Arte Saggi

Lucca, Fondazione Ragghianti 2024, cm.17x22, pp.216, brossura. Se oggi possiamo guardare all'Ottocento senza chiusure preventive è in parte anche grazie al fondamentale, benché poco riconosciuto, apporto di Carlo Ludovico Ragghianti (1910-1987), che, durante la sua lunga attività critica, offrì una lettura originale dei fenomeni stilistici apparsi dall'insorgere del Neoclassicismo fino alla stagione del Liberty. Lo storico dell'arte lucchese si relazionò alla civiltà figurativa ottocentesca in tempi precoci: già nei primi anni Trenta del Novecento era interessato a studiare senza sovrastrutture nazionalistiche alcuni protagonisti dell'avventura macchiaiola, e nel 1933 fu coinvolto da Argan e Mary Pittaluga nel lavoro - presto andato alla deriva - di scrittura di una monografia sull'arte del XIX secolo. Libero dalla retorica ammirativa, sentì anche l'esigenza di decostruire il mito dell'Impressionismo. Questo libro, con prefazione di Paolo Bolpagni, ripercorre l'importante contributo di Ragghianti agli studi sull'arte dell'Ottocento, dal Neoclassicismo al Liberty.

Milano, Feltrinelli Editore 1966, 1975, cm.11x18, pp.422, brossura. Collana Universale Economica,522.

A cura di Comunicazione Bondardo. Milano, Il Sole 24 Ore Libri 2000, cm.17x24, pp.152, brossura copertina figurata a colori. Collana Studi. Il libro mette in luce la forte sensibilità e attenzione degli italiani ai comportamenti delle imprese e, nel contempo, come sia proficuo per le imprese adottare gli investimenti culturali nelle loro politiche di comunicazione in sintonia con l'attuale realtà di mercato.

Bologna, Grafis Industrie Grafiche 2001, cm.22x28,5, pp.180, in appendice 28 pagine di schede biografiche degli artisti menzionati. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori.

Milano, Electa 1989, cm.24,5x17,5, pp.160, illustrazioni. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Collana Arte. Varie.

Torino, Umberto Allemandi 1988, cm.17x24, pp.488, 17 illustrazioni in bianco e nero. brossura copertina figurata. Collana I Testimoni dell'Arte. Archivi di Storia dell'Arte.

Bologna, Il Mulino 1991, cm.21,5x13,5, pp.320, brossura. Collana Saggi.

Cuatela di Liliana Rampello. Prefazione di Bruno Munari. Pratiche Editrice 1997, cm.12x18, pp.143, con alcune tavole a colori. Brossura copertina figurata a colori. Coll. Strumenti per Scrivere e Comunicare. Pubblicate per la prima volta negli Stati Uniti, queste lezioni sul colore di uno dei maggiori artisti del XX secolo costituiscono uno strumento di lavoro per insegnanti e studenti. Le prove, le esercitazioni coi colori qui illustrate, riflettono la convinzione dell'autore che l'apprendimento si fonda sulla percezione diretta e sull'esperienza e forniscono al tempo stesso testimonianze della poetica di un grande maestro, per il quale l'arte è "spirito", "rivelazione" ma anche "tecnica", applicazione di scienza e razionalità.

Milano, Giangiacomo Feltrinelli Editore 1988, cm.14x22, pp.148, brossura copertina figurata a colori. Collana Campi del Sapere, 106. Prima edizione.

Nuova Edizione aggiornata e accresciuta. Milano, Feltrinelli 1973, cm.12,5x19,5, pp.232, 127 figg.bn.ft. e 39 nt. brossura copertina figurata a colori. Coll.Universale Economica,356.

Firenze, Ediz.d'Arte Il Fiorino 1979, cm.13x21, pp.178, 24 illustrazioni e tavole bn. fuori testo brossura Seconda edizione,

Traduzione Anderson M. J., Novajra F. Mantova, Edizioni Maurizio Corraini Arte Contemporanea 2008, cm.17x24, pp.240, illustrazioni. brossura. Ediz. italiana e inglese. Questo volume è dedicato in modo particolare alla metodologia progettuale di Mauro Staccioli, al suo modo di produrre idee e svilupparle creando installazioni e opere. Dalle prime ricognizioni fotografiche in situ ai primi disegni, ai fotomontaggi fino ai progetti esecutivi e alla fase di costruzione. Una panoramica sulle installazioni di Staccioli è presentata da accurate schede (compilate da Maria Laura Gelmini usando testi dello stesso Staccioli) e un ricco apparato iconografico comprendente disegni, schizzi e fotografie di Mauro Staccioli.

Exposition présentée au Centre Pompidou, Galerie 1 du 6 mars au juin 2002. Centre Pompidou 2002, cm.27x27, pp.60 illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori.

A cura di Simonetta La Barbera. Palermo, Flaccovio Editore 2003, cm.16,5x23, pp.210, brossura con copertina figurata.

Con uno scritto di Angelo Maria Ripellino. Torino, Einaudi 1976, cm.12,5x19,5, pp.132, 79 tavole bn. fuori testo brossura con copertina figurata. Collana Einaudi Letteratura.

