Arte italiana del Novecento. 1930-1960: Trentaquattro autori dalla A alla Z.

Torino, UTET 1997, cm.22x28,5, pp.XII-328, num.figg.e tavv.bn.e col.nt. legatura ed.in tutta tela, sopracop.fig. Collana Storia Universale dell'Arte, Sez.Terza: Le Civiltà dell'Occidente.

Novara, Documenti D' Arte ed. 1982, cm.17x24, pp.75, legatura ed.fig. a col.

Milano, Skira 2009, cm.17x21, pp.560, ill.a col. brossura Collana Skira Paperbacks. Da Giotto a Warhol, i capolavori dei maestri assoluti dell'arte occidentale in un volume di 560 pagine a colori corredato di oltre 400 illustrazioni. Tutto quanto occorre sapere su settecento anni d'arte: ogni secolo è introdotto da un ricco testo esplicativo e ogni autore, a sua volta, è presentato da una scheda chiara e puntuale con i dati biografici, artistici, stilistici e con i principali capolavori. Gli apparati del volume comprendono una tavola cronologica che permette al lettore di orientarsi facilmente attraverso le differenti stagioni artistiche. Uno strumento di sintesi, ricerca e consultazione per tutti, studiosi, studenti o semplici appassionati di arte.

>Text in italian and english. Parma, Franco Maria Ricci 2008, cm.23,5x32, pp.258,, num.diss.e tavv.appl.nt. legatura ed.in tutta seta.

Prefazione di Mimma PAsculli Ferrara. Fasano, Schena Editore 2022, cm.17x24, pp.200, illustrazioni. brossura con copertina figurata a colori. Collana Biblioteca della Ricerca. Puglia Storica, 45. Una puntuale analisi sulle urne che ancora esistono e contengono i corpi dei santi martiri. L'indagine è una prima ricognizione delle urne reliquiario dei martiri realizzate tra Settecento e Ottocento, un'indagine che non può dirsi esaustiva, condotta in un territorio che comprende la Campania, l'Abruzzo, il Molise, la Puglia e la Basilicata. [...]La 'mirabilia incorrotta' aveva con tutta probabilità un valore psicologico fortissimo e cioè detenere un segno dell'immortalità, un sacrificio eroico. L'indagine compiuta dimostra che i corpi richiesti dalla grande nobiltà del Regno sono perlopiù conservati nella cappelle private e quella reliquia, tra ostentazione sacra e profana, finisce per convertirsi in un segno loro della presenza sul territorio.

Prima edizione, first edition 1. Firenze, Mandragora 2018, cm.17x24, pp.50 ill.a colori. brossura. Il volume racconta il premio d’arte contemporanea Enrico Marinelli: ne illustra il principio ispiratore da un punto di vista corale e composito (ad alternarsi sono le voci della curatrice Adelina von Fürstenberg, di Antonio Natali, di Mons. Timothy Verdon, di Luca Bagnoli, di Andrea Zambon), passa in rassegna i percorsi di ricerca dei cinque finalisti (Mikayel Ohanjanyan, Marco Bagnoli, Francesco Arena, Sakshi Gupta, Barthélémy Toguo) chiamati a esprimersi con un’opera d’arte su un soggetto prestabilito; infine, motiva accuratamente la scelta del vincitore (Mikayel Ohanjanyan). Sebbene solo alla sua prima edizione, il premio Marinelli rivela la maturità degna di un premio d’arte consolidato, principalmente per tre motivi: la nobiltà etico-morale del tema prescelto (la speranza), la riconoscenza verso il progenitore che nel suo piccolo ha reso l’arte possibile (Enrico Marinelli, fondatore del Guild, ovvero l’associazione committente del premio). Infine, un terzo prestigio che è una peculiarità indiscussa apprezzabile nelle pagine di questo volume corrisponde a quell’apertura al nuovo, priva di remore o di resistenze, che oggi pare tutt’altro che scontata e che in ogni epoca costituisce l’unica attitudine adatta a recepire la bellezza, non meno che a riconoscere il vero talento artistico.