Arte Saggi

Londra, Thames and Hudson 1966, cm.15x20,5, pp.200, illustrazioni in bianco e nero e a colori, brossura con copertina figurata a colori.

A cura di André Parinaud. Bolsena, Erre Emme Ed. 1991, cm.12x17, pp.160, brossura copertina figurata a colori. Coll.Controcorrente,8.

Milano,PAC, Padiglione d'Arte Contemporanea, 8 luglio - 18 settembre 2005. Milano, 5 Continents Editions 2005, cm.17x24, pp.140, numerose figure a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. La mostra, curata da Jean-Hubert Martin, è una rassegna di opere di ispirazione sacra che si articolano intorno a religioni di diversa matrice storica e culturale che, con differenti livelli di complessità e di diffusione, sono radicate fra le popolazioni dei cinque continenti. Un'introduzione sulle radici storicamente cristiane dell'arte occidentale, concentrata nella prima sala, sarà affidata alle opere di sei grandi protagonisti della scena contemporanea: Joseph Beuys, Dan Flavin, Lucio Fontana, Yves Klein, Hermann Nitsch e Antoni Tàpies.

Milano, Rizzoli 1987, cm.11x18, pp.298, alcune illustrazioni bn. nel testo e tavole a colori fuori testo, brossura copertina figurata a colori. Coll.BUR.

A cura di Ranieri Varese. Firenze, Università Internazionale dell'Arte 1997, cm.17x24, pp.206, brossura con copertina figurata a colori.

Paris, Flammarion 1981, cm.11x17,5, pp.320, 188 illustrazioni, Broché.

Milano, Fratelli Fabbri 1967, cm. 25x31, pp. 100, illustrazioni, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Milano, Jaca Book 1995, cm.15x23, pp.176, brossura. Collana Di Fronte e Attraverso. Storia dell'Arte.

Paris, Terrail 1998, cm.24x30, pp.206, brossura con bandelle e copertina figurata. Edizione Inglese.

Firenze, Vallecchi Ed. 1974, cm.17,5x24,5, pp. VIII,220, 45 illustrazioni a colori e 329 bn. nel testo e fuori testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Milano, Jaca Book 1991, cm.23x30, pp.352, 250 figure bn.e a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Coll.Corpus Barocco. Le grandi stagioni.

Toesca, Longhi, Wittkower, Previtali. Roma, Donzelli Editore 1998, cm.15,5x21, pp. XVI,128, brossura. Collana Saggi. Arti e Lettere.

Milano, Jaca Book Ed. 2001, cm.15x23, pp.188, 19 tavv.bn.ft. brossura copertina figurata. Collana Storia dell'Arte/Estetica,542. L'autore è docente di estetica presso l'Accademia di Belle Arti di Firenze e nel volume compie una riflessione approfondita sullo statuto estetico e filosofico dell'Ornamento seguendo un duplice piano interpretativo. Da una parte il rilievo teorico; dall'altra, l'indagine storico-critica. La prospettiva che da Kant porta a Husserl e poi al dibattito sulla " volontà d'arte" (Kunstwollen) che vede protagonisti Riegel, Panofsky, Sedlmayr e Focillon si incrocia con un'altra prospettiva che elegge tra i suoi momenti più significativi l'arte islamica, Matisse e il laboratorio della Grande Vienna di Hoffmann, Klimt, Loos. Durante il tragitto, si incontrano altri grandi autori del Novecento europeo, da Wolfflinn a Simmel a Ernest Bloch, da Florenskij a Gadamer e a Lévi-Strauss, per citarne alcuni. Si realizza un tracciato che perimetra lo statuto logico-filosofico dell'Ornamento e il pensiero che lo sostiene imbastendone le motivazioni interne, volendo attingere ai suoi nuclei generativi e alle sue radici.

Traduzione dal francese di Ada Beltramelli. Milano, Garzanti, 1976, cm.11x17,8, pp.123,(5), brossura. Coll. I Garzanti - Serie Argomenti, 6.

Firenze, Alinea Editrice 1996, cm.12x21,5, pp.190, numerose figure in bianco e nero nel testo brossura con bandelle e copertina figurata. Coll.Saggi e Documenti,146. La raccolta di questi scritti, pubblicati nell'arco di pochi anni posti a cavallo di due decenni, è lo svolgimento di un viaggio che, comunque lo si voglia affrontare, è sempre all'inizio di un percorso appassionato, fra i diversi suoni delle vicende e delle personalità della cultura artistica in Toscana. E' questo il viaggio compiuto da un attento osservatore della ricerca e del vocabolario artistico visivo, un viaggio che ha avuto origine nel 1982 dall'esperienza delle `Giovani presenze artistiche in Toscana` a Forte dei Marmi, ed è proseguito nelle varie occasioni espositive ed editoriali che lo hanno visto impegnato nel corso degli anni.

Intervista di Ester Coen. Milano, Skira 2001, cm.15x21, pp.56, 24 tavole bn. fuori testo, brossura copertina figurata a colri.

Milano, 25 febbraio 23 maggio 2010. A cura di Luigi Sansone. Milano, Edizioni Gabriele Mazzotta 2010, cm.14x19,5, pp.119, 30 illustrazioni in bianco e nero, 225 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata figurata a colori. Collana Grandi Mostre. Questo libro accompagna la prima grande mostra, per completezza e ricchezza, dedicata a Gillo Dorfles. Un omaggio a una figura a tutto campo di artista e intellettuale, che ha partecipato da protagonista a un serie di movimenti artistici del XX secolo, ma ha anche espresso una poetica personale molto variegata e sempre interessante. La mostra promossa dal Comune di Milano, con la produzione di Palazzo Reale e della Fondazione Antonio Mazzotta, presenta circa 200 opere tra dipinti, disegni, sculture, grafiche, gioielli e ceramiche dagli esordi metafisico-surreali all'adesione al Movimento Arte Concreta nel decennio 1948-1958, fino alle recenti, originalissime composizioni pervase da una sottile ironia.