Fotografie di Uliano Lucas. Edizioni Fotogramma 2001, cm.25x31, pp.125 illustrazioni a colori, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Con 73 fotografie di Paolo Prandi e un florilegio di autori italiani antichi e moderni. Le foto sono accompagnate da testimonianze antiche e soprattutto contemporanee di artisti e letterati italiani che a Parigi hanno soggiornato per poco o per tutta la vita. Testi scelti da Alberto Manfredi e Dino Prandi. Reggio Emilia, Prandi Editore 1975, cm.23x29,5, pp.106 con illustrazioni bn. e indici ft. legatura editoriale cartonata , copertina figurata, sopraccoperta velina. Edizione limitata e numerata in 450 esemplari, nostro n.450.

Introduzione di Lia Rumma. Milano, Electa 1985, cm.22x24 pp.278, numerose figure bn.nt. brossura.

Roma, Quasar 1987, cm.18x25, pp.222, brossura. Numero straordinario. Periodico trimestrale - direttore Bruno Corà - Anno VIII. N. 19, gennaio 1987. Testi di Daniel Arasse, Rosario Assunto, Eugenio Battisti, Cesare Brandi, Andrè Chastel, Eugenio Garin, Ernst Gombrich, Amine Haase, Corrado Maltese, Lionello Luppi. Illustrazioni a colori e in bianco e nero (opere di Carlo Alfano, Nicola De Maria, Alberto Burri, Alighiero Boetti, Enrico Castellani, Sol Lewitt, Mochetti, Michelangelo Pistoletto, Giulio Paolini, Jannis Kounellis, Giuseppe Penone, Gerard Richter, Alberto Zorio et al.)

Firenze, Gruppo Editoriale Giunti 2004, cm.22,5x26,5, pp.192, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata a colori. I futuristi: la prima vera avanguardia artistica italiana del Novecento, modello e scintilla di analoghi movimenti in tutta Europa. Marinetti, Balla, Boccioni, Carrà, Russolo, Severini, Depero furono i principali animatori del gruppo, attivo nell'ambito della pittura, nella poesia, nella musica, nel teatro, nella fotografia e nel cinema. Una tempesta di vitalità eversiva che scosse l'"Italietta" dal torpore accademico liberando energie che si sarebbero presto travasate in mille differenti rivoli creativi.

A cura di Andrea Bacchi. Milano, Galleria Nella Longari 1997, cm.21x28, pp.158 ill.a colori. brossura

Roma, Artemide Edizioni 2023, cm.12x24, pp.60, illustrazioni. brossura copertina figurata. Collana Quaderni/Notebook, 2. Edizione italiana e inglese. «Nel 1624 Urbano VIII Barberini decise di avviare il restauro del Battistero Lateranense per ripristinare l'organicità che era andata perduta con i vari interventi cinquecenteschi, promossi a partire da Giulio II della Rovere. L'incarico di supervisionare i lavori fu affidato ad Adriano Ceva che nel 1632 fu sostituito da Angelo Giori, mentre il restauro architettonico fu eseguito da Domenico Castelli e, successivamente, da Gian Lorenzo Bernini che vi lavorò sino al 1635. Nel 1636 fu commissionata ad Andrea Sacchi la decorazione interna - terminata soltanto nel 1649 - che prevedeva la suddivisione degli spazi con due serie di storie: nel tamburo della cupola furono collocati otto dipinti con episodi della vita di San Giovanni Battista, mentre le pareti laterali furono affrescate con cinque scene della vita di Costantino. A queste lavorarono Andrea Camassei, Giacinto Gimignani, Carlo Magnoni e Carlo Maratti, che eseguirono rispettivamente la Battaglia di Ponte Milvio e il Trionfo di Costantino, la Visione della Croce, il Costantino brucia gli scritti di Ario al primo Concilio di Nicea e la Distruzione degli idoli pagani. Il bozzetto [Costantino brucia gli scritti di Ario al primo Concilio di Nicea, Spoleto, Fondazione Marignoli di Montecorona], non menzionato nei contributi più recenti dedicati a San Giovanni in Fonte, mostra delle differenze con la redazione finale dell'episodio e quindi non può essere né una copia né una memoria eseguita successivamente. Il recupero del dipinto è un'acquisizione importante per la conoscenza di Carlo Magnoni».

A cura di Chiara Savettieri. Roma, Edizioni Carocci 2022, cm.15,5x23, pp.220, brossura. Collana I Tempi e le Forme. Il volume costituisce una novità assoluta nel panorama editoriale del nostro paese perché affronta forme e contesti della rappresentazione dei neri in età moderna, finora rimasti molto marginali, se non pressocché assenti, nelle ricerche storico-artistiche italiane. Il libro, composto da saggi di Giuseppe Patisso, Cinzia Maria Sicca, Geoffrey Quilley, Chiara Savettieri, Bruno Chenique e Justin Randolph Thompson, non ha pretese di completezza, ma l'obiettivo primario di far emergere, attraverso alcuni casi emblematici, temi - dal XVI secolo fino a Géricault - e soprattutto questioni metodologiche legate a questo argomento, mostrandone le implicazioni politiche e richiamando il ruolo cruciale dello storico, il cui compito è portare alla luce ciò che è stato ignorato, e dunque annullato, nelle riscritture occidentali della storia dell'arte. Perché la marginalizzazione negli studi non è altro che il riflesso di una marginalizzazione sociale e politica.

Milano, Guerini e Associati 1997, cm.13,5x20,5, pp.193, brossura. Collana Scenari dell'Arte, 7. Copia fuori commercio.