una personalizzazione mai conosciuta. Il volume prende in considerazione una ricca casistica di pavimenti, di cui offre una lettura complessiva per poi analizzare oltre 180 esempi specifici, raccolti in un sistematico Catalogo in cui vengono presi in considerazione il disegno, la composizione, l'iconografia, i materiali, le fonti letterarie.

A cura di Guido Beltramini. Venezia, Marsilio 2011, cm.24,5x30,5, pp.330, ill a colori. legatura editoriale, sopraccoperta figurata. Ritenuto perduto per secoli, viene qui ricomposto l'originario Polibio palladiano incrociando tre testimoni: il menabò con cui Palladio ha progettato l'edizione, scoperto da John Hale nel 1977 presso la British Library di Londra, un secondo esemplare messo in vendita nel 1986 dalla Libreria Gonnelli di Firenze, e un terzo esemplare appena ritrovato presso la New York Public Library. Grazie ad essi, e ai contributi degli studiosi Stephen Parkin, Sara Mazzarino, Marco Formisano, Luciano Pezzolo, Claudio Povolo, Paolo Fiore e Guido Beltramini, si possono finalmente ammirare le 43 acqueforti che illustrano le vicende narrate dal grande storico greco. Accanto alle riproduzioni delle incisioni polibiane, anche le 42 dedicate da Palladio alle gesta di Cesare, in modo da poter avere un quadro completo del suo impegno nella ricostruzione. Con le illustrazioni inedite alle storie di Polibio.

Ausstellung im Mu¨nchner Stadtmuseum vom 28. August bis 23. November 1980 . Manz Philipp von Zabern 1980, cm.21,5x23,5, pp.454, ill.bn.e tavole a colori. legatura editoriale, copertina figurata a colori.

Pubblicazione del Comune di Pienza. Bandecchi e Vivaldi 1994, cm.17x24, pp.circa 100, ill.a colori. brossura copertina figurata.

Wernersche Verlagsgesellschaft 1987, cm.16x24, pp.376, 104 illustrazioni bn.nt. brossura. Manuskripte zur Kunstwissenschaft in der Wernerschen Verlagsgesellschaft.

Busto Arsizio, Nomos edizioni 2009, cm.14x21, pp.130, ill.a colori. brossutra, copertina figurata a colori. Un grande vitalità artistica attraversa Bergamo nei primi decenni del '500. Ordini religiosi di antica o recente fondazione, storiche famiglie dell'aristocrazia cittadina e borghesi in cerca di affermazione commissionano ad architetti e ad artisti edifici e opere destinati a lasciare testimonianza di una produzione artistica straordinaria, concentrata in poco più di un decennio. Sono gli anni in cui Lorenzo Lotto e Giovanni Cariani fanno conoscere a Bergamo la cultura artistica veneziana, in cui Pietro Isabello edifica cappelle e palazzi che incarnano lo stile elegante del Rinascimento, in cui fra Damiano Zambelli e Giovanni Francesco Capoferri intagliano tarsie per le chiese cittadine. Di alcuni edifici si è persa traccia, cancellati dalle vicende della storia e non poche opere sono esposte in celebri musei, lontane dagli altari e dai palazzi per cui erano state realizzate. Ma moltissimo si conserva tuttora. Il libro conduce sulle tracce dell'arte del '500 a Bergamo, invitando a compiere un itinerario che attraversa i borghi storici e che termina il cuore di Città Alta. Tappa dopo tappa ci si addentra nella storia culturale, artistica e religiosa della città.