Arte Saggi

Pubblicazione della Scuola Normale Superiore di Pisa. Modena, Ed.Franco Cosimo Panini 1992, cm.17x24, pp.301, 75 tavole bn. nel testo, brossura copertina figurata. Collez.e Storia dell'Arte. Studi e Fonti,1. Il ritrovamento dell'archivio della famiglia dal Pozzo ha consentito di ricostruire le collezioni di Cassiano, noto protettore di artisti, e la storia complessiva delle raccolte, originariamente collocate a Roma, nel palazzo di via dei Chiavari. È merito principale di questo libro aver posto in luce l'intento didattico conferito dai due fratelli del Pozzo alla loro quadreria, alla «libraria», all'«antiquaria», ai «naturalia» e ai «curiosa», per istituire tra fruitore e museo un legame che andasse oltre il semplice godimento estetico.

Nota bibliografica in appendice. Milano, Abscondita Ed. 2016, cm.23x30, pp.131, num.tavv.bn.nt. brossura con bandelle, copertina figurata. Coll.Mnemosyne,17. Esistono, nella storia dell'arte del Novecento, figure mitiche, momenti mitici, luoghi mitici. Una di queste figure è Amedeo Modigliani, che visse la fase più feconda, e più autodistruttiva, della sua opera in una città mitica, Parigi, nel suo quartiere più mitico, Montparnasse, in un periodo, il primo decennio del secolo scorso, reso mitico da tutti i grandi artisti come lui - da Picasso ad Apollinaire, da Henry Miller a Man Ray - che rivoluzionarono non solo l'arte moderna, ma anche il modo di con-cepire l'uomo e il mondo. Tutto questo viene qui narrato in fotografie straordinarie, ripercorrendo la parabola artistica ed esistenziale di Amedeo Modigliani, dagli esordi nella nativa Livorno al balzo fatale verso Parigi, verso Montparnasse, in quel luogo e in quel tempo che lui e i suoi "amici", giunti da tutto il mondo, renderanno il cuore pulsante dell'arte. E lì Modigliani, in quel magico ambiente, in quel miracoloso consorzio, creerà febbrilmente la sua opera e febbrilmente si consumerà, nello spazio di pochi anni, dal 1909 al 1920, quando lo fermerà la morte, all'età di trentasei anni.

Milano, Garzanti Ed. 1954, cm.15x23, pp.XVI-272, 127 ill.bn.e 15 a col.in tavv.ft. legatura ed.in tutta tela.

A cura di Paola Barocchi, G.Gaeta Bertelà. Firenze, S.P.E.S. Studio per Edizioni Scelte 1989, cm.14x21, pp.65, 81 illustrazioni bn. nel testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Coll.Mostre,11. Museo del Bargello.

Milano, CARIPLO 1984, cm.26x29, pp.335, numerose ill.e tavv.in bn.e a col.nt., legatura ed.in tutta tela, titoli in oro e impress.a secco al piatto ant.e al dorso, sovraccop.fig.a col. rimboccata.

Translated fron the italian by Stuart Hood. London, Thames and Hudson 1957, cm.15x21, pp.304, ill.bn.e a colori. legatura editoriale in tutta tela, copertina illustrata.

Presentazione di Sergio Ferrero, con un saggio di Basilio Luoni. Milano, Medusa Edizioni 2002, cm.22x28,5, pp.160 ill.a col. legatura editoriale, soprac.fig.a col. Coll.Wunderkammer. Salvata dall'esilio di secoli sugli scaffali delle biblioteche specializzate e tradotta per la prima volta in italiano, questa deliziosa operina, di continuo percorsa da una sottile, irresistibile ironia, racconta storia e leggenda dei più singolari, affascinanti, accattivanti tra i nostri "padroni di casa a quattro zampe". Dai Gatti-dèi dell'antico Egitto agli ispiratori dei maggiori poeti francesi del Cinque-Seicento, ai protagonisti di incantevoli canzonette settecentesche, vi appaiono tutti gli antenati della nobile schiatta felina. Il volume è impreziosito da numerose immagini a colori tratte dalla storia dell'arte.

Firenze, Edifir 2017, cm.15x21, pp.244, brossura copertina figurata a colori. Coll.Studi di Storia e di Critica D'Arte,9.

Como, E.P.I. 1988, cm.24,5x32, pp.160, ill.bn.e a colori. legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori.

Presentazione di Bruno Zevi. Roma, Editalia per Banco di Santo Spirito 1975, cm.24,5x31,5, pp.242, num.ill.e tavv.bn.e 16 tavv.a col.ft. legatura ed. sopracop.e cofanetto con piatti figg.a col.

Introduzione di Felix A. Baumann. Schede critiche a cura di Marco Meneguzzo. Zurigo, Banca Commerciale italiana 1984, cm.23,5x24,5, pp.104, ill. legatura sopraccoperta figurata a colori.

Fotografia Manel M. Armengol, Francisco Ontanon. Introduccio Haim Beinart. Lunwerg Editores 1999, cm.25x30, pp.240 ill.col. Tapa dura. Comision Quinto Centenario .

Koln, Du Mont 1963, cm.24,5x29, pp.308, ill.bn. legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori. Deutscher Bücherbund ohne Jahr.