Milano, Archinto 2005, cm.11x16, pp.190, brossura con copertina figurata a colori. Collana Le Vele. Gillo Dorfles, Flavia Puppo Dorfles e dintorni Una paziente intervistatrice. Un paziente intervistato: Gillo Dorfles nella sua casa, con calma, senza regole e impegni. C'è tempo per ricordare Trieste, Italo Svevo "impacciato e arguto", i primi passi da lettore precoce e poliglotta. Merito dei genitori, che leggevano in francese, inglese e tedesco. C'è tempo per soffermarsi su insospettate concessioni a totem e tabù: bamboline navajo e consulti con "onesti" veggenti. Il professore che nel '68 faceva lezione al caffè di fronte all'università, che ha studiato le forme dell'arte e dell'oggetto industriale senza pregiudizi, che ha osservato ogni possibile "oscillazione del gusto", sfoglia divertito l'antologia delle sue indagini sulle opere, i giorni e gli uomini che hanno dato espressione a un secolo di nuove e vecchie apparizioni, nel bello e nel kitsch, dall'architettura alla moda. Un rilassato fermo-immagine sulle idee di una vita da "uomo che guarda". Tutto.(Traduzione di Barbara Piccioli)

Firenze, Le Lettere 2013, cm.13,5x21,5, pp.228, brossura con copertina figurata. Collana Pan Narrativa, 59. Calamaio mistico, autobiografia romanzata di uno dei maggiori artisti italiani, Renato Ranaldi, è il racconto fantasmagorico della passione per il disegno che, comune a tutti i bambini, non si esaurisce nella vita adulta, ma diviene il fondamento stesso del progetto artistico paradossale dentro un tempo mitizzato, assoluto, quello di un "bambino vecchissimo", come ama definirsi l'autore. Artista molto prolifico, Ranaldi ha prodotto una sterminata quantità di disegni accompagnati da didascalie, tracce di una vita reale, immaginaria e filosofica, che si condensano nella sintesi esilarante e sapienziale del romanzo. Passato e presente sono il tempo unico dove la memoria traccia continuamente segni grafici destinati a confluire in un'essenziale testimonianza scritta.

A cura di Mario De Micheli. Milano, Feltrinelli Ed. 1964, cm.14,5x22,5, pp.XXIX,194, 16 figure bn. fuori testo, brossura con bandelle, Collana I Fatti e le Idee. Saggi e Biografie,118. Prima edizione italiana.

Roma, Campisano Editore 2001, cm.15x22, pp.159, brossura copertina figurata a colori.

Milano, Guerini e Associati 2000, cm.14,5x21, pp.304, brossura. Collana Quaderni del Dipartimento di Conservazione e Storia dell'Architettura.

A cura di M. Andaloro e Catalano M. I. Roma, De Luca Editori D'arte 2009, cm.17x24, pp.240, illustrazioni. brossura con bandelle copertina figurata a colori. La breve vita della rivista "L'Immagine", fondata e diretta da Cesare Brandi dal 1947 al 1950, è esaminata per la prima volta dagli autori sulla base di materiali inediti, secondo molteplici angolazioni e sullo sfondo del complesso dibattito culturale che segna l'Italia dell'immediato dopoguerra. Il libro mette a fuoco, da un punto di vista teorico, storico e critico, tutta la ricchezza del progetto che vede coinvolti artisti, scrittori, poeti. Tra i collaboratori dell'impresa si segnalano nomi come Emilio Cecchi, Giuseppe Raimondi, Giovanni Macchia, Giulio Carlo Argan, Toti Scialoja e Roman Vlad. Gli artisti chiamati a partecipare sono i maggiori rappresentanti della linea figurativa italiana di quegli anni: Marino Marini, Giovanni Stradone, Giorgio Morandi, Mino Maccari, Arnoldo Ciarrocchi, Toti Scialoja, Giacomo Manzù, Filippo de Pisis, Bruno Cassinari, Renato Guttuso, Piero Sadun. Pittori e scultori a cui Brandi dedica numerose riflessioni tra le pagine della rivista, che attestano le sue scelte di campo, in anni di acceso dibattito tra figurativi ed astratti. La posizione dello studioso senese emerge quindi in un singolare intreccio di istanze, dove protagonista è pure l'universo del restauro, sempre attraversato da Brandi nella prospettiva della critica e nell'alveo della storia dell'arte.

Bari, Laterza 2008, cm.16x24, pp.160, brossura con sopraccoperta figurata a colori. Coll.Grandi Opere. L'arte moderna ha utilizzato e assorbito l'intero assortimento dei colori messi in commercio dall'industria chimica, da quelli artificiali in tubetto ai coloranti industriali. Attraverso i colori si è misurata con gli oggetti, le materie e i materiali ordinari, tentando di darne una resa estetica. Negli anni centrali della seconda metà del Novecento sì è assistito a una significativa compresenza tra la nuova astrazione americana - e dunque la pittura pura in un'espressione assoluta - e l'arte povera italiana, ovvero la libera manipolazione dei materiali e degli elementi naturali. In entrambi i casi il risultato è stato quello di una vistosa inflazione coloristica, una vera 'pancromia' che riflette la chiassosità multicolore della metropoli, eletta a orizzonte di riferimento dall'arte odierna. Alberto Boatto rilegge le svolte e le rivoluzioni, il meglio dell'arte odierna in chiave coloristica e propone al lettore una serie di itinerari attraverso le opere dei più grandi artisti contemporanei.