Lunwerg Editores 1999, cm.24,5x30, pp.234, ill.a colori. legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori.

Koln, Eigenverlag 1972, cm.22x30, pp.425, ill a colori. brossura copertina figurata a colori.

Edition Leipzig 1989, cm.24,5x27,5, pp.190 ill.bn.nt. legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori.

Koln, Du Mont 1958, cm.24,5x29, pp.320, ill.bn. legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori.

Roma, Editalia 1976, cm.24,5x32, pp.240 ill. legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori. Edizione fuori commercio.

Traduz.di Giovanna Franci. Con uno scritto di Claudio Strinati. Milano, Abscondita Ed. 2018, cm.13x22, pp.142, num.ill.bn.nt. brossura cop.fig.a col.con bandelle, Coll.Carte d'Artisti,6. "Scritti da Johann Heinrich Füssli in un lunghissimo arco di tempo, tra il 1788 e il 1818, gli «Aforismi sulle arti figurative» furono poi seguiti nel 1820 dalla pubblicazione di tre lezioni sullo stesso argomento. Ma sono soprattutto gli Aforismi che possono lasciare sconcertato e stupito il lettore di oggi, essendo molto arduo ritrovare in questi testi l'immagine nota di Füssli, emblema dell'artista romantico e demoniaco, autore del celeberrimo «Incubo». Testimoniano, infatti, una severità e un rigore di pensiero insospettabili nell'audacissimo e rivoluzionario pittore svizzero formatosi nell'ambito della cultura tedesca, ma realizzatosi appieno in Inghilterra. In realtà Füssli fu sempre ossessionato dal contrasto tra un introspettivo istinto visionario e un ineludibile principio di costruzione armoniosa della forma.

Traduz.di Piero Pagliano. Milano, Abscondita Ed. 2020, cm.11x19,5, pp.95, num.tavv.bn.nt. brossura cop.fig.con bandelle, Coll.Miniature,41. «Tanti sono i pittori che amo, ma nessuno mi emoziona, senza un motivo evidente, come Cézanne. Cerco ogni volta di spiegarmi questa emozione distaccata, violenta. Mi sembra che si tratti della stessa emozione del pensiero al di là di ogni rappresentazione. La devozione religiosa di Picasso e di Matisse nei confronti di Cézanne mi pare doverosa. "Cézanne, è Dio". Sì, ma quale? Non un dio nascosto, comunque. "Vicino e difficile da cogliere, il dio" dice Hölderlin. Molto vicino. Infinitamente vicino. E per questo tanto più difficile da cogliere».

A cura di Elisabetta Matelli. Milano, Abscondita 2020, cm.14x21, pp.141, brossura cop.fig.a col. Coll.Aesthetica,5. La conservazione di Riegl rappresenta un fattore decisivo del mutamento sociale e della costruzione della nostra identità. Noi siamo per ciò che conserviamo e per come lo conserviamo. La conservazione è, infatti, un lavoro specialistico ma i beni a cui si dedica sono patrimonio comune. (Sandro Scarrocchia).

A cura di Gian Alberto dell'Acqua. Milano, Amilcare Pizzi per Banca Popolare di Milano 1982, cm.26x34, pp.224, num.figg.bn.e a col.nt. legatura ed. sopraccop.fig.a col.

A cura di Alessandra Salvini. Milano, Abscondita Ed. 2021, cm.13x22, pp.121, num.ill.bn.nt.e ft. brossura cop.fig.con bandelle, Coll.Carte d'Artista,34. «Il significato di una parola non ha per me la stessa precisione di quello di un colore. Colori e forme hanno la capacità di affermare in un modo più definito rispetto alle parole. Lo dico perché, con le parole, sono state fatte operazioni strane su di me. Spesso mi è stato detto cosa dipingere. E spesso sono rimasta allibita di fronte alle parole, scritte e parlate, con cui mi si diceva cosa avevo dipinto. Intraprendo questo sforzo di scrittura poiché nessuno, oltre a me, può sapere come nascono i miei quadri. Dove sono nata e dove e come ho vissuto è irrilevante. È quello che ho fatto dei luoghi e dei modi in cui sono vissuta che dovrebbe suscitare interesse».

Traduzione di Mario Praz. Milano, Abscondita Ed. 2021, cm.13x22, pp.207, brossura con bandelle, cop.fig. Coll.Aesthetica,23. L'opera della mia vita è stata di vivere" l'opera d'arte, di girarla e rigirarla sul palato del mio spirito, di meditare e sognare su di essa; poi, nella speranza di meglio comprenderla, di scriverne. Il regno dell'arte è un mondo, in sé e per sé, fondato su ciò che è attuale. Ci offre, quando siamo esauriti dallo sforzo di distaccarci dalla confusione e dal ronzio dell'attuale, il riposo e il refrigerio che bramiamo prima di prendere il volo e d'innalzarci alla regione dei concetti, delle astrazioni, della matematica pura. È un regno in cui non possono trovar luogo reazioni di piacere fisico o di pena fisica, poiché né quello né questa possono attraversarne le frontiere senza lasciare indietro ogni principio attivo. È un regno al di là della sensazione fisica, e tuttavia è un regno che non può non servire di modello e d'ispirazione a ciò che è attuale. E il regno delle sensazioni immaginarie."